Come gli archi VFX hanno aiutato il "Giorno dell'Indipendenza: la rinascita"

In film come Giorno dell'Indipendenza, Il giorno dopo domani e 2012, Roland Emmerich ha fatto della grafica imponente (e spesso distruttiva) il suo segno distintivo, e in oltre 20 anni di carriera a Hollywood, ha creato una serie di iconiche sequenze cinematografiche. Il regista ha adottato lo stesso approccio con il suo ultimo film catastrofico, Independence Day: Resurgence, un ritorno al genere di invasione aliena. Per aiutare a creare i colpi più grandi in rinascita Emmerich si è rivolto ai suoi frequenti collaboratori per gli effetti visivi, il supervisore degli effetti visivi Volker Engel e il produttore Marc Weigert di Uncharted Territory, che si è comportato come un punto di riferimento nel coordinamento degli effetti di diversi rivenditori di tutto il mondo. Ecco alcuni dei più grandi scatti creati da questi venditori.

Singapore viene distrutta e Londra perde i suoi punti di riferimento

Quando una nuova nave madre aliena colpisce l'atmosfera della Terra, inizia a causare ogni sorta di devastazione. Per rallentare, la nave spara motori antigravitazionali e forma la sua stessa gravità, che provoca l'aspirazione e il movimento di sollevamento che devastano le posizioni sulla Terra, tra cui Singapore e Londra. Quel caos è stato orchestrato da uno dei grandi nomi della distruzione degli effetti visivi: Scanline.

Al fine di rappresentare accuratamente ciò che accade a Singapore, Scanline aveva una squadra andare in città e prendere migliaia di fotografie di riferimento. Aree specifiche sono state esaminate anche con scanner LIDAR industriali in modo che lo studio potesse ricostruire edifici in CG, quindi distruggerli. Gli artisti costruivano gli elementi del CG dai sondaggi e dalle fotografie in modi che consentissero loro di essere abilmente frantumati e fatti a pezzi.

Una grande sfida nel raffigurare la distruzione è stata la lettura di tutti i dettagli. Il primo tentativo di Scanline in realtà ha provocato quasi troppi fumi e detriti, cosa che ha indotto il regista a chiedere che venisse ridimensionato leggermente. "Roland ci ha detto che voleva vedere uno scatto dove c'è questa grande fetta di terra e un mucchio di edifici ancora seduti su quel pezzo di terra", ha detto il supervisore degli effetti speciali di Scanline, Bryan Grill. Inverso. "Abbiamo preso da questo un approccio molto grafico. A Roland piacciono le sagome in modo che tu possa vedere facilmente la forma di qualcosa, puoi facilmente riconoscere ciò che stai guardando."

Il risultato del cambiamento di gravità che annienta Singapore e altre parti dell'Asia significa che tutti i detriti poi tornano giù, e così è Londra, e in altre città, che ne sopportano il peso. Scanline, ancora una volta, è stato responsabile della distruzione di molti noti monumenti della capitale dell'Inghilterra, tra cui London Eye e London Bridge, acquisendo lì le fotografie di riferimento.

"Era praticamente il lavello della cucina, ogni risorsa e punto di riferimento che potremmo potenzialmente trovare abbiamo buttato lì", ammette Grill. "Roland voleva vedere - e ancora una volta era molto grafico - un sacco di navi, un sacco di navi portacontainer, un sacco di navi da crociera, un sacco di aerei, auto e barche. Tutto quello che potremmo fare per mostrare graficamente questa pioggia di Asia pressappoco a Londra."

Un'onda di marea al largo del Texas

Al largo della costa di Galveston, in Texas, uno dei personaggi del primo film, Julius (Judd Hirsch), assiste a un enorme alluce della nave madre che colpisce l'acqua e porta con sé un'enorme ondata di marea. Scanline, che da anni ha sviluppato un sistema proprietario di simulazione dell'acqua chiamato Flowline, ha anche assunto questa sequenza.

La punta stessa è stata costruita per essere lunga circa 18 chilometri. "È così grande", spiega il supervisore degli effetti visivi di Scanline Mohsen Mousavi, "che quando colpisce l'acqua, la quantità di massa che effettivamente spinge in avanti è così enorme. C'è anche fuoco e fumo da tutta l'atmosfera. Quindi non ci siamo occupati solo della simulazione dell'acqua, che è enorme, ma nello stesso scatto hai questo enorme, enorme volume di fuoco e fumo che è tutto simulato. E poi ci sono anche le navi portacontainer ei detriti che girano intorno."

Il software Flowline di Scanline consente agli artisti di effetti in studio di vedere rendering molto veloci con tutti i movimenti fisici dell'acqua, la traslucenza e la schiuma risultante. "Questo è ciò che distingue Scanline", suggerisce Mousavi, in quanto è in grado di ripetere molto e fare un sacco di versioni diverse e di avere dei rapidi cambi di direzione."

Distruzione della luna

Independence Day: Resurgence si apre con l'arrivo di una nuova arma alla stazione di difesa spaziale terrestre sulla luna. VFX studio MPC ha realizzato il cannone da 300 metri di altezza, insieme a diversi veicoli lunari, un rimorchiatore della luna e la base lunare - che alla fine è devastata dalla nave madre aliena con un'esplosione laser verde iconica.

Per le scene degli attori in fuga dal caos, le lastre live-action sono state sparate contro lo schermo blu, con solo serie parziali e gli attori sui fili per simulare la gravità della luna. "Non appena le esplosioni iniziano, passiamo ai doppi digitali CG", sottolinea Sue Rowe, supervisore degli effetti visivi MPC. "Durante le riprese abbiamo scansionato e fotografato gli attori in dettaglio in modo da poterli replicare negli abiti della CG".

Distruggere la base lunare ha permesso a MPC di utilizzare il suo strumento di distruzione CG personalizzato. Questo è chiamato Kali e sfrutta qualcosa chiamato "analisi degli elementi finiti" per produrre cracking realistico, frammentazione e caos generale. "È uno strumento davvero potente", afferma Rowe. Una volta impostati, gli attributi dei materiali vengono definiti e quando viene aggiunta la fisica dell'esplosione, si ottengono risultati davvero eccezionali."

"Abbiamo fatto molte ricerche sulla superficie lunare e su come si sarebbero sgretolati i molti strati di suolo lunare", aggiunge Rowe. "Ho studiato geologia a scuola, quindi mi sono concentrato su questo e ho fatto in modo che fossimo visivamente corretti. Abbiamo scatti in cui rocce e detriti lunari volano nell'aria e si sbriciolano davanti alla telecamera proprio mentre il rimorchiatore della luna passa oltre ".

Catturato nel fogliame

Nel primo Giorno dell'Indipendenza, gli alieni erano praticamente pupazzi delle creature. Questa volta, sono state realizzate versioni digitali, capaci di molto più movimento. Coloni e soldati alieni erano creazioni CG di Image Engine, che trascorreva mesi a creare creature spaventose, completo di uno speciale sistema di dinamiche per animare i loro tentacoli.

In una particolare sequenza, un gruppo di piloti da combattimento si schianta su un ambiente torbido e atmosferico mentre attacca la nave madre aliena. Devono guadare attraverso l'acqua alta fino alla vita in mezzo alla torreggiante vita vegetale aliena. Era pieno di CG ", afferma Martyn Culpitt, supervisore agli effetti visivi di Image Engine. "E il fogliame aveva oltre 500.000 piante di varie dimensioni e dimensioni. Questi sono stati anche simulati in pozze d'acqua, circondati dalla nebbia, e sono stati avvolti in luci volumetriche con insetti che volavano in giro. Gli attori dovevano muoversi attraverso tutto questo, mentre interagivano anche con i soldati alieni CG.

Per dare vita agli alieni, gli animatori di Image Engine disponevano dei propri abiti per la cattura del movimento nel loro studio che potevano entrare rapidamente e utilizzare per bloccare il movimento. Nonostante gli alieni non abbiano occhi (ma solo occhiaie), l'animazione facciale è stata una parte molto importante del look finale, secondo Culpitt. "Una delle cose più importanti quando si tratta di personaggi è il volto: una delle prime cose che guardi quando ti avvicini ad un altro essere umano o animale è la faccia. È istinto. C'è un grande colpo in cui siamo estremamente vicini ad un volto di coloni alieni. Vedete le narici flare e respirare forme in faccia ed è davvero piuttosto spaventoso, perché sembra così vivo."

Attacco all'Area 51

Un'enorme battaglia nell'Area 51 tra le forze aliene e umane, a terra e nel cielo, ha richiesto una miriade di effetti visivi dal Cinesite. Questo include combattenti alieni, armi, folle CG e ambienti.

Ad esempio, l'ambiente Area 51 è stato assemblato da 120 risorse separate che sono state poi istanziate per creare effettivamente circa 125.000 oggetti. Mentre la battaglia infuria, il Cinesite ha dovuto apportare modifiche a questi oggetti. "Era necessario creare quattro versioni progressivamente danneggiate degli edifici, insieme a esplosioni, pennacchi di fumo e segni di bruciatura, in quanto distrutti dalla battaglia circostante", spiega il supervisore degli effetti visivi del Cinesite, Holger Voss.

La nave della regina aliena presente nella battaglia è una risorsa di 5 chilometri che il Cinesite ha anche costruito. Solo il modello a bassa risoluzione della nave era di quattro milioni di poligoni, che lo studio ingrandiva con aree dettagliate, girato dopo scatto. "La sfida principale per la nave era l'illusione della scala", dice Voss, "così abbiamo progettato una serie intricata di reticoli e arabeschi geometrici su tutto il carapace della nave basato sul materiale di riferimento dei City Destroyer nel primo film. Questo ha dato alla nave una sensazione convincente di enormità.

Affrontare gli alieni per via aerea

Combattenti umani e alieni sciamano in un massiccio combattimento aereo che si svolge sull'astronave madre aliena, che attraversa l'Oceano Atlantico. Digital Domain ha affrontato gli scatti, traendo ispirazione dai famosi combattimenti tra cani esposti nel primo Independence Day. "Anche se questo film presenta una nuovissima astronave madre", afferma Hanzhi Tang, supervisore della CG Digital Domain, "ha ancora gli stessi elementi stilistici, come le punture di luce verde e i modelli di superficie ispirati ai cerchi nel grano".

A parte il rinnovamento degli alieni e dei combattenti umani nel combattimento ravvicinato, la principale sfida in termini di risorse e ambiente è stata la nave madre, che fa da sfondo a tutta l'azione. Ogni colpo è stato dettagliato a seconda di quanto l'azione fosse vicina alla nave lunga chilometri.

Dopo aver prodotto diverse sequenze di combattimenti Il gioco di Ender Digital Domain era ben disposto ad approcciare la complessa sequenza curando attentamente l'azione.Note Tang: "Effetti come il fuoco laser umano e alieno dovevano avere un aspetto distinto e riconoscibile al fine di discernere l'azione in una scena altrimenti caotica. Il loro colore e aspetto sono stati guidati dal film originale."

Alien Queen diventa cattiva

La battaglia culminante del film vede i difensori della Terra assumere la Regina Aliena tra le saline e la base dell'Area 51. Questi scatti sono stati gestiti da Weta Digital, che in realtà ha dovuto creare due creature: l'enorme Regina da 4 metri e 140 piedi che incontriamo per la prima volta all'interno della nave madre, e la creatura ancora più grande di 220 piedi che diventa quando si arrampica nella sua bio -esecuzione exechanical.

Uno degli aspetti più impegnativi della Regina, oltre al suo parziale aspetto bioluminescente e ai tentacoli complessi, era semplicemente la sua dimensione. "Ogni passo nel deserto delle saline era l'equivalente di un'esplosione di mortaio", ha spiegato il supervisore agli effetti visivi di Weta Digital, Matt Aitken. "Queste simulazioni di interazione a terra dovevano essere ottimizzate dalle impostazioni fisicamente corrette per trovare il giusto equilibrio tra la vendita delle sue scale pur rimanendo dinamiche".

La Regina non è nulla se non è determinata, e anche questo faceva parte dell'approccio all'animazione di Wetas, rendendola calcolatrice e crudele. "La sua animazione facciale è stata ridotta al minimo", ricorda il supervisore dell'animazione Dave Clayton, "quindi il suo linguaggio del corpo era l'unico modo per raccontare la storia di ogni scatto. Il suo design ci ha permesso di metterla in alcune pose davvero dinamiche e interessanti. Quindi potremmo usare i suoi molti tentacoli per migliorare la sua silhouette e anche indicare il suo stato d'animo, come la coda di un gatto."

In uno dei più dinamici scatti di Alien Queen, sta inseguendo uno scuolabus. Anche se un colpo di elicottero del bus è stato girato per davvero, Weta Digital ha finito per creare lo scatto interamente con CG, completo di doppi digitali per l'interno del veicolo e diverse simulazioni di effetti per la distruzione del suolo e lo scudo della Regina. "Lo scatto è stato complesso ed è stato in produzione presso Weta Digital dai primi giorni del progetto fino a circa una settimana prima che finissimo nello show", osserva Aitken.