Lo spettacolo LACMA di Guillermo del Toro rivela il cuore del regista

La primissima opera d'arte che si incontra dopo essere entrata nella nuova mostra di Guillermo del Toro al LACMA è uno schizzo del suo film Labirinto di Pan. Le prime illustrazioni dell'eroina del film, Ofelia, sembrano essere state strappate da un libro di Lewis Carroll: i disegni di una giovane ragazza alle porte di uno strano paese delle meraviglie.

La mostra "Guillermo del Toro: At Home with Monsters" è descritta come un "braccio amputato", la collezione d'arte personale della casa del regista messicano, che lui chiama "The Bleak House" (un riferimento all'autore inglese Charles Dickens). La mostra, che attraversa novembre, è una cattedrale di stranezze e bellezza. Gestisce la gamma di opere d'arte sia fini che grottesche, con uno sguardo ai mostri di del Toro e alla sua amata eredità.

Cresciuto in un ambiente tradizionalmente cattolico, del Toro ha raccontato alla stampa durante un Q & A che era a disagio con l'ambiente circostante da bambino. "Quando ero un bambino" dice del Toro, "non mi riferisco ai santi e ai santi … mi riferisco ai mostri. Ho visto i miei santi nel Lupo mannaro, la creatura della laguna nera."

Il mostro di Frankenstein, in particolare, ha avuto un profondo effetto sul regista da bambino. Tanto che un'intera sezione dell'esposizione è dedicata alla creatura, che Del Toro considera una costruzione fragile e vulnerabile di parti disparate.

Lo spazio espositivo è un labirinto di mura cremisi che rendono il luogo più simile a una casa vittoriana che a uno spazio artistico incontaminato. L'ingresso della galleria presenta una grande statua dell'Angelo della morte di Hellboy II: The Golden Army. Da lì, la mostra è suddivisa in capitoli."Childhood and Innocence" esplora la gioventù come interpretata da del Toro. Molti dei suoi film presentano giovani protagonisti che hanno accesso a realtà alternative e affrontano minacce di morte. Ci sono sculture di un giovane Mako Mori di margine Pacifico accanto a file di concept art davvero terrificanti di film d'animazione Disney come La bella addormentata e La leggenda di Sleepy Hollow.

Next è "Victoriana" che, proprio come il suo omonimo periodo letterario, è una strana fusione di eleganza vittoriana e incubi in stile rivoluzione industriale. Le stranezze punk di Steam e le collezioni di insetti naturalistici siedono accanto agli abiti vittoriani indossati dai personaggi femminili di Del Toro Crimson Peak. Accanto ad una piccola area che ospita i manoscritti classici del del Toro, c'è una stanza che aveva installato chiamata Rain Room. Tra una scultura in cera di Edgar Allen Poe c'è una finta finestra che simula un temporale senza fine.

"Magia, alchimia e occulto", a sua volta, è una dedica allo scrittore horror americano H.P. Lovecraft, abominazioni di Eldritch e altre magie oscure. Accanto a diverse sculture di Lovecraft ci sono opere d'arte e stampe che mostrano dimensioni da incubo e strane tentacoli. Una testimonianza di quanto sia eclettica la collezione, è stata la presenza di un concept art illustrato dal film di James Cameron, Avatar. Questo concetto inutilizzato ha mostrato un film sconosciuto che si adatta facilmente al resto della collezione a tema Lovecraft.

"Film, fumetti, cultura pop"; "Frankenstein and Horror"; e "Freaks and Monsters" seguono con varie opere d'arte che corrispondono di conseguenza. Il lavoro di Mike Mignola come creatore di Ragazzo infernale adorna il muro della cultura pop; diverse figure di cera del mostro di Frankenstein di Boris Karloff sono state erette in varie alcove. Le sue varie creature di tutti i suoi film sono esposte sugli scaffali insieme a oggetti di scena Ragazzo infernale e margine Pacifico.

Del Toro ha un forte amore per la sua identità messicana. Un'intera sala nell'ala "Movies, Comics, Pop Culture" è dedicata alla lotta messicana mascherata, Lucha Libre. Opere d'arte del romantico romanticista spagnolo Francisco Goya, che combina scene della storia spagnola con dettagli scuri, si possono trovare vicino ad alambicchi animati di film Disney.

Il capitolo finale è "La morte e l'aldilà" che incorpora i tradizionali motivi a forma di teschio del suo nativo Guadalajara, in Messico, a oggetti di Francis Ford Coppola Dracula di Bram Stoker. All'uscita della mostra sono affiancati dal famoso "Uomo Pallido" del del Toro Labirinto di Pan. Un ultimo aspetto da incubo prima di tornare nel soleggiato clima di Los Angeles.

In ogni mostra è presente uno schermo televisivo, che riproduce un mixtape di scene tratte dal corpus del lavoro di Del Toro, tratto dal suo film del 1993 Cronos allo show televisivo che produce, Il ceppo. Ogni video modificato corrisponde a un particolare capitolo dell'esposizione. Vedere le sue influenze e i film che crea come risultato di loro è davvero un'esperienza incredibile. Si potrebbero tracciare paralleli diretti tra i mostri squishy in Ragazzo infernale con le opere di Lovecraft, i mostri di margine Pacifico con i miti giapponesi e messicani e l'ombra della storia spagnola finita Labirinto di Pan.

"Penso che come esseri umani, siamo ripugnanti", ha detto al pubblico Toro con un pizzico di tristezza. "Siamo cattivi perché viviamo nella finzione. Abbiamo inventato una serie di fantasie che accettiamo socialmente assolutamente terrificanti. Cose come la geografia, il genere, la razza. "Per Del Toro, gli umani hanno costruito una facciata terrificante sotto la quale commettono orrori indicibili. I mostri, per tutte le loro imperfezioni, hanno la libertà di essere mostruosi. Sono, come nota, "patroni di alterità".

Verso la fine della sessione di domande e risposte, del Toro si fece cupo. "Non c'è niente di più spaventoso di persone che sono profondamente ignoranti e profondamente certe", ha detto in riferimento al clima politico di oggi. "Questa volta, i mostri indossano abiti finemente confezionati, è importante dir loro che siamo una comunità ricca e diversificata," dichiara con orgoglio del Toro, "Sono messicana, adoro i mostri, buttami fuori!"

I film di Guillermo del Toro non sembrerebbero il lavoro di un cineasta politicamente carico. Ma in entrambi i modi in cui parla dei mostri e dell'arte che lo ha influenzato, si scopre che l'uomo è elettricamente politico. "Penso che ogni genere sia politico … ma probabilmente nulla è più politico che fantasy", che è il genere del Toro più strettamente associato. "Quando un narratore sente di essere libero dai vincoli della realtà, si mostra più pienamente." E guardando indietro i nazisti occulti in Ragazzo infernale e franchisti spagnoli a Labirinto di Pan, è l'improvvisa constatazione che del Toro ha combattuto contro il fascismo in molti dei suoi film.

Influenzato dalle opere della civiltà occidentale, Del Toro incanala le paure dell'occidente attraverso la sua lente unica. Proprio come il mostro di Frankenstein, del Toro è costruito con le componenti di tutti i generi di diversi artisti e generi, e si sono uniti per formare un essere rivitalizzato.

"Quale sarebbe un singolo pezzo d'arte che porteresti nella tomba?" È una delle domande presentate per il Q & A. Del Toro dice che non avrebbe portato niente con lui, che se avesse fatto a modo suo, la Bleak House sarebbe rimasta così com'è. Dopo la sua morte, che spera sia pacifica e naturale, sogna per la sua casa di fungere da spazio creativo per visitare artisti e scrittori che potrebbero appartarsi tra le opere di William Blake, Francisco Goya, del Toro e Lovecraft. In quel momento, è chiaro che la Bleak House di del Toro non è un museo o una collezione, ma un amato spazio di un uomo che vuole solo giocare con i suoi giocattoli e creare storie potenti su mostri belli.