I migliori registi One-Off nella storia del cinema

Tra il 2001 e il 2002, il regista giapponese Takashi Miike è stato accreditato come regista in ben 15 lungometraggi: film per famiglie, film di gangster, commedie, film dell'orrore. Era - e lo è tuttora - niente se non prolifico. Allo stesso modo, prima che morisse nel 1982 per overdose di droga all'età di 37 anni, il regista tedesco Rainer Werner Fassbinder aveva diretto 40 lungometraggi, tra cui una miniserie in 14 parti con un'autonomia di oltre 15 ore. Ad alcune persone piace dirigere; alcune persone si dirigono direttamente nel terreno.

Questi sono i ragazzi della quantità, che hanno fatto un'incredibile quantità di film in un breve lasso di tempo. Al diavolo, alcuni dei registi più famosi prendono questa mossa. Steven Spielberg diretto La lista di Schindler e Jurassic Park nello stesso anno, e continuerebbe a raddoppiare con due film all'anno per 1997, 2002, 2005 e 2011.

Al contrario, alcuni registi sono riusciti a farlo solo una volta dietro la telecamera. Non chiamano questi "prodigi" a un battitore per niente.

5. Kerry Conran - Sky Captain e il mondo di domani

Il film retro-futuristico di Conran è stato un ritorno al passato per le avventure seriatiche della Depressione Flash Gordon e film noir come Il terzo uomo, insieme a un occhio tinto di tecnologia verso il futuro. Capitano Sky, su un giornalista di nome Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) che seguiva l'exploit di un pilota da combattimento segreto chiamato Sky Captain (Jude Law) in un altro 1939, è stato girato quasi interamente davanti a schermi blu su palcoscenici a Londra. Oltre ad anticipare altri film come Città del peccato girato con fondali digitali, il film ha anche anticipato l'ingresso di steampunk nel mainstream. Il film ha avuto un discreto successo con i critici, ma si è schiantato e bruciato al botteghino, forse spiegando perché l'ambizioso regista esordiente non è riuscito a fare un'altra caratteristica. Conran da allora è stato associato a molti altri progetti, tra cui un adattamento a lungo termine di John Carter of Mars che non si è mai materializzato, ma ha pagato le bollette dirigendo spot pubblicitari e cortometraggi come quelli del 2012 gumdrop, un altro progetto tecnologicamente avanzato su un robot che sta facendo un'audizione.

4. Saul Bass - Fase IV

Sebbene sia vissuto come un classico di culto dal momento che ha dapprima confuso il pubblico nel 1974, Fase IV è il famoso lavoro di regia di Saul Bass per la grafica. Bass ha ideato loghi di aziende come AT & T e United Airlines e ha colmato il divario tra design e film creando alcune delle sequenze di apertura più memorabili della storia. Devi ringraziare Bass per le scene del film vividi e astratte dei film di Alfred Hitchcock Vertigine e Nord di nord-ovest. Quella popolarità lo ha portato a fare un corto chiamato premio Oscar Perché l'uomo crea nel 1968, prima di concentrarsi su qualcosa di più grande. Fase IV è un film su formiche molto intelligenti che potrebbero tentare di conquistare il pianeta e / o unirsi agli umani per formare un'intelligenza superiore. È stata una vendita dura fin dall'inizio, ma la microfotografia del film - con le formiche reali filmate dal fotografo naturalista Ken Middleham - mescolata con l'occhio di Bass per la composizione lo rende memorabile e sconcertante. Alla fine lo studio non ha permesso a Bass di includere il finale che voleva e i critici hanno preso a pugni il film, e Bass si è allontanato dalla sedia del regista. Ha continuato a fare l'apertura di sequenze di titoli, in particolare i film di Martin Scorsese (Quei bravi ragazzi, il promontorio della paura, L'età dell'innocenza, e Casinò) negli anni '90, prima di morire nel 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

C'è prima di Brando e dopo Brando. Ma è quando si tratta di recitare. La regia è tutta un'altra storia. L'attore notoriamente pietoso era a sette anni dal suo Oscar come miglior attore per Sul lungomare quando ha deciso di andare avanti con One Eyed Jacks, un western che ha sviluppato nella sua compagnia Pennebaker Productions. Ne consegue un fuorilegge che scappa di prigione in Messico per vendicarsi del suo ex compagno che lo ha venduto e messo lì. Il famigerato regista Sam Peckinpah è stato ingaggiato per scrivere la sceneggiatura, mentre Stanley Kubrick è venuto a bordo per dirigere in seguito al successo di spartacus. Ma le tensioni si sono protratte mentre Brando e Kubrick hanno combattuto sulla sceneggiatura. Kubrick è uscito per dirigere Lolita invece, e Brando intervenne. Problemi montati. Il taglio originale di Brando durò 300 minuti. Ha detto di tagliarlo, è uscito dal film, lasciando i dirigenti della Paramount a uscire dagli editori per completare il film. Anche se Brando l'ha definito "una delle mie foto preferite", ha detto in seguito Rolling Stone: "È stato un vero rompi-culo, ti sei allenato a morte. Sei il primo al mattino … Voglio dire, abbiamo girato quella cosa in fuga, sai, tu fai il dialoghi della scena prima, improvvisando, e il tuo cervello sta impazzendo. "Il fallout mandò Brando su un una serie di film relativamente dimenticabile fino a quando la sua carriera non è stata rianimata di nuovo nel 1972 con la sua apparizione Il Padrino. Qualità o no, il film è ancora degno di nota. Suo brando.

2. Walter Murch - Ritorna a Oz

Nel momento in cui ha assunto Oz, Walter Murch era un eroe non celebrato nei circoli dei geek del cinema, soprattutto per le sue collaborazioni con Francis Ford Coppola creando il sound design innovativo per editare vari film come Apocalisse ora, La conversazione, e Il Padrino film. Ha anche lavorato con George Lucas sul suo pre Guerre stellari film e consigliò Lucas su quel franchise che cambia paradigma. Ma quando ha deciso di fare un film per se stesso è finito per essere qualcosa di simile alla tortura. Disney odiava il filmato girato da Murch per il suo mago di Oz sequel così tanto che lo hanno licenziato cinque settimane prima della produzione, prima che Lucas facesse pressioni affinché venisse reintegrato. Quando fu rilasciato, fu generalmente considerato uno dei film per bambini più spaventosi di tutti i tempi (a un certo punto Dorothy riceve la terapia di elettroshock). Ha guadagnato solo $ 11 milioni contro un budget di $ 28 milioni. Ricevette una nomination all'Oscar per i migliori effetti visivi, ma fece in modo che Murch tornasse al dipartimento del suono fino ad oggi.

1. Charles Laughton - La notte del cacciatore

Charles Laughton ha recitato nei film per quasi 30 anni prima di dirigere il capolavoro del 1955 La notte del cacciatore. Questo look elegante del bene contro il male è ampiamente citato come il miglior film di un regista unico mai realizzato, grazie alle sue esibizioni gotiche del sud, il suo tono da fiaba, il suo stile espressionistico e l'influenza su innumerevoli altri registi: David Lynch, i fratelli Coen, Spike Lee, altri. Il film segue il predicatore itinerante di Robert Mitchum, divenuto serial killer, che sposa una recente vedova nella speranza di trovare milioni nascosti di suo marito morto; i suoi figli digitano il suo nefasto complotto. Laughton ha continuato a sviluppare un adattamento di Norman Mailer The Naked and the Dead prima di un litigio con il suo socio produttore, Paul Gregory lo ha costretto ad abbandonare il progetto per altri lavori di recitazione. Laughton morì nel 1962 senza fare un passo indietro dietro la telecamera. Ha preso uno swing come regista, e lo ha fatto contare.