Il compositore "Halt and Catch Fire" Paul Haslinger Electronic Music è di nuovo cool

Il compositore Paul Haslinger ha fatto musica elettronica quando era bello, quando non lo era, e continua a produrre musica elettronica - ora che è di nuovo bello.

Un veterano del settore - responsabile di una varietà di spartiti di film come Malavita, Manovella, e Corsa della morte - Haslinger è stato anche membro della band elettronica di lunga data Tangerine Dream dal 1985 al 1990. Dopo che synth pesanti e battiti pulsanti sono caduti in disgrazia, lo stile sta ottenendo un secondo vento, con successi di mostri come Cose più strane e il suo punteggio appropriato per il periodo.

Haslinger è anche coinvolto nel revival del genere, in quanto è attualmente il compositore per la colonna sonora synth-heavy per AMC Halt and Catch Fire - che ha la sua premiere della terza stagione il 23 agosto - e lo spinoff degli zombi Temete i morti che camminano.

Inverso ha parlato con Haslinger del processo di creazione di musica elettronica e del perché il genere sta vivendo un momento.

Sei sorpreso che ci sia stata una rinascita dei punteggi ispirati agli anni '80?

Se sei in giro abbastanza a lungo vedi le onde andare e venire. È divertente vedere quanto è esagerato in questo momento. Quando sono arrivato a Los Angeles negli anni '90, saresti stato cacciato fuori dalla città con questo stile. Tangerine Dream era considerato un'orribile musica elettronica che nessuno voleva in quel momento. Ho dovuto costruire la mia carriera qui al di fuori del mio collegamento con Tangerine Dream e ora vederlo tornare in maniera importante è divertente. Probabilmente andrà via e tutti lo odieranno tra dieci anni, ma per ora ci divertiremo un mondo.

Questo tipo di pensiero ciclico ti spinge ad essere più versatile quando hai più esperienza?

Non dovresti essere schiavo dei tempi o dei cambiamenti nel gusto. Il pubblico non dovrebbe dettare ciò che vogliono sentire successivamente, che è parte del problema in questo momento. Il vantaggio di segnare qualcosa in forme diverse come la televisione, i film o i giochi è che ti permette di esplorare diversi paesaggi musicali. È una vita musicale più varia che se sei un artista noto per uno stile particolare che deve continuare a produrre quello stesso stile. Sono contento di aver abbandonato il percorso musicale.

Cosa intendevi per il pubblico che dettava gli stili musicali?

Chiamiamola l'idealizzazione americana dell'industria dello spettacolo. Inizia con le proiezioni di test in cui permettono a un gruppo di persone di dire loro cosa c'è che non va nel film. La gente direbbe qualcosa e la prossima cosa saprai che il commento sarebbe stato implementato nel film. È un vicolo cieco se lasci che il pubblico decida di vedere la stessa cosa più e più volte. È in parte la colpa, insieme al settore, del perché stiamo vedendo tutte le stesse cose là fuori in questo momento. Le persone non hanno tante possibilità quante ne hanno avute 20 anni fa. C'è molta musica buona là fuori, si sta perdendo, ma il pubblico è il re.

Quando crei musica intendi rispecchiare la musica di quell'epoca come in Halt and Catch Fire, cosa fai per essere sempre aggiornato sulle tue idee musicali?

Il trucco è sentirsi liberi di scegliere il tuo precedente, ma non sentirti legato da esso. Ti diverti piuttosto che sentirti come se dovessi fare certe cose. C'è sicuramente ispirazione nel tornare a qualcosa e fare un secondo round. C'è un sacco di album Tangerine Dream che odio, ma torni nello stile e provi a divertirti un po '. È tutto ciò che lo spettacolo richiede o qualsiasi altra cosa pensiamo nel contesto dello spettacolo ha il maggiore impatto.

Qual è il processo come produrre musica per la TV?

È inarrestabile la distribuzione di spettacoli in un programma di una o due settimane, e prima che tu abbia finito con uno stai già lavorando ai prossimi due. È piacevolmente pazzo. Mi sono sempre avvicinato come se stessi per fare un album. Devi solo entrare, avviare il processo e dargli il tempo prima che inizi il vero progetto. Una volta avviato, le richieste del programma TV sono così rigorose da non poter essere sperimentate.

Con Halt and Catch Fire e Temete i morti che camminano siamo alla seconda o terza stagione, quindi sono squadre consolidate. Inizio molto prima ottenendo bozze di panoramica e sviluppi della storia. Abbiamo incontri pre-stagionali con gli showrunner in cui discutiamo il linguaggio musicale per la stagione. Poi ricevo script prima che inizino a scattare, ea volte pre-registro alcune parti. Sono completamente coinvolto durante tutto il processo man mano che lo spettacolo prende forma.

Quando stai segnando più stagioni, provi intenzionalmente a mescolare le cose con nuovi temi e motivi?

È completamente guidato da ciò che stanno facendo le trame. La prima stagione di Temete i morti che camminano Riguarda la distruzione di Los Angeles e la seconda stagione riguarda il viaggio a sud del confine, quindi è un paesaggio completamente diverso che ha un'influenza sulla musica.

Allo stesso modo in Halt and Catch Fire, c'è stato un salto di un anno dalla Stagione 1 alla Stagione 2. Ora nella Stagione 3 c'è un altro salto, e questo informa il cambiamento musicale.

Qual è la configurazione come in studio quando stai producendo una partitura elettronica? Sei circondato da un gruppo di sintetizzatori?

Sono sempre stato un topo da studio e questo non è cambiato nemmeno quando sto facendo cose orchestrali. Per Temete i morti che camminano Io porto molte persone a suonare su parti orchestrali. Ma Halt and Catch Fire è la colonna sonora più personale perché sono solo io e nessun altro musicista. Ciò consente una messa a fuoco più stretta. Posso fare molto solo con me e quattro muri.

Con questa nuova stagione, più delle due precedenti, si trattava di ridurre la musica eliminando il grasso. Ci siamo divertiti di più con influenze non anni '80, in particolare Giorgio Moroder. Volevamo portare lo stile stabilito nella sua essenza. Avremmo iniziato una traccia con 15 elementi, ma abbiamo provato a portarla a cinque. Con le cose elettroniche è così facile accumulare più sequenze, e volevamo il contrario. È più forte perché stiamo facendo di più con meno.