Classifica i momenti più importanti dei Beatles di George Martin

Il famoso produttore e compositore George Martin è morto nella sua casa in Inghilterra la scorsa notte. Aveva 90 anni. Il nativo di Londra ha lavorato con una lunga lista di artisti pop eterogenei e influenti, ha composto numerose colonne sonore di film e ha scritto altri concerti. Tuttavia, Martin - che iniziò a lavorare su commedie e dischi di successo - fece la sua reputazione come produttore e arrangiatore principale dei Beatles, dal 1962 in poi. In molti modi, ha anche aiutato la band a creare il loro. Quando la loro musica ha preso una direzione più sperimentale, Martin era lì per aiutare il gruppo a realizzare qualunque suono insolito avessero in mente. Ha anche contribuito a dare forma a molte delle loro canzoni, in particolare i loro progetti più ambiziosi, e ha avuto un orecchio eccellente per il potenziale di successo.

Qui è Inverso L 'elenco dei contributi più eccezionali di George Martin all'opera dei Beatles - solo un assaggio di ciò che gli è valso di più del soprannome di "Fifth Beatle".

8. L'assolo di piano in "In My Life"

Il background musicale classico di George Martin fa parte di ciò che lo ha reso un complimento così importante per i Beatles nei loro anni formativi. Mentre gli esperimenti della band diventavano più bizzarri, la volontà di Martin di accogliere (e persino suggerire) alcune delle loro idee più strane divenne più evidente. Ma la sua profonda conoscenza di una musica classica più consonante del XVIII e del XIX secolo spesso ha anche alzato la testa nei suoi arrangiamenti. Il suo J.S.Le figure di Bach nell'assolo di pianoforte a fuoco rapido del film "In My Life" del 1965 sono il miglior singolo singolo della sua incredibile musicalità, come artista nella discografia dei Beatles.

7. Il dispositivo per altoparlanti di Leslie / loop a nastro in "Tomorrow Never Knows"

L'assolo "In My Life" ha dimostrato l'amore di Martin per la manipolazione del nastro e gli inganni in studio, che sarebbero diventati di enorme importanza nel lavoro del gruppo nei prossimi tre anni; la performance, accelerata, assume una qualità strana, leggermente comica. Paul e John erano entrambi noti per il loro amore nel suonare con il nastro e gli effetti strani jerry-rigging, così come l'ingegnere dei Beatles Geoff Emerick. Ma immutabile rivoltella Il classico psichedelico "Tomorrow Never Knows", Martin è stato fondamentale per dare alla voce di Lennon il desiderato effetto "monaco". Ha eseguito la sua voce vocale grezza attraverso un diffusore di Leslie percolating per dare la qualità disincarnata, inquietante che ha sull'album. Martin ha anche assemblato il denso arazzo di glitchy all'indietro, melodie e urla da oltre 30 loop su nastro che McCartney ha fornito per la canzone.

6. La disposizione delle corde in "Qualcosa"

Sia il quinto che il sesto Beatles sono stati coinvolti nella realizzazione della versione dei Beatles della composizione pop più perfetta e pesantemente coperta di Harrison fino ad oggi. Puoi discutere su quale sia, ma l'organista Billy Preston sarà sempre il sesto per questo scrittore. La band è straordinariamente arrangiata, dominata dalla chitarra a fasi di Harrison, e l'organo di Preston costruisce la tensione necessaria. Ma le stringhe di mal di mare di Martin sul riff strumentale al governo danno al disco il suo scopo cinematografico. È la prova che Martin sapeva come supportare e modellare una canzone tanto quanto trasformarla.

5. Il corno si rompe in "Portare quel peso"

Martin ha avuto un ruolo enorme nel rendere il medley di cui è la parte migliore strada dell'abbazia La seconda parte del lavoro. Ha suggerito tocchi che unificavano il gruppo disparato di canzoni. Il momento culminante è la reiterazione del corno del "Non mi dai mai i tuoi soldi" in "Carry That Weight" - il ritorno trionfale che chiarisce l'intera suite.

4. Il tempo di "Please Please Me Me"

Alcuni potrebbero ragionevolmente sostenere che questo merita il primo posto. Quando John Lennon portò "Please Please Me" in una sessione come una ballata di Roy Orbison nell'autunno del 1962, Martin suggerì alla band di accelerare per fare un singolo migliore. Ovviamente, è diventato il primo grande successo del gruppo, classificandosi al primo posto su più classifiche nel Regno Unito, e gradualmente guadagnando popolarità negli Stati Uniti quando la band ha iniziato a suonare la radio per la prima volta nel 1963. "Please Please Me "ha aiutato a catapultare la band verso la celebrità internazionale con il vecchio tempo" Only the Lonely "? Si potrebbe ragionevolmente accreditare a Martin l'avvio della carriera della band.

3. L'arrangiamento orchestrale di "I Am The Walrus"

L'arrangiamento più sconvolgente di Martin per il gruppo è un traguardo davvero mozzafiato. Anche se non si amano i testi di Lennon con i gobbledygook (lo faccio, intendiamoci), è difficile non meravigliarsi dell'interazione ritmica dettagliata e delle molteplici melodie orecchiabili intrecciate sullo sfondo di Martin. Gesti come la linea di corni blues e sincopati che entra con "Yellow matter cream …" aiutano a fornire l'equilibrio di quello bizzarro di Lennon Jabberwocky -in-canzone necessaria per arrivare in cima alle classifiche dei singoli inglesi.

2. L'arrangiamento orchestrale di "A Day in the Life"

C'è un momento orchestrale più iconico in una canzone dei Beatles che l'impazzimento dissonante nel mezzo di "A Day in the Life"? Sebbene l'orchestra fosse incoraggiata a improvvisare qui, Martin pianificò l'evento musicale di base e stabilì alcune regole fondamentali. Ha anche diretto l'orchestra e ha suonato l'armonium nei successi iconici della canzone. Per dirla semplicemente, questa canzone non rappresenterebbe le vette dell'ambizione dei Beatles senza la tempestosa partitura di Martin.

1. La disposizione e la produzione di "Strawberry Fields Forever"

Il classico del 1967, probabilmente il loro unico grande capolavoro in termini di innovazione musicale, è noto per avere uno dei periodi di gestazione più difficili di tutta la canzone dei Beatles. Martin scrisse almeno due arrangiamenti orchestrali separati, e alla fine fu ordinato di mettere insieme due registrazioni molto diverse della canzone - in due chiavi diverse - in una versione principale. Ciò ha comportato un complicato splicing del nastro, compreso il pitch shifting della voce di Lennon. L'atmosfera ultraterrena e nebulosa del disco finito è tutto grazie all'ingegnosità di Martin.