Modalità creativa 'Fortnite': la storia definitiva del video game Modding

Questa settimana, Epic Games è stato rilasciato Fortnite: creativo, una nuova modalità per il fenomeno dei videogiochi che consente ai giocatori di accedere alla propria isola dove possono facilmente manipolare oggetti, costruire i propri ambienti e invitare gli amici per i giochi privati. I giocatori lo stanno già utilizzando per costruire qualsiasi cosa, da bizzarre piste da corsa a ricreazioni perfette di livelli iconici di videogiochi.

Nel mondo di Fortnite, questo potrebbe sembrare rivoluzionario, ma è solo l'ultimo passo di una lunga storia di fan dei videogiochi che prendono le cose che amano e le trasformano in qualcosa di nuovo. Nel mondo dei giochi si chiama "modding" ed ha fatto molta strada in termini di accessibilità e popolarità negli ultimi 37 anni.

Anche ora, modding - che è essenzialmente cosa Fortnite: creativo è - prospera grazie ai titoli sandbox come Skyrim e Grand Theft Auto V. Ma la storia del modding inizia discutibilmente con Castello di Smurfenstein, una mod del gioco dei Muse del 1981 Castello Wolfenstein su Apple II che ha scambiato i nazisti con i Puffi blu.

Da quel momento, il modding è decollato, specialmente con i giochi di id Software (che ha ereditato il franchise di Wolfenstein dopo la chiusura di Muse nel 1987). John Carmack, un co-fondatore di id Software, era (ed è tuttora) un sostenitore del software open source, in cui i detentori di copyright su un codice sorgente danno agli utenti il ​​diritto di modificare e distribuire le loro versioni del software.

Questo è il motivo per cui giochi di identità come Wolfenstein 3D, Destino, e tremito (oltre ad essere molto buono) è diventato il ground zero per la community di modding, con giochi non ufficiali di Batman e Ghostbusters realizzati dai fan usando Destino come lo scheletro di base.

In realtà è incredibile come molti dei giochi più popolari siano nati dal modding. Esporta punti come Dota 2, insieme ai preferiti multiplayer come Counter-Strike e Team Fortress 2, tutti nati come giochi modded. PlayerUnknown's Battlegrounds, che rese popolare il genere royale di battaglia che diede origine Fortnite: Battle Royale, era una mod del 2013 ARMA 2.

Ma il modding, per quanto popolare, è un'abilità specialistica che richiede una conoscenza pratica della codifica. Per molte persone, è troppo lavoro. I giochi iniziarono includendo strumenti sandbox durante gli anni 2000, come nel 2002 Neverwinter Nights, un gioco BioWare che includeva "Aurora" - una funzione in-game che permetteva ai giocatori di creare quest e cutscenes.

Nel 2007, in seguito alla popolarità di Rooster Teeth Vs. rosse Blu - una commedia animata che utilizza i videogiochi Halo - Bungie ha incluso The Forge per il suo sparatutto Xbox 360 di grande successo, Halo 3.

Che cosa Fortnite: creativo è a Fortnite è ciò che The Forge era per i fan di Halo. Con un'immensa base di giocatori, Bungie ha permesso alla sua comunità di entrare nelle sue dozzine di mappe multiplayer e organizzare l'ambiente a loro piacimento. Limitati da un "budget", i giocatori hanno smesso di spararsi a vicenda e invece hanno lavorato insieme per creare nuove mappe e giochi che li hanno tenuti a giocare molto tempo dopo aver completato la modalità (un po 'breve). Diamine, grazie a una versatile fotocamera in prima persona, i giocatori potevano creare i propri film all'interno del gioco (una pratica chiamata "machinima"), sebbene richiedesse alcuni strumenti e software aggiuntivi.

Le creazioni più popolari sono state presentate da Bungie, che ha incoraggiato la comunità a diventare davvero creativa se volevano quei quindici minuti di fama di gioco. Gallo Denti, già noto per Vs. rosse Blu, inoltre, ha creato un gioco popolare, soprannominato "Grifball". Fondamentalmente una forma di hockey letale che utilizzava i Gravity Hammers follemente potenti del gioco, Grifball decollò e fu trasformato in un gioco multiplayer ufficiale in quasi ogni nuova versione di un gioco Halo.

Dopo Halo 3, più giochi includevano strumenti simili a The Forge. Ubisoft FarCry 2 e Far Cry 3 e Valve's Portal 2 tutti inclusi robusti editor di mappe. Nel 2008, Sony ha rilasciato il platform puzzle Piccolo grande pianeta, da Media Molecule, che ha posto l'accento sui contenuti personalizzati che gli utenti possono condividere online.

Anche Nintendo ha preso parte all'azione. 2008 di Super Smash Bros. Brawl per Wii era presente un creatore di livelli che consentiva ai giocatori di condividere contenuti personalizzati tra i propri amici. Nel 2015, Super Mario Maker è stato rilasciato per Nintendo Wii U (una porta per il 3DS portatile nel 2016) che ha permesso ai fan di Mario di costruire i propri livelli e condividerli online.

Perché le persone possono essere molto sadiche e molto creative, alcune delle fasi più virali di Super Mario Maker incluso il solito raccolto di livelli "mega difficili". Ma la comunità ha anche creato palchi inaspettati come una vera parodia del Jurassic Park, un palcoscenico in cui devi evitare di mangiare funghi e livelli esilaranti di troll che ti permettono di uccidere Bowser senza sforzo.

Il modding e la personalizzazione del gioco prosperano nel 2018. È altrettanto facile ottenere mod divertenti per Skyrim. (Hai mai desiderato vedere un drago con la faccia e la voce di Randy Savage? O Thomas the Tank Engine? Puoi!) Come è per creare e condividere il tuo livello personale di Super Mario World.

Fortnite ha avuto un incredibile viaggio dallo sparatutto di zombi generico al grande successo mondiale. È il tipo di gioco che arriva una volta in una generazione, ma con il suo nuovo Creativo modalità, ha il potenziale per vivere molti altri. Ora, spetta ai fan capire dove Fortnite va dopo