Pixar's Andrew Gordon su How Spiega cosa fanno realmente gli animatori

Il seguente articolo di Victor Fuste è apparso originariamente su Zerply, la piattaforma per trovare talento nella produzione creativa.

Sei stato un animatore professionista presso Pixar Animation Studios per quasi 20 anni, ma trascorri il tuo tempo libero condividendo la tua conoscenza dell'animazione in vari contesti educativi. Da quanto tempo stai seguendo il programma VanArts Masterclass e dove possono trovare i tuoi contenuti educativi?

Sono sempre stato interessato all'animazione e all'educazione fin dall'inizio. Quando stavo arrivando, ho avuto difficoltà a trovare dove trovare le informazioni giuste e mi sono imbattuto in un po 'di direzione sbagliata da parte di persone che suggerivano cose che non si applicavano all'animazione. Ho sempre pensato: "Se lo farò, lo farò nel modo giusto e fornirò le informazioni giuste." Quindi sono davvero appassionato di insegnamento. Per circa 7 anni, ho insegnato alla Academy of Art University (a San Francisco) e molti animatori sono usciti da quel programma. Poi ho aiutato a iniziare il programma di animazione al CCA (California College of Arts), che è iniziato con 8 persone e ora sono a 175. In realtà tornerò il prossimo semestre per insegnare una lezione. Mi diverto a fare le masterclass perché trovo che ci sono molti posti in cui non si ottiene l'educazione all'animazione. È bello essere luoghi in cui le persone non hanno parlato specificamente dell'animazione dei personaggi e di ciò che serve per rendere un personaggio davvero vivo per un lungometraggio e come può essere applicato ad altri media.

Ecco perché faccio le masterclass: amo uscire in posti diversi e condividere. Quando ero appena agli inizi, VanArts era un posto che si chiamava Vancouver School of Animation e fu allora che Alan Phillips avviò una scuola chiamata VanArts. Lui e io abbiamo parlato di una lezione di due giorni e poi si è trasformata in cose diverse. Ho iniziato a prendere i miei colleghi che erano in Story, alcuni che erano bravi in ​​Character Design e abbiamo provato diverse cose con esso.

Ci vuole un tipo speciale di persona in grado di portare la loro esperienza e renderla accessibile alle persone, in particolare ad altri professionisti. È uno skillset a sé stante ed è davvero una cosa impressionante vedere qualcuno che è un esperto in materia e anche bravo nell'insegnare.

Assolutamente. Alcune persone possono essere veramente brave in quello che fanno, ma non possono esprimere ciò che fanno. Cerco di trovare persone che siano brave in entrambi.

Qual è il trucco per diventare un animatore a tempo pieno (soggetto alle richieste di scadenze di produzione limitate) e trovare il tempo da dedicare all'educazione?

Sono abbastanza fortunato perché Pixar è molto bravo nel supportarlo. Finché il tuo lavoro sarà finito, non è un problema. Alcune persone potrebbero avere un po 'di tempo libero per andare fuori, insegnare e viaggiare per il mondo, ma in realtà sono piuttosto occupato la maggior parte del tempo qui ed è certamente un atto di giocoleria. Devi cercare una finestra e dire "Ehi, ho intenzione di andare a fare questo". La conclusione è che devi solo volerlo fare. Ma non è facile. Certo, devi assicurarti di passare attraverso tutti i cerchi giusti, ma la compagnia è piuttosto positiva nel volere che le persone insegnino.

Hai insegnato lo stage di animazione Pixar un bel po 'di volte. Quali vantaggi vedi in studio nell'avere in essere un programma di stage strutturato?

Ho insegnato lo stage di animazione quattro volte alla Pixar ed è stato un grande onore ed estremamente educativo per me. Abbiamo avuto stagisti da quando abbiamo iniziato qui - anche prima - e sono qui da quasi 20 anni. I tirocinanti sono buoni perché stai portando persone che sono fresche, che stanno imparando. Non lo consideriamo come "dobbiamo assumere queste persone". Sia che vengano assunti o che se ne vadano, è qualcosa che crediamo sia importante per il settore per sviluppare le competenze delle persone. Se escono e fanno qualcos'altro, allora va bene. Sì, è bello se possiamo assumere persone che escono dallo stage, ma questo non è il nostro obiettivo principale. È più su come restituire alla comunità dell'animazione, come addestriamo le persone che escono da scuola, come prendiamo rischi per le persone che normalmente non avrebbero una possibilità? Ci sono un sacco di cose che vi entrano e proviene anche da un buon posto.

Inoltre, mi piace avere non solo l'allenamento delle abilità, ma anche la possibilità di portarli in una piega culturalmente. Hanno pieno accesso alle cose interne dell'azienda, possono andare alle proiezioni, possono vedere ciò che chiunque altro può vedere per 12 settimane. È davvero incredibile Mi piace anche l'idea di fare cose come i costumi a tema e gli eventi realizzati internamente - qualcuno potrebbe chiamarlo "nonnismo", ma si tratta piuttosto di divertirsi con loro in modo tale da farli sentire parte della cultura dello studio. In passato gli stagisti mi hanno detto che si godono i costumi e molti altri stagisti fuori dal dipartimento di animazione sono un po 'gelosi.

Se hai risorse e tempo illimitati, qual è il tuo programma di tirocinio ideale?

Prima di tutto il programma di tirocinio qui alla Pixar è fantastico. Ma se dovessi crearne un altro, mi piacerebbe davvero fare un film basato su uno, dove lavoriamo su un cortometraggio, in cui puoi sviluppare il personaggio. Dodici settimane non danno abbastanza tempo per farlo, ma con più tempo vorrei fare un corto animato in 3D.

Che tipo di cose consiglieresti ai professionisti attuali che sono interessati a insegnare loro stessi? Quali risorse e punti vendita sono disponibili per loro?

Insegnare concentra le tue abilità in termini di direzione di altre persone, quindi è una cosa davvero buona per le persone che vogliono essere un manager o un lead. Il tuo obiettivo è di provare a dare un feedback chiaro, quindi lo consiglio a chi vuole guadagnare o migliorare quella competenza. Per le persone che vogliono farlo, offrire servizi alle scuole e luoghi che insegnano l'animazione è importante. Molte delle scuole che insegnano animazione, molti dei loro insegnanti non sono professionisti e semplicemente non conoscono gli attuali skillset richiesti nel settore. Ci sono alcuni grandi maestri là fuori, ma è anche bello avere i professionisti che ci sono tutti i giorni perché la conoscenza è letteralmente fino alla seconda.

Consiglio di iniziare prima con una classe. Mai, secondo me, andare prima all'insegnamento online. Direi di avere di fronte un gruppo di studenti. Sarà difficile - stanno arrivando con i propri problemi, devi capire dove sono le abilità, devi essere paziente.

Ci sono molti modi diversi di insegnare. Qual è la tua area di competenza? Cosa vuoi veramente insegnare? Cosa ti appassiona? È dura. Ultimamente, ho parlato sempre più di storia perché mi interessa ora e sto cercando di impararlo. Ho cercato di assorbirlo e mi è stato chiesto di tenere alcune lezioni sulla storia, quindi farò il miglior lavoro possibile convincendo le persone ad insegnare con me, ad apprendere gli argomenti giusti e ad ottenere i materiali giusti. Finisci di apprendere così tanto insegnando e molto sta raccogliendo le cose giuste. L'animazione è una di quelle cose che hanno così tanti livelli diversi di cose che puoi insegnare, quindi devi concentrarti sulle cose importanti.

Quali raccomandazioni avete per i professionisti che sono già stabiliti in un percorso di carriera e che potrebbero essere interessati a fare una mossa laterale e passare a una nuova disciplina di cui sono più appassionati?

La cosa migliore da fare è praticare. Hai solo bisogno di ottenere cose sul tuo rullo che rifletta ciò che vuoi veramente fare. Penso che il modo migliore per farlo sia costringerti a prendere una lezione, partecipare a una sfida o trovare un modo per costringerti a fare il lavoro. Questa è la parte più difficile. Altrimenti non lo farai, ne parlerai solo tu. Ad esempio, se domani ho detto: "Voglio essere una persona della storia", cosa dovrei fare? Dovrei fare un breve, magari prendere lezioni o trovare le persone giuste e porre le domande giuste. Avevamo un ragazzo qui che era una guardia di sicurezza e stava imparando l'animazione sul lato, mostrando cose della gente e, ecco, è diventato un animatore. Ha lavorato sodo. Chiunque può farlo Non voglio dire che è un intervento al cervello, ma è possibile. Questo è ciò che è eccitante al riguardo.

Sembra che sia una combinazione di tempo, dedizione e persistenza.

Esattamente. Qualsiasi cosa valga la pena richiede tempo e persistenza e non ci sono due modi per farlo. Qual è la frase? "Non sai quello che non sai." Quindi devi fallire molto duramente per imparare e penso che debba farne parte. Sapendo che stai per fallire in qualcosa, ma sapere che stai per ottenere qualcosa da esso è la chiave. Mi ci è voluto un po 'per capirlo.

Concludendo, parlaci un po 'del tuo ultimo sforzo, AnimationMasterclass.net.

L'idea del sito è quella di riunire i migliori artisti per insegnare e personalizzare workshop per persone in qualsiasi parte del mondo. Ad esempio, se qualcuno dice "Voglio storia, disegno dei personaggi e animazione", è un modello su misura che porta le persone giuste a fare questi workshop. L'altro obiettivo è creare una sorta di comunità per le persone che hanno frequentato le lezioni. Voglio fare in modo che una volta che le persone visitano una delle classi, ora fai parte di questa community in cui puoi ricevere feedback sul lavoro e ottenere aiuto.

L'anno prossimo, partiremo un paio di masterclasses. Ne faremo uno a Londra il 19-20 marzo, dove insegnerò con Kyle Balda (regista su Minions e l'altro è con il character designer Chris Sasaki in Australia a febbraio, una partnership con il Melbourne Institute of Technology.

Per saperne di più su come impostare una masterclass con Andrew Gordon, visita AnimationMasterclass.net.

Questo articolo è originariamente apparso su Zerply.