Perché Paul Newman's Frozen 'Mad Max' Melted

Nel 1970, Paul Newman indossò un parka di pelliccia e faticò nei cinema come Essex, il protagonista della caccia alle foche dell'apocalittico Robert Altman Quintetto. Newman, già congelato da Schiaffo, era un eroe americano è al centro di un nuovo incubo nazionale. Una tendenza micro-climatica aveva leggermente raffreddato la Terra dalla fine della seconda guerra mondiale e Newsweek aveva, due anni prima, venduto molti cappelli di pelliccia con un'indagine approfondita su "The Cooling World". Con J.G. Ballard che annega e cristallizza il mondo in rapida successione, il cli-fi era molto in voga nei confronti del grande pubblico molto più preoccupato del ghiaccio che del fuoco.

Ma il fuoco, nella forma di Mad Max, ha preso a calci in culo al botteghino. Capire perché è capire come l'apocalisse viene riciclata nell'intrattenimento popolare. Ciò che temiamo non è necessariamente ciò che ci eccita.

La prima cosa a riguardo ora Quintetto, che presumibilmente non hai e non lo farò vedi, è un film molto lento. Newman parla lentamente e trascorre molto tempo tranquillamente girovagando per il set, una porzione refrigerata del padiglione costruito per la Montreal Worlds Fair del 1967. L'Essex è un cypher che arriva alla "Città congelata" con una bella donna incinta per trovare suo fratello e, quando il suo compagno viene fatto saltare in aria, piange in modo efficiente prima di iniziare le sue indagini sull'attentatore. Ciò che scopre è una sorta di anello sotterraneo in cui i giocatori competono fino alla morte in un gioco da tavolo. Tutto questo è presieduto da un arbitro meglio descritto come Gargamella da povero.

Ciò che si svolge da lì è un bel po 'di intrighi con vaselina mentre Essex si prende la rivincita sui giocatori del Quintetto, inclusa l'attrice svedese Bibi Andersson (famosa, piuttosto appropriatamente, per il suo lavoro su The Seventh Seal). Come Max Rocketansky, l'Essex vive e gioca in un mondo senza speranza. A differenza di Max Rocketansky, lo stesso Essex non sembra avere alcuna speranza. È un post-apocalittico George Smiley, un investigatore capace di trasformare il suo cinismo dal cuore nero in un'arma.

È un modo elegante per dire che l'Essex, con i suoi penetranti occhi blu, non è uno sciocco di nessuno. Max, con i suoi penetranti occhi blu, è di tutti.

Cosa ha fatto Mad Max il lavoro (e lo è tuttora) è che Max, a differenza dell'Essex, è sempre in pericolo immediato e vive, nondimeno, con un codice rigoroso. Il congelamento a morte è un processo delicato rispetto al morire della sete, ma Max non fa del male alle donne e non fa del male agli uomini. Monosyllabic Max crede - se le sue azioni sono una indicazione - che può vivere in un mondo compromesso senza essere compromesso da esso. Questo è, ovviamente, ridicolo. In un mondo definito da risorse diminuite e in diminuzione, Max dovrà alla fine scegliere tra immoralità e suicidio. Il suo approccio messianico alla vita e al combattimento (testimone: tutte le cose Oltre Thunderdome) è auto-incoraggiante e ingenuo.

È anche incredibilmente guardabile a causa del suo infantile. Max non andrà giù senza combattere e, dato che è fantastico nel trovare brutti tizi da combattere, se ne va in giro a borbottare bon mots dal cuore freddo ("Più a lungo su quella strada e io sono uno di loro") in realtà giocando l'eroe. Lui è davvero pazzo e questo è ciò che lo fa funzionare.

Paul Newman potrebbe impazzire, ma Altman non ha chiesto quella prestazione. Invece, i due uomini hanno realizzato un film post-apocalittico con una visione del mondo coerente, senza argomenti. Gibson e George Miller hanno realizzato un film post-apocalittico che ha confortato il pubblico promettendo che quando non abbiamo nulla per cui vivere, avremo qualcosa da morire

Quello è pio desiderio, ma è esattamente il tipo di pio desiderio che mette i mozziconi sui sedili. Persino Paul Newman non può essere un eroe in un mondo in cui fare la differenza non fa più alcuna differenza. Il fuoco trionfa sul ghiaccio.