Le 4 fasi di Everyman Heroic Persona di Tom Hanks

Sembra che tutti amino Tom Hanks. Lui è il giorno moderno Jimmy Stewart, un ragazzo la cui versatilità, coerenza e accessibilità generale è il motivo per cui è diventato un'icona così duratura che ottiene ancora spettacoli di recitazione di prim'ordine. Ma ciò che rende Hanks più che un semplice attore medio è il modo in cui ha intenzionalmente evoluto il suo personaggio normale. È emerso dal profondo degli show televisivi in ​​rete schlocky per diventare un umile ragazzo che non è estraneo alla fase di premiazione.

Sull'orlo del suo ruolo dai capelli grigi come eroico pilota Chesley "Sully" Sullenberger nel film di Clint Eastwood macchiare, diamo uno sguardo indietro alle fasi complesse e specifiche del personaggio di Tom Hanks.

Grande

È troppo perfetto il fatto che il primo vero traguardo nella carriera di Hanks gli abbia fatto interpretare un figlio letterale. Passato l'assurdità del suo lavoro televisivo su qualcosa di simile Amici del seno, direttore Penny Marshall Grande posizionò Hanks come qualcosa di più di un semplice klutz che lo tirava su per risate innocenti. Invece questa commedia fantasy del 1988 lo ha visto letteralmente crescere davanti ai nostri occhi nell'affascinante uomo con la complessità morale facilmente digeribile che avrebbe caratterizzato i suoi ruoli di carriera da inizio a metà. Il ruolo di Josh Baskin, il dodicenne Tween New Jersey il cui desiderio di crescere è garantito da una mistica macchina del futuro, era la versione nascente del personaggio che Hanks avrebbe perfezionato.

È l'uomo qualunque - in questo caso l'Everykid - che ottiene più di quanto hanno contrattato e deve cercare dentro di sé per giungere a una decisione sottilmente eroica. Grande Grande avrebbe potuto essere sdolcinato con chiunque altro nel ruolo, eppure l'umanità di Hanks è ciò che lo rende davvero memorabile e divertente. Ma aveva bisogno di in realtà * crescere fino a raggiungere il prossimo spartiacque della sua carriera.

Philadelphia

Mentre Hanks ha continuato a coltivare l'immagine dell'affascinante ragazzo normale con un tocco di assurdità in film come The Burbs, Joe Versus the Volcano e qual è forse il suo ruolo più noto come l'eroico cowboy Woody nel Toy Story serie, all'inizio degli anni '90, sembrava determinato a scavare più a fondo. Aveva provato a maturare in cose del genere Il falò delle vanità ma quello fu un colossale fallimento al botteghino che offuscò la fioritura performativa di Hanks. Nel primo colpo del 1993 Philadelphia e del 1994 Forrest Gump, Hanks ha trovato i ruoli che hanno usato quell'impressione in due modi diversi e ugualmente affascinanti.

Come avvocato aziendale gay costretto a rinunciare alla sua redditizia carriera perché è affetto da AIDS in Jonathan Demme Philadelphia, Hanks ha cercato di usare la percezione riconoscibile di se stesso come un modo per far luce e rimuovere lo stigma di tabù come l'omosessualità e uno stato positivo dell'HIV. Il ruolo di Andrew Beckett ha guadagnato a Hanks il suo primo Oscar come miglior attore. Mentre una mancanza di dimensionalità nei personaggi gay del film potrebbe essere vista come un disturbo retroattivo, la rappresentazione di Hanks ha almeno iniziato una conversazione che non stava accadendo proprio tra gli spettatori mainstream dell'America degli anni '90.

Hanks ha vinto un altro Oscar l'anno successivo come personaggio titolare Forrest Gump, il grande successo del regista Robert Zemeckis su un ragazzo che capita di assistere a tutti gli eventi storici più importanti del secolo. In alcune scene, Forrest Gump si sente come il bambino da Grande rimasta cresciuta e maturata di meno. Il film è sicuramente amato, ma il ruolo sembra problematico per la maturazione di Hanks. La passività di Gump è discutibile; è effettivamente uno spettatore indiretto e senza importanza. Forrest Gump, in effetti, è la versione più distillata della convinzione che Hanks rappresenti persone normali che continuano a compiere atti degni di nota. Non cerca di cambiare il mondo, gli succede semplicemente.

La strada per la perdizione

Una cosa che Hanks non sembrava mai interpretare era il cattivo, almeno fino a quando il regista Sam Mendes La strada per la perdizione ha cercato di ribaltare ancora una volta l'immagine di quell'attore dando una sfortuna e una triste prestazione che nessuno aveva mai visto prima. Aveva mantenuto i ruoli ordinari del salvatore in film come Apollo 13 e Il miglio verde, ma come Michael Sullivan Sr., un sicario di Chicago in cerca di vendetta dopo l'omicidio di sua moglie e suo figlio, dovette diventare qualcuno temuto da altre persone. Se è riuscito a essere cattivo, Hanks è pronto a discutere, poiché il suo miscuglio potrebbe aver iniettato il film con un po 'troppo sentimentalismo per il suo bene. Ma almeno si poneva la domanda su come il pubblico potesse reagire all'ordinario - Joe che non esita a uccidere se necessario.

Se La strada per la perdizione sollevata la domanda, ma non ha offerto soluzioni, l'inchiesta è stata opportunamente risolta quattro anni prima. Come capitano John Miller nel capolavoro di Steven Spielberg del 1998 della seconda guerra mondiale Salvate il soldato Ryan, Il personaggio di Hanks era un cypher intenzionale, un vero combattimento ogni americano accanto a innumerevoli come lui. Il gag nel film è che nessuno sa veramente cosa ha fatto Miller per vivere prima della guerra, e quando viene rivelato, la sua vita precedente diventa una sorta di crescendo personale. "Sono un insegnante di scuola. Insegno Composizione inglese in questa piccola città chiamata Addley, in Pennsylvania, "dice alla sua squadra dopo un'orrenda battaglia che ne uccise uno. "Tornato a casa quando dico alle persone quello che faccio per vivere, pensano, beh, quelle figure", continua, "Ma qui è un grande mistero."

Perché è Hanks che sta dicendo queste righe, è in qualche modo più ammissibile che se un altro attore le consegnasse. Per la prima volta, Hanks sembrò abbracciare la complessità di ciò che significava la sua immagine pulitissima, quasi come l'esatto opposto di Forrest Gump.

capitan Phillips

L'uscita di Hanks durante i rituali divenne una specie di borsa mista. Ha anche tentato di diventare un eroe di successo nel Codice Da Vinci film e suoi sequel. Ma nel nuovo decennio Hanks avrebbe intrapreso una trilogia di storie basate su veri eventi che hanno solidificato il suo ruolo di statista anziano di un individuo moralmente giusto che deve superare i suoi problemi relativi al bene comune.

Ciò che differenzia la sua svolta in capitan Phillips, Ponte delle Spie e il film in uscita macchiare, è che Hanks non consegna più la sua immagine di fantasia. Piuttosto, sta letteralmente incarnando le storie di vita reale delle persone che una volta semplicemente rappresentava in film più complessi di semplici biopic. Che stia salvando una nave portacontainer dai pirati somali, che sia il messaggero in una situazione di guerra fredda tesa o che salvi la vita dei passeggeri dei voli commerciali, Hanks ha portato con successo l'ordinario allo straordinario.