The Trendsetters of Horror

Questa settimana segna il rilascio di Il patibolo. Un film horror trovato che è stato descritto come un nuovo spin So cosa hai fatto l'estate scorsa con tutte le telecamere tremolanti e la respirazione pesante per accompagnare il formato a basso budget. Come suggerisce il confronto - la storia ruota intorno a una leggenda sanguinaria locale. Invece di un pescatore psicopatico, questo gruppo di adolescenti condannati temono il fantasma di un ex studente di recitazione scolastica.

Affrontiamolo; i film di repertorio trovati sono redditizi. I valori lucidi di alta produzione non sono un problema. L'obiettivo principale è terrorizzare un pubblico attraverso la falsa convinzione che il filmato stia guardando in realtà è successo. I film girati in questo modo evitano tipicamente la cinematografia convenzionale, mettendo insieme il loro stile portatile e il contenuto spettrale per provocare il massimo terrore. È una formula che funziona perché è economica e fa pile di denaro.

Nello spirito girevole del genere horror, questa novità svanisce presto. Dai, Il progetto Blair Witch era 16 anni fa - andiamo avanti. Per dove? La prossima generazione di spacciatori potrebbe sempre tornare alla fonte, i pionieri dell'orrore, per l'ispirazione …

Il primo

Il consenso su ciò che costituisce il primissimo film horror tra una coppia. George Melies ' Le Manoir du Diable (The Devil's Manor - indicato anche come The Devil's House / Castle / Boudoir, ecc.) del 1896 è uno sforzo ambizioso. La sua brevità è pari solo al volume dei tropi che Melies affligge con la sua immagine. Castelli infestati, pipistrelli, streghe che incombono su calderoni, rivitalizzati scheletri, demoni … la lista continua, a differenza del film stesso che finisce in tre minuti.

Il secondo film, spesso legato a questo dibattito, viene da Thomas Edison. Lo stesso uomo che ha inventato la lampadina ha anche aiutato a introdurre il primo dispositivo cinematografico: il Kinetoscope. Ha scelto di testare la sua invenzione producendo un gruppo di cortometraggi. Uno dei quali è del 1895 L'esecuzione di Maria Stuart anche questo è il primo horror basato su un evento reale. La morte di Maria Regina di Scozia. Come il film di Melies, è conciso - a 18 secondi - ma mostra la brutale decapitazione dell'ex monarca. Il vero primo orrore dipende dalle tue preferenze personali.

Mostri di tutte le forme

La nascente era dell'orrore, agli inizi del 1900, non assomigliava a oggi. Non c'erano rifacimenti, riavvii, ripristini. Il film narrativo ha preso i suoi primi passi e si è dedicato a un'intera storia della letteratura non sfruttata dal medium cinematografico. Un pantheon di mostri popolati da romanzi come quelli di Bram Stoker Dracula erano maturi per la spiumatura. Sangue di sangue salirono alla ribalta negli anni '10, insieme a lupi mannari, mummie e zombi.

Il vero debutto sullo schermo del mostro è antecedente a tutti: la casa di produzione di Thomas Edison ha adattato Frankenstein di Mary Shelley nel 1910. Sono solo 13 minuti, ma chi ha bisogno di qualcosa di più quando hai una bestia emanata da un intruglio chimico? Sì, Edison e il regista J. Searle Dawley hanno preso parecchie libertà con il manoscritto di Shelley.

Urti nella notte

Negli ultimi anni, l'orrore ha subito una brusca svolta verso un archetipo tradizionale: la casa infestata. Sinistro e The Conjuring sono due esempi di questo risveglio che predano una paura universale: c'è un fantasma in casa tua. Ed è probabilmente incazzato per qualcosa che è accaduto secoli fa.

Cecil B. DeMille's The Ghost Breaker l'idea fu sfruttata per la prima volta nel 1914, con la storia che ruotava attorno a una presenza spettrale che prendeva il comando di una fattoria per terrorizzare un giovane impressionabile. In una serie di eventi contorti, un giornalista criminale finisce nella valigia di una donna diretta a una villa cubana legata nella sua eredità. Inutile dire che non sono soli.

E la prova che il remake dell'orrore non è un'invenzione moderna, il film ne ha generati tre, usciti nel 1922, 1940 e 1953.

Stalk 'n' Slash

Molto sangue è stato versato riguardo alla vera definizione di uno slasher. I confini sciolti della modalità significano che, a seconda se si ritiene che Leatherface e la sua motosega arrugginita siano icone slasher, è difficile definire il debutto di slasher in buona fede.

Di Alfred Hitchcock Psicopatico ha introdotto il maniaco del coltello al pubblico mainstream nel 1960, e ha anche perpetuato un'altra mania degli slasher iniziata negli anni '50: uccidere la stella principale. Proprio come il pubblico non si aspettava che Janet Leigh morisse così presto, la morte di Drew Barrymore nel 1996 Urlare ha avuto un effetto simile Questo fa sì che Anthony Perkins sia il primo vero furfante a fare lo slasher?

Molti ritengono il film del 1974 Natale nero come il primo del suo genere. La sua conformità con la maggior parte dei criteri slasher concordati implica che sia un forte concorrente per la corona. Come venerdì 13 e Halloween sarebbe più tardi imitato, il film preleva un gruppo di ragazzi ignari uno per uno da un killer mascherato. I cineasti ancora oggi saccheggiano Natale nero per le tecniche che usa per aumentare la tensione; in particolare killer di punto di vista e chiamate provenienti dall'interno della casa.

Postmoderno

L'horror postmoderno: il suo descrittore è spesso usato in modo egregio, quando il significato dedotto "Il film esalta il suo terrore sulla base della tua conoscenza di genere preesistente" è meglio descritto come auto-riflessivo. Ma non impantanarci nei dettagli più sottili della postmodernità. L'orrore autocosciente combatte la stanchezza e l'ansia delle trappole del genere attraverso la consapevolezza delle proprie mancanze: sa che le cose sono andate male negli anni '80 e vuole rimediare.

Come uno stronzo adolescente pieno di riferimenti intertestuali ad altri titoli, Wes Craven's Urlare è accreditato con l'annuncio di questa era autocosciente dell'orrore. Ma era appena saltato sul palo. Senza indagare sulla specificità di ciò che costituisce l'orrore autoriflessivo - Guardone, The Funhouse e Primo d'Aprile tutti contribuiscono al dibattito - il primo caso di sfacciata auto-consapevolezza è il film di Craven del 1994 New Nightmare.

La storia segue la produzione di un nuovo film di Freddy Krueger. Tutti nel film recitano una versione romanzata di se stessi, tra cui Craven, l'ultima ragazza Heather Langenkamp e l'originale Freddy Robert Englund. Riappropriano il passato attraverso il sanguinoso pastiche, rafforzando le debolezze del passato Incubo su via Elm sequel uccidendo il suo stesso cattivo. Ecco come si impartisce l'ironia sul proprio discorso - con un rasoio.

Filmato trovato

Il piacere di guardare l'orrore è che nulla di ciò è reale. Gli adolescenti vengono incisi. Bambini innocenti si allontanarono a dimensioni alterne. Backpackers che soffrono la tortura più disumana. Una tecnica per accrescere il senso del realismo è stata introdotta nel controverso di Ruggero Deodato Olocausto cannibale.

La folle storia del regista italiano cattura la storia di una troupe di documentari il cui viaggio investigativo in Amazzonia va storto, quando i loro sudditi - una tribù indigena di cannibali - li massacra. Il film segue la squadra di soccorso che scopre i rulli della prima squadra e li unisce. Voila: è nato un filmato trovato.

L'influente stile di tiro di Deodato è stato oscurato da un altro "horror prima". Condonò l'effettivo massacro di animali vivi sul set - tra cui la mutilazione grafica e l'assassinio di una tartaruga marina.

franchising

Il film tedesco silenzioso del 1914 - Il Golem - è stato a lungo considerato la prima creatura. Anche se ora sappiamo che non lo è (vedi sopra), c'è un altro risultato importante che può essere attribuito alla creatività del suo scrittore-regista-attore Paul Wegener. La serie di film horror.

Seguendo il ragionevole successo del suo debutto, Wegener ha continuato a evocare caratteristiche di basso budget ispirate alla leggenda del Golem. Le sue radici mitiche derivano dalla convinzione che la materia inanimata possa essere modellata in forma umana e benedetta con la vita - foraggio perfetto per l'orrore. Così perfetto è stato che il pilota tedesco ha scritto e diretto i suoi due sequel, Il Golem e la ragazza che balla e Il Golem: come è venuto nel mondo.

L'influenza di questa trilogia può essere testimoniata per tutto il secolo scorso. Anche lo sviluppo narrativo e la cronologia dei film - il primo stabilisce il mondo, il secondo lo espande, e il terzo è un prequel - continua ad essere il quadro per le trilogie dell'horror contemporaneo. Ascolta Randy.