10 film di fantascienza a cui non importa Sono fantascienza

Questo fine settimana, il nuovo film del regista greco Yorgos Lanthimos L'aragosta colpisce i teatri È, in una parola, bizzarro - ma c'è molto di più rispetto alla sua premessa: alle persone single in una società distopica è richiesto di trovare un compagno per tutta la vita entro un determinato periodo di tempo o di essere trasformato in un animale. È anche un'esplorazione profondamente sincera della solitudine, del matrimonio e dell'interazione umana. Può essere strano, ma è anche uno degli aspetti cinematografici più singolari delle relazioni da molto tempo.

Ma i punti di forza del film non derivano dalla mungitura della bizzarra premessa e dall'enfatizzazione dell'altrui mondo della sua inebriante premessa; invece, Lanthimos persuade una prestazione di comando goffa ed efficace dall'attore Colin Farrell come un uomo che cerca solo di trovare l'amore ovunque possa. È furbo e sottile, e spesso non sembra affatto un film di fantascienza. Questo approccio contraddittorio funziona molto meglio del semplice uso del suo genere di tropes come stampella narrativa. L'aragosta ovviamente non è il non è il primo film a lanciare una curva al genere sci-fi.

Ecco dieci dei migliori esempi di film di fantascienza che trascendono i tratti distintivi della retorica visiva della fantascienza, raccontando le loro storie usando una cinematografia più delicata e più sfumata.

10. Malinconia

Il controverso regista danese Lars Von Trier voleva raccontare una storia sulla depressione familiare, e ha usato la completa distruzione dell'intero pianeta per farlo. Era la prima volta che Von Trier usava la fantascienza, sebbene si fosse nascosto nei film precedenti con alcuni elementi del genere. Epidemico ha usato due sceneggiatori che hanno scritto una sceneggiatura su un'epidemia di peste per commentare il processo orribile della creazione, mentre Europa caratterizzato da una timeline alternativa oscura e fiabesca di Post War 1945. Ma lo era Malinconia che è andato a pieno titolo di fantascienza per Von Trier, che presenta forse la scena più meravigliosamente tragica dell'apocalisse mai girata.

9. Sicurezza non garantita

Prima Colin Trevorrow è diventato un regista di grande successo dopo Jurassic World, i suoi umili inizi erano in un piccolo film di viaggio a tempo indie basato su un annuncio pubblicitario che richiedeva un compagno di viaggio del tempo. Il film di Trevorrow suona come una commedia normale con accenni di tragedia fino alla fine prende una svolta per la fantascienza. È quel tipo di padronanza del genere, anche quando non è completamente investito in esso, che ha fatto sì che il regista Steven Spielberg e il produttore Frank Marshall lo toccassero per conquistare la loro epica serie di dino.

8. Mettersi al riparo

Il regista Jeff Nichols ha fatto una significativa carriera indipendente dal fare drammi fritti del sud come Storie di fucili a pompa e Fango, ma i suoi film migliori tendono ad inserire il genere nelle loro narrazioni molto realistiche. Si è dedicato molto ai dettagli di fantascienza nel suo ultimo e primo film in studio, il tragico sotto-visto Speciale di mezzanotte. Ma ha attirato l'attenzione degli studios (con un piccolo aiuto da parte di Michael Shannon) soprattutto per via del film Mettersi al riparo, a proposito di un operaio edile dell'Ohio gradualmente afflitto da visioni apocalittiche di una gigantesca tempesta che distruggerà il mondo. Come Von Trier, Nichols mette saggiamente in mente la storia di un dramma familiare e lascia che la fantascienza si sviluppi attraverso la vera malattia. Il personaggio di Shannon è schizofrenico, o le visioni sono reali?

7. The Truman Show

La migliore prestazione drammatica di Jim Carreys fino ad oggi (mi dispiace Uomo sulla Luna), 1998 The Truman Show funziona come se fosse costruita la realtà stava realmente accadendo davanti ai nostri occhi prima che l'artificio iniziasse a sbriciolarsi alle giunture. La premessa potenzialmente stupida, che è stata fatta male un anno dopo a Ron Howard EDtv, viene riprodotto in modo lineare, e quindi diventa una questione di pubblico che si avvicina alla fuga surreale del personaggio del protagonista di Carrey. The Truman Show è semplicemente significativo solo per il fatto che è assurda satira ossessionata dalla TV è diventata più fedele alla vita di quanto i suoi creatori avrebbero mai potuto immaginare.

6. Brasile

Forse l'aspetto distopico più acuto della società totalitaria, il film di grande influenza del regista Terry Gilliam è come se George Orwell's 1984 inclusi scherzi. Si concentra anche sul conflitto interiore del suo protagonista, e usa le assurde regole della sua struttura fantascientifica per il suo vantaggio comico. L'attore principale Jonathan Pryce interpreta il suo bimbetto Sam Lowry come un ingranaggio nella macchina che decide lentamente di liberarsi, e il film è come un grande commento sulla crescente meccanizzazione del lavoro e della vita di tutti i giorni - solo, lo sai, è esilarante.

5. Luna

Come Nichols, il regista Duncan Jones ha iniziato da umili origini fantascientifiche e si è laureato in un film in studio, tranne l'imminente adattamento di Jones di Warcraft è un avvincente antipasto da milioni di dollari in franchising. Spero che Jones non dimenticherà l'esperienza scrappy di DIY che ha fatto il suo film d'esordio Luna così memorabile ora che deve affrontare gli orchi che combattono gli umani in una mistica terra fantastica. Luna è stato grandioso perché era un pezzo da camera sull'attore protagonista Sam Rockwell, lontano da altre interazioni umane. Il suo tocco narrativo alla fine si trasforma in pura fantascienza, ma fino ad allora è un master in Rockwell che recita la parte del suo ruolo accanto al disincarnato A.I. doppiato da Kevin Spacey.

4. Luce sempiterna della mente pura

Un altro ruolo drammatico di Jim Carrey che fa anche un uso ponderato della sua fantascienza, Luce sempiterna della mente pura ha un brutto stupore come quel film che hai visto una volta con una ragazza che ti piaceva al college. Osservalo per quello che è veramente guardando oltre la presunzione fantascientifica che cancella la mente e rivela una storia universalmente tragica sul dolore e il conforto di cosa significa passare da qualcuno che ami. Sole eterno Il regista Michel Gondry andrebbe a dilettarsi sulla pseudo-fantascienza con film come La scienza del sonno e Mood Indigo.

3. Sua

Bellezza, emozione e un ragazzo che si innamora di un computer nel vicino futuro di Los Angeles. Piace The Truman Show, la premessa dello scrittore / regista Spike Jonze Sua è irriverente cheesy. Se fosse stato gestito da un regista minore, sarebbe stato ridicolizzato e dimenticato. Ma quello che Jonze è riuscito a fare insieme al triste sacco di Joaquin Phoenix Theodore e la performance vocale di Scarlett Johansson come sistema operativo intelligente Samantha è così sottilmente potente che ti dimentichi di cosa si tratta in realtà. Di solito è un brutto segno quando un genere di film è indistinguibile, ma in questo caso è perfetto.

2. La Jetee

Il classico indelebile del cineasta francese Chris Marker è ambientato poco meno di 30 minuti e viene raccontato interamente in fotogrammi fissi, tranne per un singolo scatto. In realtà è una rumorosa ma rumorosa elucubrazione sulla morte, ma si tratta della ricaduta della guerra nucleare della terza guerra mondiale nella Parigi post-apocalittica e gli scienziati inviano un uomo indietro nel tempo per fermarlo. In seguito è stato rifatto da Terry Gilliam come 12 scimmie, che abbandonò l'approccio astratto, aumentò la fantascienza e impoverì il vero nucleo emotivo della storia originale. Ha fatto La Jetee in qualche modo meglio

1. E.T.: L'extra terrestre

La storia duratura di Steven Spielberg di un ragazzo che fa amicizia con un alieno è tra i suoi migliori. Non farne a pezzi: è fantascientifico, ha alieni e inizia con una gigantesca nave madre che scende sulla Terra. Sbarazzati di tutto questo e l'enfasi della storia diventa la connessione personale tra l'alieno titolare e il ragazzo. E.T. potrebbe anche essere un cane, un gatto, un pesce rosso o un amico umano. La storia di Spielberg sovverte la narrativa dell'età adulta con il tuo migliore amico inserendovi l'angolo fantascientifico invece di innestarlo nel contrario.