Perché "Room", non "The Revenant", è il film di sopravvivenza più grande quest'anno

L'articolo di seguito contiene spoiler.

Il Revenant Il tema centrale è solitamente riassunto come sopravvivenza o vendetta. È sia in un certo senso, ma più il secondo: "La vendetta" è il suo arco di trama, ma "sopravvivenza" è la cosa che dobbiamo fare con Leo per arrivare a una comprensione più profonda dello scenario ipotetico di Alejandro González Iñárritu. Il potere dell'intero film dovrebbe poggiare su questo.

Io (e alcuni altri sul Inverso personale) non ha ottenuto molto dal progetto ambizioso. Al di fuori della firma cinematografica - che, come in tutto il progetto di Emmanuel Lubezki, crea un senso spaziale ricco e vertiginoso - il film di Iñárritu non ci lascia più pensare a qualcosa in seguito. Un'esperienza vertiginosa e sconvolgente nel momento, certo - ma troppo spesso, sparando un po 'troppo per trasmettere queste sensazioni, con la massima importanza.

Un altro candidato all'Oscar che ha ricevuto un'attenzione molto meno diffusa che il film di Iñárritu - e certamente meno biglietti venduti - è la produzione indipendente di Lenny Abrahamson Camera. Il modesto film tratta il tema della sopravvivenza in un modo che è più complesso e sfumato di quello volitivo di Iñárritu. diversamente da The Revenant, Camera supera lo spettatore sia a livello psicologico che fisico. La prima parte del film, che mostra conduce Joy (Brie Larson) e Jack (Jacob Tremblay) - madre e figlio - rinchiusi nel capanno da giardino di "Old Nick" (Sean Bridgers), un uomo di mezza età che ha rapito Gioia quando aveva 17 anni. Jack, ora 5, è nato mentre Joy è stato imprigionato, il risultato di una delle visite settimanali notturne non richieste di Nick.

Se questa sembra una ricetta per il sensazionalismo indulgentemente cupo, Abrahamson e il cast riescono a evitarlo attraverso un'accurata sceneggiatura e direzione. La prima metà di Camera costruisce abilmente il nostro senso della stretta relazione tra Jack e Joy - che sembra sconcertante e magnificamente normale considerando le loro circostanze. Vivono in quello che inizialmente percepiamo come un minuscolo appartamento con una stanza, prima che noi - come Jack, all'incirca da mezz'ora a quarantacinque minuti dentro - avremo un'idea del loro contesto. Proprio quando ci sentiamo, come Jack ha assunto per tutta la sua vita, che non lasceremo mai "Room", Jack fugge giocando a morto arrotolato su un tappeto, fugge da Nick (in una delle scene più strazianti del film) e riesce a ottenere aiuto per liberare sua madre.

Il senso di perseveranza inimmaginabile per tutto il primo semestre del film è altrettanto palpabile come nel film di Iñárritu. Le azioni di Joy sono infinitamente più plausibili di quelle di Leo Hugh Glass - non di supereroi, e molto più notevoli per questo. La cosa che ci stupisce e ci commuove sul personaggio di Larson, inizialmente, è la sua capacità di mantenersi insieme sia per il proprio beneficio che per quello di Jack. Non è fino a quando i due lasciano il capannone che le cose vanno veramente a pezzi. Quando torna al mondo, è difficile per lei capire come sia andata avanti senza di lei - i suoi genitori hanno divorziato, i suoi vecchi amici hanno una vita completamente nuova, e in generale vedono un mondo che si è adattato nell'assunzione che lei sia andata via per bene. La sua reazione funziona perché il film ha già messo magistralmente in sordina quel senso di tempo che sta fermo e si muove più lentamente di qualsiasi altra cosa.

Ma l'opportunista suggerimento di un intervistatore in prima serata che la scelta di Joy di tenere Jack con sé nella stanza era egoista, frantuma la sua compostezza. La complessità dei suoi istinti in quella situazione estrema si sviluppa davanti a lei, ora che ha l'opportunità di avere una prospettiva. Il suo universo mentale - come il mondo - si espande vertiginosamente. Il film si apre e chiude queste voragini per noi; il pubblico insieme ai personaggi percepisce l'immensità vertiginosa delle cose. Jake sembra un normale bambino di cinque anni in molti modi, finché non si trova di fronte al mondo tutto in una volta - uno molto più grande delle dimensioni di un magazzino economico. Il film non si sente costrittivo e soffocante, come se stesse mostrando miseria fine a se stessa. È una storia misurata e potente su un risveglio, una via molto imperfetta per la redenzione o l'autorealizzazione.

"Io e Ma abbiamo deciso che, poiché non sappiamo cosa ci piace, proviamo tutto." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Room (@RoomTheMovie), 29 ottobre 2015

In qualche modo questo film riesce a rendere palpabile il divertimento che i due hanno nella loro "Stanza", e rende il desiderio di Jack di tornare lì dopo che se ne sono andati - e forse anche Joy's - ha senso, nel suo modo straziante. Realizzare questo è un'impresa enorme.

Camera potrebbe non avere la visione stilistica radicale di Il Revenant; in effetti, la prospettiva mutevole e le classifiche talvolta stranamente invasive possono essere stridenti, e si sentono male per coloro che si aspettano un film più convenzionale. Ma riesce a guidare lo spettatore attraverso un paesaggio emotivo incredibilmente complesso senza mai presumere di dirci come si sente, o di lanciare in momenti climatici che si sentono forzati. Il tentativo di suicidio di Joy - sulla carta, una cosa difficile da non sensazionalizzare - sembra tragicamente credibile dopo tutto che l'abbiamo vista passare; la domanda dell'intervistatore è un linciaggio credibile. Leo negozia un percorso a ostacoli e Joy e Jack vivono un'eternità apparentemente senza fondo all'interno di una piccola parte della vita.

Il Revenant sembra bello, e ci dà un senso visivamente indimenticabile di un paesaggio estremo. Camera tuttavia, stabilisce e ci accompagna con la traiettoria emotiva più stimolante mostrata in ogni film dell'anno scorso. In tal modo, ci fornisce un senso più ricco e duraturo di ciò che potrebbe sembrare la "sopravvivenza" e sentirsi come.