La TV è migliorata nel trattare lo stupro?

La politica sessuale è sempre stata la Catch-22 della televisione. Forniscono abbastanza dramma del personaggio - e sono abbastanza diffusi nel mondo reale - quindi non è saggio per uno spettacolo evitarlo se spera di riflettere una parvenza di realtà. Eppure, se uno spettacolo non li naviga con cura, le cose andranno a sud velocemente. A partire dal Buffy The Vampire Slayer a Game of Thrones, ecco le lezioni che gli sceneggiatori televisivi possono imparare per un uso futuro.

Buffy The Vampire Slayer

Nei primi anni 2000, la sesta stagione del classico di culto di Joss Whedon ed egregiamente Emmy-snobbato Buffy the Vampire Slayer trasmesso in onda la stagione più controversa di "amore o odio" dello show. Parte della divisione è dovuta al suo tono scuro, l'uso del Bury Your Gays come tropo per uccidere Tara (Amber Benson), ed è maldestro occuparsi della dipendenza da magia di Willow (Alyson Hannigan).

Ma l'aspetto che rimane fortemente dibattuto è la relazione disfunzionale e distruttiva al centro: Buffy (Sarah Michelle Gellar) e Spike (James Marsters).

La loro dinamica - che spesso sfoca le linee di consenso, mentre Buffy colpirebbe Spike, dire "no", poi finalmente cedere e fare sesso comunque - culminò in una tentata scena di stupro in "Seeing Red". Nella scena, Spike cerca di costringersi su Buffy dopo la loro rottura, non comprendendo che non significa no questa volta. Fino ad oggi, rimane un'area di contesa tra i fan: alcuni sostengono che non conta come uno stupro, in quanto il loro rapporto era lontano dallo standard; non avrebbe dovuto saperlo veramente significava no, mentre alcuni lo mantengono. Ma indipendentemente da ciò che pensano i fan, la sceneggiatura dello spettacolo lo ha trattato come uno stupro, e involontariamente ha reso la scena ancora più controverso del previsto.

Quindi, Buffy esemplifica la lezione numero uno di politica sessuale e scrittura televisiva: se hai intenzione di randagio in quel territorio, assicurati di sapere cosa stai cercando di dire e lo stai trasmettendo in modo chiaro e conciso al pubblico.

Figli dell'anarchia

Nella seconda - e migliore - stagione di Figli dell'anarchia Gemma Teller (Katey Sagal), una matrigna biker dura come unghie, viene violentata da una banda rivale.

Il crimine viene fatto come un insulto a suo marito, suo figlio e al loro club motociclistico. Anche se Gemma soffre, lei sceglie di tenerlo segreto, in modo da non permettere agli stupratori di raggiungere il loro obiettivo. Penseresti che un dramma motociclistico saponoso che usa lo stupro come un punto della trama sarebbe terribilmente storto, ma Figli dell'anarchia se la cava per una ragione: non ignora le implicazioni psicologiche. Ci invita in prima persona al trauma della Gemma, e quando finalmente si rovescia e la fa confessare alla sua famiglia, il momento si sente guadagnato.

Quindi, lezione numero due di politica sessuale e scrittura televisiva: va bene usarli per far progredire la trama, purché approfondisca anche la nostra comprensione psicologica dei personaggi.

Vele nere

Vele nere è un dramma politico dei pirati che è sorprendentemente bravo a navigare nelle dinamiche relazionali non tradizionali in modi che hanno un peso emotivo.

La seconda stagione dello spettacolo raggiunge una sfumatura rara; la sua prima stagione ha richiesto tempo per acclimatarci con i personaggi e, di conseguenza, quando utilizzava lo stupro come un punto della trama all'inizio della narrazione, inizialmente sembrava impacciato. Uno Club AV Lo scrittore ha commentato: "La maggior parte di ciò che accade in questa sequenza è sconcertante in senso lato …. è troppo grosso il rischio di prendere il terzo dannato episodio."

Nella sequenza, attraverso una complicata serie di eventi, la prostituta Max (Jessica Parker Kennedy) viene violentata dalla gang di un capitano pirata (Zach McGowan). Eleanor (Hannah New), che è il capo dell'isola, l'ex amante di Max e l'interesse amoroso di nuovo e di nuovo del capitano sta seducendo il capitano nelle vicinanze. La sua comoda posizione le consente di udire le urla di Max e si vendica strappando il capitano della sua nave e della sua squadra.

Tutto questo è importante per la trama, e lo stupro di Max non è usato per lo shock, ma il Club AV lo scrittore non ha sbagliato a dire che è un po 'troppo presto. Tutto ciò che è sconcertante diventa chiaro in seguito, ma è confuso per gli spettatori che lo guardano per la prima volta. Fino a quando guardano più dello spettacolo, sono costretti a concludere è per il valore dello shock e l'avanzamento della trama. Arriva così la lezione numero tre della politica sessuale e della scrittura televisiva: se hai intenzione di andare lì, non farlo prima che lo spettatore faccia parte del "chi" e del "perché".

Game of Thrones

Sebbene Game of Thrones non è mai stato timido nel descrivere tutte le sfaccettature della politica sessuale - incluse le donne come strumenti, le donne che usano gli uomini come strumenti, le donne che negoziano non tradizionalmente le vite femminili e lo stupro - La stagione 5 ha provocato la più grande reazione di internet con la notte di nozze di Sansa (Sophie Turner) "Unbent, Unbowed, Unbroken." Nella sequenza, Sansa Stark deve sposare il sadico sociopatico Ramsay Bolton (Iwan rheon). È stata minacciata di stupro per tutta la sua corsa nello show, ma fino ad ora, è stata in grado di evitarlo.

Questa è stata una grande parte della reazione di internet - domande di "perché ora" e "è davvero necessario?" Nel frattempo, i difensori hanno sottolineato che se questa scena ti sconvolge, quale spettacolo hai guardato negli ultimi cinque anni?

C'è il merito di entrambi gli argomenti, ma la parte più controversa della scena non è il suo posto nella narrativa, ma piuttosto il modo in cui viene ripresa: Ramsay costringe il vecchio amico di famiglia Sansone Theon (Alfie Allen) a guardare, e la telecamera panoramica su il suo volto angosciato durante l'atto. Non solo l'agenzia di Sansa viene portata via da un altro personaggio, ma viene portata via dalla telecamera stessa.

Arriva così la lezione numero quattro di Sexual Politics and TV Writing: assicurati che la scena abbia il giusto focus.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) è un'industriale investigatore privato che non ama molto se stessa o le altre persone. In seguito apprendiamo che soffre di PTSD a causa della sua esperienza di vita con uno stupratore manipolatore, Kilgrave (David Tennant).

Sebbene la sua manipolazione avvenga per mezzo di superpoteri, lo spettacolo non perde mai di vista la sua umanità. Vediamo gli effetti del trauma di Jone in tutta la sua bruttezza: la sua incapacità di lasciarsi andare, la sua inspiegabile attrazione nei suoi confronti, il suo cieco terrore nei suoi confronti, la sua auto-avversione. Jessica Jones fa un profondo tuffo nei suoi effetti, e quindi tira fuori probabilmente l'incursione di maggior successo nell'area dello stupro e della politica sessuale ancora.

Non ci sarà mai uno standard televisivo o un manuale per navigare nella politica sessuale, e non c'è bisogno di esserlo. Se l'arte vuole imitare la vita, lo fa dovrebbero essere una combinazione di universale e unico, di fin troppo comune e surrealisticamente strano. Mentre la conversazione intorno a questi argomenti diventa più diffusa nella cultura, gli scrittori televisivi non hanno altra scelta che reagire e adattarsi. Ora speriamo nella Stagione 6 di Game of Thrones ha assorbito queste lezioni alla fine.