L'ultimo album di James Blake è un nuovo progetto musicale

Mentre il cantante / produttore / produttore musicale James Blake è cresciuto in popolarità - fraternizzando con tutti, da Chance the Rapper a Kanye, fino a diventare il collaboratore più fidato di Beyoncé - la sua musica ha iniziato a sembrare sempre più anodina. Ma probabilmente non è colpa sua: il downtempo glitch'n'B ha guadagnato le sue strisce è diventato semplicemente una parte dominante di entrambi gli indie (How to Dress Well to Shlohmo) e anche pop (Canale arancione a Tinashe) paesaggi da quando è emerso per la prima volta nel 2010. È il vero Andrew Lloyd Weber di "bedroom R & B": prima, una figura pioneristica per un certo sforzo musicale, e in seguito, l'esperto esperto i cui album occupano tutti la stessa base nicchia.

Qualcuno potrebbe dire: Perché ascoltare James Blake in questi giorni in cui potresti ascoltare artisti di R & B altrettanto lunatici, più sperimentali - ad esempio, FKA Twigs, Dawn "DAWN" Richard, KING? Ovviamente, ascoltare le amalgame pop di Hall & Oates non significava mai che non si potesse ascoltare l'anima di Philly non diluita, o la nuova ondata di spigola, del resto, anche se forse alcune cose erano più belle di altre.

James Blake non ha le canzoni contagiose che hanno fatto di Daryl e John un fatto di vita negli anni '80, ma ha un suono altrettanto tempestivo e onnipresente. Quello che era iniziato come un suono R & B unico, freddo e futuribile, misto a dossi di dubstep nella notte preso in prestito dai record di Burial, alla fine divenne una variabile di controllo nella cultura musicale. Oggi, la musica simile a Blake e persino i mood strumentali hanno iniziato a dominare i coffee shop, i ristoranti e i negozi di abbigliamento dell'America urbana.

Il suo nuovo album Il colore in qualsiasi cosa sputa ogni tratto della musica di Blake-y che si potrebbe sorseggiare un cortado per poi tornare indietro in forma cristallina, attraverso i suoi scoraggianti 76 minuti. Il suono è mortalmente chic tanto quanto personale, e utilitaristico nella sua modesta coerenza da una canzone all'altra. Toccherà i nervi per le persone che amano le bizzarre e melismatiche balladry del cantante / autore, e coloro che bramano più costruzioni atmosferiche ("per sempre", "The Color in Anything") in cui Blake tesse la sua voce sfalsata e pesantemente sovraincisa in arazzi palpitanti e ad incastro ("Senza tempo").

Alcune delle migliori canzoni coinvolgono una combinazione dei due approcci principali di Blake. Modificherà un pezzo che potrebbe essere un colpo accattivante in un accattivante, toccante album ritagliato. L'esempio principale qui, ovviamente, è la collaborazione Bon Iver e l'highlight dell'album ("I Need a Forest Fire"). Canzoni come questa aiutano a ricordare ciò che rende James Blake notevole in se stesso, ei suoi album più che un semplice catalogo di gesti di produzione ormai alla moda. I fondali dei numeri glitchier ("Two Men Down") - punteggiati da campioni anomali - richiamano il suono più inedito dei suoi precedenti, largamente strumentali EP, 2010 CMYK e Klavierwerke.

Ma soprattutto, Il colore in qualsiasi cosa sembra contento di essere qualcosa che svanisce piacevolmente dentro e fuori. È musica per uso e lavoro, ma premia anche l'attenzione e promuove l'astrazione meditativa. Chock up to a New Tedium - l'equivalente alt del recente, lungo e nuovo album dello ZAYN. O chiamalo Blake Blake: artisti sorprendentemente affermati che fanno un giro di vittoria in balletic, Chariots of Fire slo-mo. È affascinato dal suo marchio: così in-demand ora, uno strumento utile per artisti pop e uno standard per artisti indie che si dilettano in batteria MIDI, campioni e album Sade. Se hai un prodotto così richiesto, perché piegarlo fuori forma?