Alt-Rap ottiene un concept album da Cavanaugh che cambia tutto

Ayrah Taerb: Pagan Child (Concept Album)

Ayrah Taerb: Pagan Child (Concept Album)
Anonim

Se sei un fan di alt-hip-hop o zaino-rap, sarai felice di sapere che il Natale è arrivato presto.

Genio indie e forza creativa della natura universalmente celebre Open Mike Eagle ha collaborato con Serengeti, un'istituzione sperimentale e genuflessa autore di un rap, su un progetto collaborativo chiamato Cavanaugh, che ha prodotto il primo grande concept album hip-hop dell'ultimo decennio. Dal comunicato stampa, ecco un riassunto del metatogo dell'album "Time & Materials":

In un nuovo sviluppo urbano nella parte più a ovest di Detroit, in Florida, è stato ordinato da un consiglio comunale di 5 a 4 di costruire una nuova struttura abitativa che abbia sia unità di lusso di proprietà privata sia abitazioni di sezione 7 nello stesso edificio. Attraverso ingressi separati l'edificio di Cavanaugh offre servizi a due popolazioni molto diverse. E anche se lo stile di vita dei residenti varia, ogni unità fa affidamento sullo stesso sistema di tubi e cablaggi e viene riparata dallo stesso equipaggio. Mike e Dave hanno combinato 14 anni di esperienza nella manutenzione di Cavanaugh. Di solito lavorano sbronzi, mormori saluti agli abitanti, assaporando tutto il disprezzo che gli abitanti di reddito più alto e basso hanno l'uno per l'altro. Parlano di merda l'un l'altro tutto il giorno. Lamentandosi delle loro vite domestiche, girando racconti passivi e aggressivi dove fingono di essere più arrabbiati, uomini più forti, più espressivi. *

Sia Mike che Serengeti vivono sulla punta della tua lingua, se sei il tipo di persona che difende regolarmente il genere dell'hip-hop contro le critiche prevedibili. Sono parole che riflettono su disconnessioni culturali sostenute da orecchiosi infusi dal partito che sembrano più tematicamente a casa nel mondo del cinema indipendente che in tentacoli estivi carichi di azione esplosivi. Open Mike Eagle ha effettuato numerosi rilasci ogni anno dal 2010, insieme a un podcast riguardante lo spettacolo Cartoon Network Adventure Time e varie incursioni nel mondo impenetrabile della commedia in piedi. Allo stesso modo, Serengeti (David Cohn) ha inseguito un decennio di narrative basate sui personaggi con un impressionante elenco di collaborazioni artistiche, tra cui Son Lux e Sufjan Stevens.

Il che ci riporta a Cavanaugh Tempo e materiali. Si tratta di una versione audace e pericolosa, in meno di ventisei minuti, che raggiunge il livello artistico che ha garantito al primo singolo uno slot di rotazione permanente su NPR. Abbiamo avuto la possibilità di sederci con Mike Eagle e Serengeti per parlare di questo enorme risultato artistico e di creare nuovi monumenti nei giovani generi.

Com'è stato aspettare fino a quando non hai padroneggiato le tue voci artistiche prima di attraversare creativamente, pur conoscendoti prima che qualcuno di voi si fosse immerso nella performance?

Serengeti: non un momento di questo sentimento economico. Ogni battito, ogni parola è stata guadagnata.

In che modo l'educazione di Chicago ha definito il tuo suono?

Mike: Un po 'della natura industriale scorre nell'assetto sonico. La mia influenza a Chicago è molto nelle mie basi come rapper, ma non come scelta consapevole. Sono stato definito dai miei primi valori del rap. Alcuni erano immaturi e dovevano essere superati. Soprattutto nella mia era, il rap di Chicago era super segregato, Che tu fossi South Side o West Side, che definiva ciò che era importante per te e distorceva la tua identità.

Serengeti, sei conosciuto per collaborazioni con artisti del calibro di Sufjan Stevens e Son Lux. Cosa rende Mike diverso?

Serengeti: Conosco Mike da così tanto tempo che finalmente attraversare questo ponte è stato davvero gratificante. Mi sento come se continuassi a dire "Mike è fantastico!" Ma sfortunatamente è così semplice e positivo che vedo l'intero processo.

Mike ha prodotto l'intero album ma si separa drasticamente dagli altri arrangiamenti. Dove hai focalizzato la tua attenzione?

Mike: Sono sempre stato innamorato dell'idea di produzione. Probabilmente ho fatto mille battiti nella mia vita. La prima cosa che ho fatto sul mio primo computer. Faccio questi battiti e li ho lasciati morire soli. Questo progetto è iniziato con battiti che ho appena … avuto. Non li ho mai guardati come qualcosa che avrei usato, e poi Dave li ha sentiti e ha sottolineato che cosa ha reso questa serie di brani diversa. C'era una nuova energia per entrare e far sì che queste cose supportassero le canzoni. I colori con cui sto dipingendo sono l'inizio del mio viaggio, musicalmente.

C'è una differenza nel modo in cui faccio battiti contro ciò che gravitano verso un artista, e finalmente sto unendo i due. Molto è successo nella post produzione di questo album. Alcune composizioni erano molto statiche e, mentre cercavo di renderle più attive, ho tirato le cose dentro e fuori e gli elementi sovrapposti sopra le righe. Molte cose del synth sono state introdotte in seguito, quando ho trovato il mio piede con elementi armonici palpitanti. Il modo in cui manipolo i campioni mi piace schiacciare le cose insieme al punto in cui le note diventano elettroniche e ambigue; definibile ma non è possibile identificare un singolo strumento.

Raccontami di fare la tua prima grande incursione pubblica - il video musicale "Sceneggiatura" diretto da Ryan Calavano, e presentato in anteprima su NPR.

Mike: Ho detto a Ryan il tema su cui stavamo lavorando e i luoghi con cui abbiamo avuto accesso alle riprese. Con il bar come sfondo potremmo chiaramente dipingere questi ragazzi come le versioni dei personaggi di me e Dave in un modo così semplice che introduce tutti gli spettatori da dove verremo per le altre otto tracce dell'album - due ragazzi con un lavoro da fare che hanno un po 'di merda da girare alla fine della giornata e solo il loro collega potrebbe davvero capire da dove vengono. L'acume di Ryan con il montaggio e l'illuminazione ha superato le mie aspettative per questo video, perché volevamo solo catturare una cosa così semplice. Ho visto alcuni dei suoi lavori qualche anno fa e l'ho subito cacciato sui social media per ordinargli di rappresentare la mia estetica visiva. Abbiamo fatto un ottimo lavoro insieme, tra cui "Celebrity Reduction Prayer" di quest'anno.

Com'è stato interrompere una traccia hip-hop su NPR?

Mike: È emozionante per me che la copertura musicale di NPR sia diventata molto solida. Ho ascoltato nella mia vita personale per molti anni. Ho sempre pensato che sarei stata una scelta interessante per il pubblico e qui ci siamo. Dave ha detto che è stato davvero contento di vedere che quello che avevamo fatto era su un sito come NPR come rappresentazione dell'hip hop. NPR ha un sacco di ascoltatori casuali che non sono collegati a ciò che è al di sotto della superficie delle cose, quindi è stato bello ripresentarlo, solo essere in grado di mostrare alla gente che stava succedendo qualcosa di inaspettato. Prenderemo delle persone alla sprovvista. Ha aiutato la presa che abbiamo fornito un concetto per andare con le immagini. Se lo sentono da progetti indie rock con grandi sogni sul normale, allora stiamo parlando un linguaggio familiare.

Guidami attraverso l'edificio di "Zorak" pezzo per pezzo. È una canzone geniale e non ho idea di dove cominciare a decostruirlo a livello meccanico.

Mike: E 'iniziato con un loop che abbiamo preparato e posto le nostre tracce vocali originali; poi ha sviluppato la struttura. Questa è una canzone che ho messo molto impegno nel rendere più grandi e più complessi. Non eccessivamente complesso, ma ciò che merita. Ho creato il synth layer e ho prelevato frammenti per fare ballare il campione man mano che si sviluppava. Se sentissi la versione demo, rimarrai sbalordito dalla densità che ho organizzato su un piccolo momento rock così semplice da capire.

Quanti personaggi ti vedi all'interno di questo album? C'è una differenza tra i personaggi di Maintenance Workers Dave & Mike e rap-stars Open Mike & Serengeti?

Mike: Non c'è differenza nei personaggi. Non è tanto l'evasione del personaggio quanto la situazione in cui io e Dave ci troviamo. È un modo per capire come io e Dave lavoriamo insieme. E il lavoro sta facendo le canzoni. Se ci paragoniamo a due ragazzi che si lamentano e si lamentano e si lamentano e si occupano di diverse popolazioni, beh, questo è ciò che facciamo. C'è una prospettiva eccitante nel trattare l'arte come il lavoro manuale e nessuno di noi avrebbe potuto comprendere questa prospettiva fino a questo punto della nostra carriera.

Ho letto alcune recensioni e tutti sembrano sinceramente preoccupati per voi due? Vedi questo album come una richiesta di antidepressivi o è solo disarmante per le persone quando ascoltano un album hip-hop che non è pieno di spavalderia? "

Mike: In un certo senso, in assenza del generale atteso modo rap, c'è questo vuoto di persone che non sanno come affrontare ciò che abbiamo presentato. Anche io e Dave abbiamo lati oscuri. Parte del motivo per cui facciamo musica separatamente è affrontare i momenti difficili della vita, ma il nostro materiale lo riflette in modi diversi. E 'stato creato uno spazio tra di noi per parlare delle cose oscure che volevamo risolvere. Quindi sì, meno i modi tradizionali con cui le persone si fanno rap, io e Dave siamo spaventosamente emotivamente disponibili.

C'erano altre canzoni che non facevano quel taglio per l'album o erano questi i nove pensati per questa storia?

Mike: Abbiamo registrato altre due canzoni che abbiamo iniziato e poi abbiamo deciso che non è quello che faremo. Quindi pezzi di pochi altri. Questi erano i nove originali che abbiamo pianificato. Serengeti vive a Chicago e io vivo a Los Angeles, quindi abbiamo praticamente avuto due sessioni per deporre l'intero album, e quei nove erano il nostro obiettivo principale.

C'è un ritornello sulla traccia finale dell'album che grida "Mantieni noi con gli usi / I tuoi con i tuoi" e volevo sapere se consideri questa la tesi dell'album?

Mike: C'è una corsa su "Pinky" che Dave offre:

* Pratica il mio capriccio; diventare il prossimo Herb Dean

A volte nel rap inizi a perdere il vapore

I viaggi e le città in aereo non sembrano così interessanti

Dopo che la notte è finita, ponetevi alcune domande *

Questo incarna lo spirito di noi come rapper indipendenti. Stiamo cercando di fare una merda sostanziale che incarna le cose invisibili: la solitudine, l'insicurezza e l'interrogatorio. Questo è il cuore dell'album.

Che tipo di piani hai in serbo per gli spettacoli dal vivo?

Mike: Sono segreti. Stiamo mettendo insieme le nostre idee per renderlo qualcosa di speciale.

L'album dura meno di 30 minuti, quindi non c'è molto da dire qui. Cosa farà il prossimo Cavanaugh?

Mike: Abbiamo in programma di fare più cose e man mano che le cose verranno fatte sentiremo il contesto. Abbiamo parlato molto di come svilupperemo più musica e la natura di come lavoriamo una volta che abbiamo una base. Dopo scopriremo tutto.