Una guida rapida al crollo infamante degli inizi degli anni 2000 della Disney

I primi anni 2000 segnarono un periodo nel cinema della Disney che alcuni sostengono lottano con il fascino e le narrazioni di sentimenti freschi. I fan hanno accusato la rinascita della Pixar per il crollo della caratteristica magia della Disney, e la maggior parte dei film che la società di produzione ha realizzato con l'animazione classica sono stati dimenticabili. Tuttavia, c'erano alcune gemme - Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, e Pianeta del tesoro - rilasciato durante quel periodo opaco che non dovrebbe essere trascurato.

A causa della lunga storia della Disney, impressionante di 90 anni di animazione, la produzione dello studio è stata suddivisa in sette diverse epoche: Età dell'oro, Era del tempo di guerra, Età dell'argento, Età del bronzo, Era del Rinascimento, Epoca post-rinascimentale e Epoca del Rinascimento. Mentre c'è stato qualche dibattito riguardo a quali film rientrano in quale categoria, ogni epoca è contrassegnata da un evento più ampio, internamente o esternamente, che ha rappresentato un cambiamento negli stili o temi tipici della Disney.

L'età dell'oro attraverso l'età dell'argento era notevole perché lo stesso Walt Disney era ancora in prima linea nello studio di animazione. Il film finale pubblicato prima della sua morte è stato Il libro della giungla nel 1967. La morte della Disney portò all'età del Bronzo, a volte conosciuta dai fan come l'Età Oscura, quando i film dello studio erano caratterizzati dalle loro linee scure per la xerografia, una tecnica di stampa utilizzata per gli sfondi e per trame marcatamente laiche.

Non è stato fino al 1989 che il Disney Renaissance ha visto lo studio fiorire di nuovo, e ogni film tra il 1989 e il 1999 è stato un botteghino e un successo critico. Questa era solitamente considerata l'apice dell'animazione Disney, inclusi film come Il Re Leone e La bella e la bestia.

A questo punto, inoltre, Pixar è stata associata a Disney e ha iniziato a creare la propria linea di film d'animazione in CGI, a partire da Toy Story nel 1995. Questo era anche il punto in cui i film della Disney cominciarono a declinare in termini di qualità. Mentre la Disney continuava a guidare il mercato delle animazioni 2D disegnate a mano, la Pixar entrò nel campo della computer grafica e con ogni successo, la Disney iniziò ad apparire indietro. Sia i bambini che il pubblico adulto volevano vedere i film della Pixar, che stavano diventando famosi per soddisfare narrazioni e personaggi. Forse verso la fine degli anni '90, la Disney si rese conto che la lampada da scrivania con la sua rimbalzante firmata Pixar stava iniziando ad oscurare il suo scintillante castello di Cenerentola.

Mentre i film di questa era non erano definitivi male, certamente non hanno ottenuto tanto successo come speravano - specialmente se paragonati alle versioni di Pixar, incluso Monsters Inc. e Alla ricerca di Nemo. Dreamworks, durante questo periodo, è stato rilasciato Shrek, che con la sua voce stellare e l'uso della musica contemporanea, si è rivelato un fenomeno culturale.

La Disney, ovviamente, non era distaccata dalle tattiche CGI. La famosa scena della sala da ballo a La bella e la bestia era CGI, dopo tutto. Tuttavia, il successo di La Sirenetta nel 1989, un progetto che stava percolando in studio dai tempi di Walt Disney, ha portato i team a tornare nei loro tre metodi di storytelling testati dal Golden and Silver Age: fiabe, storie basate su libri o storie raccontate dal prospettiva degli animali. Lo studio in gran parte ignorato CGI fino a quando il processo ha iniziato a fare soldi per Pixar, il cui contratto era previsto per la fine del 2004. La rescissione del contratto ha portato a una separazione di due anni, causata dalla insoddisfazione di Pixar con la gestione della Disney. Alcuni fan potrebbero ricordare il film Ratatouille, che aveva solo il nome Pixar in allegato al momento.

Michael Eisner, il presidente della Disney, ha trasformato l'animazione Disney in CGI. Questo cambiamento ci ha dato film come Piccolo pollo e Incontra i Robinson, che sono stati entrambi ricevuti negativamente dalla critica e dal pubblico.

L'era post-rinascimentale della Disney è stata caratterizzata anche dalla lotta interna dello studio. C'erano i disaccordi con Pixar e la lotta per farli tornare dopo la fine del contratto nel 2004, naturalmente, ma Disney ha avuto contese tra le sue mura.

Durante i primi anni 2000, Disney ha vissuto liti tra il già citato presidente e il fratello di Walt Disney, Roy E. Disney, fino alle dimissioni di Eisner nel 2005. Roy E. Disney ha lasciato drammaticamente la compagnia nel 2003, anche iniziando un sito web e una campagna che chiedeva consiglio di amministrazione di non votare a favore della rielezione di Eisner.

Poco dopo le dimissioni di Eisner e il ritorno di Roy Disney in azienda, la Disney ha acquistato la Pixar nel 2006. L'enorme conglomerato ora ha revocato i suoi motori iniziando a creare film ora considerati parte dell'Era Revival - film come Congelato, Big Hero Six e il mega hit hit peloso di quest'anno Zootropolis.

All'interno di quel frastuono durante l'era post-rinascimentale con litigi e competizione, i film che furono pubblicati in quel periodo non attirarono davvero l'attenzione che meritavano. Sì, alcuni film erano piuttosto mediocri, come Casa sulla catena, che ha proceduto Piccolo pollo, ma alcuni effettivamente hanno fatto bene al momento. Altri hanno debuttato per un pubblico tiepido, ma hanno attirato l'attenzione negli anni successivi. Lilo & Stitch ha prodotto altri due sequel e una serie TV su Disney Channel. Il design del suo alieno centrale è stato il punto più alto nel film, e Chris Sanders, il creatore di Stitch, ha continuato a progettare Sdentato in Come addestrare il tuo drago.

Pianeta del tesoro è stato un flop al botteghino, ma il suo stile di animazione trascendente suggerisce che il fallimento del film ha avuto più a che fare con un rilascio inopportuno che con una mancanza di qualità. Il remake di fantascienza del romanzo classico Isola del tesoro è stato rilasciato nello stesso momento in cui Harry Potter e Il Signore degli Anelli film, quindi è stato mischiato nelle ali, in favore dei più redditizi maghi e hobbit adolescenti.

Tutti i film minori della Disney purtroppo si sono riuniti durante un periodo turbolento per lo studio, e di solito sono dimenticati o trascurati. Tuttavia, presentano gli stessi emozionanti momenti emotivi, affascinanti modelli di buffi personaggi e illuminanti colonne sonore di altri progetti Disney. Alcuni potrebbero non risuonare facilmente come i classici, ma altri, come Pianeta del tesoro e Atlantis, merita un altro orologio, nonostante le loro versioni iniziali e deludenti.