5 cose I cineasti indipendenti devono imparare dagli studios per sopravvivere

Non va bene nel cinema indipendente. L'ondata di film indipendenti intelligenti e molto influenti degli anni '90, guidati da autori come Steven Soderbergh e Quentin Tarantino, ha dimostrato a grandi studi che le leghe minori del cinema erano mature per il reclutamento. Oggi i registi indipendenti stanno ancora facendo piccole e diverse foto innovative. Ma la panchina si sta assottigliando, mentre gli studios strappano fuori dall'oscurità i registi di micro-budget e passano a loro enormi successi da studio, sperando di catturare il prossimo Jon Favreau o Bryan Singer.

Di conseguenza, siamo in un'epoca d'oro della creatività blockbuster. Eppure ha un prezzo. Pensa ad una versione distorta di David Foster Wallace Inverse Cost and Quality Law: più grande è il budget di un film, lo shittier di quel film sarà. È molto probabile che un regista indipendente di Greenhorn, alle nuove e complesse responsabilità di un blockbuster da studio da svariati milioni di dollari, lotterà per mantenere le qualità che hanno reso significativi i suoi film più piccoli.

Le ramificazioni più ampie di questo concetto non sono nulla di nuovo, e parte di esso è una progressione logica che ha permesso a favori come Favreau, Singer, Darren Aronofsky e, in modo significativo, George Lucas di diventare infine registi di grande successo. Ciò che separa la nuova classe è la disparità tra dove sono venuti e dove stanno andando.

In gran parte guidati da opportunità distribuite da studi come Marvel o Lucasfilm, registi come Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards e altri sono passati dai pittoreschi drammi del Sundance ai più grandi film mai realizzati. È la tendenza che ha spinto James Gunn o Christopher McQuarrie in filmmaker di grosso budget a guardare, e la stessa responsabilità che ha trasformato gli ex registi indie come Josh Trank e Marc Webb e li sputa fuori. La tendenza sembra che non si fermerà presto, quindi ecco alcune cose che i registi indie devono imparare prima che entrino in scena.

5. Cogli l'occasione

La produzione cinematografica contemporanea di Hollywood ha prosciugato la maggior parte del prestigio di restare "indie". Persino uno come John Cassavetes, il padrino del cinema indipendente americano, sapeva che doveva fare lavori in studio per film più grandi e più ampi come Troppo tardi Blues o Un bambino sta aspettando per pagare le bollette prima che potesse intraprendere classici indie definitivi come Faces o Una donna sotto l'influenza. Sembra che le uniche persone che chiedono a gran voce ai registi indie contemporanei di rifiutare enormi opportunità sono gli scrittori di internet che pensano ancora che la vendita sia un concetto pertinente.Vogliamo che persone creative come Rian Johnson raccolgano i benefici di affascinanti trampolini come il film indie mattone rifiutando enormi opportunità. Altrimenti lui ei cineasti come lui continuerebbero a fare variazioni sui loro sogni indie senza ottenere le risorse e la piattaforma per espandere le risorse e la piattaforma per espandersi come registi.

4. Continua a fare film più piccoli

Solo perché si firma sulla linea tratteggiata sul lotto dello studio non significa necessariamente che sei bloccato con overdord studio meddlesome. Indipendentemente da cosa hai pensato del debutto di Colin Trevorrow da $ 750.000, Sicurezza non garantita, o il suo follow-up di $ 150 milioni, Jurassic World il tizio non ha dimenticato le sue piccole origini. Certo è stato incaricato dell'immenso dovere di nevrosi di completare il Guerre stellari sequela trilogia dirigendo Episodio IX ma prima che si debba preoccupare di questo è stato impegnato a lavorare su un dramma più focalizzato chiamato Il libro di Henry è previsto per quest'anno e che probabilmente non presenta dinosauri CGI che predano un parco di divertimenti. Andando in piccolo dopo essere diventato grande, ti concedi la gamma e l'esperienza per gestire entrambi gli estremi.

3. Non perdere la vista

Più grande budget, più cast e troupe, maggiori aspettative da parte del boss e dei fan, più pressione personale; è facile essere sopraffatti quando all'improvviso ti ritrovi a rispondere a un film costoso con una mitologia leggendaria. La chiave per i registi indie-to-blockbuster è di mantenere la loro prospettiva. Dopo aver entusiasmato il pubblico con il preferito di Sundance stazione di Fruitvale, Ryan Coogler usava suo padre come base per la trama della sua roccioso scorporo Credo e ha creato uno dei migliori film dell'anno. Molto probabilmente sarà in grado di innestare quella visione personale su una tela così ampia quando affronta Pantera nera per la Marvel. Altri cineasti farebbero bene a rimanere vicini alle loro ispirazioni.

2. Non lasciare che la nostalgia ti sommerga

Raccogliendo il manto di a Jurassic Park o a Guerre stellari o un film Marvel significa un sacco di fan - incluso il regista. Quel tipo di pressione potrebbe paralizzare il primo tentativo del regista in un film in studio. J.J. Abrams era così Guerre stellari fan che essenzialmente ha configurato il nuovo Star Trek film come una sorta di Guerre stellari avventura prima di affrontare la cosa reale. Ovviamente non voleva rovinare qualcosa di così riverito da lui che era anche riverito da Guerre stellari fan ovunque, ma è stato in grado di trovare un equilibrio che onorasse i vecchi lasciando spazio per i propri contributi. La nostalgia è una grande fonte di energia - con moderazione.

1. Trasforma qualsiasi film come un film indipendente

L'assunto con i film in studio è che il controllo creativo svanisce non appena un regista urla "azione" il primo giorno. È facile capire perché. Sono finiti i giorni in cui il tuo equipaggio era composto da familiari e compagni di classe; ora stai cercando sette ore per creare uno scatto che solo alcuni produttori esecutivi conosce dovrebbe entrare. Ma non abbandonare quello che sai - è quello che ti ha preso, dopo tutto. Sam Raimi si è fatto strada da artisti del calibro di Evil Dead film a Uomo Ragno e ha mantenuto un tocco intelligente come lo strano P.O.V. gli scatti e le gag potenzialmente esagerate che hanno contribuito a rendere la prima e la seconda parte dei classici di adattamento ai fumetti. Non è cambiato nonostante il cambiamento in corso attorno a lui. Rimase, in una parola, indipendente.