10 anni dopo, "V For Vendetta" è uno dei film d'azione più influenti del millennio

Memes, YouTubers dilettanti, il collettivo di hacker Anonymous, Occupy, e anche Wikileaks 'Julian Assange hanno reso la cosiddetta maschera V un persistente simbolo culturale per la ribellione all'autorità autocratica. Mantiene non solo il ricordo vivo della seconda graphic novel più amata di Alan Moore, ma riflette l'impatto duraturo del film della Wachowski, che ha portato l'universo del libro alle masse. Questa settimana, il film compie dieci anni e offre l'opportunità di apprezzare i modi in cui le sue immagini e i suoi temi sono penetrati nei media e nella cultura.

Ci fu un sano contraccolpo dei gruppi anarchici e dei fan di Moore (l'autore si rifiutò di guardare il film, o di essere pagato per questo) direttamente dopo l'uscita del film, protestò, tra le altre cose, che l'adattamento cinematografico non era sanguinario o abbastanza pentito. La brutalità della società era, a loro avviso, attenuata e le nefande imperfezioni in quasi tutti i personaggi erano state appianate.

L'anarchia divenne una sorta di argomento per un tema di speranza, in definitiva più populista e ottimista. La versione cinematografica implica che ci sia una via d'uscita da situazioni politicamente oppressive se le persone si rendono conto che, dando alla loro paura, sono altrettanto cattive dei criminali che creano le strutture di potere in primo luogo. Nonostante i loro correttivi adatti al mercato, V per Vendetta sentivo ancora molto più oscuro e moralmente caotico del tuo film di Hollywood, per non parlare dei tipici adattamenti dei fumetti. Con la presenza di alcuni personaggi bizzarri prominenti e immagini di persecuzione straordinariamente violente, si sentiva anche più progressista.

I Wachowski innestarono i loro consueti sfumature pseudo-filosofiche sul testo politicamente carico di Moore, e suonarono quelli che erano già lì, compresa l'argomentazione di Moore contro la coincidenza. Prendiamo ad esempio il monologo fiorito (Blade Runner stile) quando Evey (Natalie Portman) vaga sotto la pioggia dopo la sua inscenata prigione, o il montaggio mentre il "terrorista" V (Hugo Weaving) rovescia il suo elaborato schema domino egomaniacale. Tutto è connesso, capito? Il film traccia una linea tra i lavori precedenti dei Wachowski e altri thriller del terzo millennio consapevoli di autocompiacimento come Fight Club o Città Oscura con Il Cavaliere Oscuro, i film di Daniel Craig Bond e il film di azione del terrorismo di fine anni 00 e oltre: il tipo in cui le milizie dei cattivi indossano maschere da clown, e ogni malvagio spiega la loro ideologia, nata da un'infanzia torturata, durante il climax.

Batman inizia e V per Vendetta, in questo modo, si presentano come due dei più influenti film di successo dello scorso decennio. Le loro sfumature filogenetiche, la squallida visione dell'umanità e dei costrutti della società, e l'attenzione sulla storia dell'origine del cattivo come chiave per comprendere la loro pazzia idealistica anticipavano il tono di molti film d'azione e di supereroi che sono venuti sulla sua scia. Il successo Capitano America il franchise racchiude sfumature totalitarie e ambiguità morali ben confezionate; una volta considerata una mossa artistica, "criptofascismo" è diventato parte del baluardo dei film d'avventura di Hollywood; il nuovo Batman v Superman è immerso in esso, e i Vendicatori stanno andando in guerra su di esso a maggio. Vendetta ha contribuito a definire il panorama del film campione d'incassi così com'è oggi, in cui una certa serietà di tono, pseudo-realismo, azione vertiginosa e lunghezza indulgente sono le caratteristiche distintive del settore.

Oltre al suo significato nella storia del cinema moderno, Vendetta era preveggente anche nei confronti del mondo reale (che, senza dubbio, i recenti blockbuster hanno anche incanalato i loro copioni nel crafting). Più di ogni altra cosa, è l'ossessione di V per il potere delle parole e del teatro di Trump che è più pertinente alla realtà politica terrificante di oggi. "I simboli non sono nulla senza le persone, i sogghigni di V a un certo punto, mentre McTeigue scatta avanti e indietro tra le immagini fasciste della campagna del Gran Cancelliere Sutler (John Hurt).

Nel film, il conflitto finale è tra retorica, celebrità e atteggiamenti, convinzioni profonde, azioni concrete e, naturalmente, la volontà collettiva. La paura, alimentata dalla vuota ma imponente retorica, può risucchiare la convinzione e l'idealismo da una persona. "Dietro questa maschera c'è un'idea, signor McCready. E le idee sono a prova di proiettile ", dice il nostro eroe inquieto durante la lotta climatica del film. "Lo aggiusterò", dice Trump, senza suggerire un modo reale di farlo, e così tanti ancorano i loro sistemi di valori a lui, in virtù della sicurezza della sua presentazione. Nel film, il rifiuto di interrogare i meccanismi dietro un pezzo di teatro politico o culturale è l'azione più pericolosa che un individuo possa intraprendere. Non acconsentire mai alla cieca senza sapere a quale stella stai attaccando il tuo carro (un sacco di libertari amano anche questo film).

Così V per Vendetta La visione di un post-G.W. Il mondo di Bush ritorna per intersecarsi con la possibilità di un approccio reattivo, post-Obama. V per Vendetta istituire archetipi che continueranno senza dubbio a essere rilevanti per i decenni a venire, proprio come la narrativa di Guy Fawkes per V.