Lola Kirke, Jason Schwartzman e More Talk "Mozart in the Jungle" Magnetic Season 2

quando Mozart nella giungla arrivato alla fine del 2013 come parte della seconda stagione pilota di Amazon Studio, lo show sembrava condannato fin dall'inizio. Ispirato da un memoriale di edonismo e musica classica a New York per autore e produttore associato Blair Tindall, lo spettacolo di mezz'ora sembrava pericolosamente di nicchia concettualmente, forse in modo non proprio così.

Ma Mozart nella giungla ha lavorato, soprattutto perché si appoggia al suo cast di crack, che include Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters, e up-and-comer Lola Kirke. Inoltre, la profondità di pensiero esibita dal Coppola che lo scrive - Roman e suo cugino Jason Schwartzman - e il controllo dimostrato dal regista (e torta americana scriba) Paul Weitz tiene tutto sui binari, dando allo spettacolo un ritmo piacevole e gradevole. Non hai bisogno di sapere Bach di Beethoven per averlo, ma offre molte uova di Pasqua anche per i fan più accaniti della musica classica.

Non sorprende che le persone che realizzano questo spettacolo abbiano raggiunto un certo grado di armonia professionale, ma è comunque sorprendente assistere di persona. Quando sono entrato nel Bryant Park Hotel di Manhattan per una serie di interviste, Saffron Burrows, che interpreta Cynthia, violoncellista e violoncellista, ha mostrato a Bernadette Peters, che interpreta il direttore amministrativo dell'orchestra, una sorta di scettico, come pubblicare video live su Facebook. ("Se avessi la tua struttura ossea, farei tutto il tempo!" Rise Peters).

Alcune domande dopo, Burrows e Kirke, che interpreta la protagonista Hailey Rutledge, sono partite per discutere le insidie ​​dei loro rispettivi strumenti di fantasia.

"Riescono a far sembrare l'oboe molto sensuale qui", mormora Kirke, guardando il poster promozionale dietro di lei. "Non vedo l'ora di vedere cosa disegnano le persone in metropolitana."

Per Burrows - ancora più affabile e gregario di persona della sua persona sullo schermo - la dinamica giocosa è una grande parte di ciò che rende Mozart un'esperienza insolita. "Sembra più una compagnia teatrale", dice.

Ma forse un insieme musicale è un paragone più azzeccato. Mozart fa affidamento su tutti i suoi personaggi, grandi e piccoli, per colpire le indicazioni giuste e sottili e mantenere il ritmo maniacale dello show.

Nella sua prima stagione, siamo lanciati in un vortice d'azione, seguendo Hailey (Kirke) mentre casualmente diventa l'assistente di Rodrigo, il capriccioso, hip, direttore d'orchestra messicano della "New York Symphony" inventata, e alla fine il il giocatore oboe sostituto del gruppo. Se la prima stagione racconta la storia di una matricola timida ma ambiziosa che si adatta a un ambiente molto competitivo, la Stagione 2 trova Hailey più consolidata, e lotta con una serie di problemi più sottile ma più spinosa. Il più grande di questi, ovviamente, è il suo rapporto sempre più romantico e semi-simbiotico con Rodrigo, che sta ostacolando il modo in cui realizza i suoi sogni come performer.

"A lei ovviamente interessa davvero questa persona", spiega Kirke. "È come Moulin Rouge, quando Nicole ha da dire 'No, non ti amo.'"

Anche i personaggi di Peters e Burrows stanno lottando per il loro posto nella struttura del potere dell'orchestra. Peters 'Gloria - il capo amministrativo - entra in un nuovo territorio emotivamente e professionalmente irto.

"Stanno cercando di farla saltare in aria … Sta lottando per essere presa sul serio come donna, per gestire i suoi affari e per vincere", dice Peters.

Nel frattempo, Burrows 'Cynthia - capo violoncellista e rappresentante del lavoro dell'orchestra - deve proteggere i contratti della sinfonia, aggirando diversi conflitti di interessi personali: conquiste per lo più sorprendenti, sia vecchie che nuove.

Alla fine, la stagione trova tutti e tre i personaggi obbligati, come dice Burrows, a "cristallizzare il modo in cui sentono riguardo a questo gruppo di persone - questa orchestra." Questo bisogno condiviso di preservare l'entità - e mettere tutto da parte per realizzare concerti che, come dice Rodrigo ad Hailey nel finale della stagione 1, "non riguardano te … nemmeno riguardo a me" - è il mattone e il mortaio di questo spettacolo. Tutto in esso ritorna al momento della creazione della musica, alla fine.

"La scorsa stagione si è concentrata sulla creazione di una stagione", spiega Schwartzman. "Quindi ero eccitato all'idea di mostrare qualche altro spettacolo."

La nuova stagione spinge attraverso le narrative del primo dello spettacolo, dove molte istituzioni di musica d'arte stanno lottando per attirare l'attenzione e il denaro, sia a New York che in tutto il paese. Gloria e il suo team di marketing si esagerano per compiacere i donatori e escogitano una PR efficace, mentre Cynthia e il suo comitato di membri dell'orchestra sono vicini a colpire. Nella premiere di stagione, il maestro di concerti Warren (Joel Bernstein) disegna paragoni con alcune orchestre di vita reale che hanno attraversato esperienze analoghe, tra cui l'Orchestra del Minnesota, che ha sospeso le operazioni per un anno e mezzo nel 2012.

"Sentivamo storie e abbiamo intervistato un discreto numero di persone", ha commentato Paul Weitz. "Siamo a Los Angeles, e ci sono membri della Filarmonica che vengono dal Minnesota. Il Phil L.A. è sano, con un contratto di lavoro quinquennale, ma la maggior parte delle orchestre non sono così."

Ma questi conflitti dominanti non sono lì semplicemente per curiosità. Si rispecchiano e giocano fuori dalle lotte personali e specifiche dei personaggi.

"Abbiamo a che fare con un tema generale di reinvenzione", spiega Weitz. "Il mondo della musica classica sta cercando di reinventarsi, al servizio di restare in vita e trovare un nuovo pubblico … e sta anche succedendo con i personaggi. Al di fuori del conflitto di Lola … c'è il problema se Gael sia a suo agio come espatriato, di Malcolm McDowell, come l'ex direttore d'orchestra Thomas Pembridge che cerca di diventare un compositore, di Saffron che cerca di difendere l'orchestra nel gruppo di lavoro, e così via “.

Con più fili narrativi che mai, Mozart nella giungla è davvero uno sforzo d'insieme nella sua seconda stagione. Mentre l'orchestra viaggia all'estero, mantiene una squadra di softball illeciti e si stacca dall'amministrazione, Coppola, Weitz e Schwartzman si sono spinti in tutte le direzioni per sfruttare ogni strana dinamica che ha funzionato.

"Durante la prima stagione, abbiamo iniziato a vedere la chimica tra coppie di attori", ha spiegato Schwartzman. "Vedrai un sacco di personaggi che erano piccoli nella prima stagione diventare più grandi solo perché ci siamo divertiti così tanto a lavorare con loro. Mike il faticoso nuovo assistente di Rodrigo era solo un extra nel pilot, e l'ottavino e il collegamento di Cynthia Union Bob e Warren."

Mozart La seconda stagione fa un altro passo in avanti verso il mondo della musica classica in questa stagione, integrando le apparenze di alcune delle sue più grandi figure. Gustavo Dudamel - il venezuelano direttore d'orchestra della filarmonica L.A., che di solito è considerato l'ispirazione primaria per il personaggio di Rodrigo - appare nel primo episodio, in cui Rodrigo ospite-conduce la vera filarmonica L.A. Come racconta Weitz, la scena è stata effettivamente girata sul posto di fronte a un pubblico pagante di 12.000 persone.

"Abbiamo avuto solo una ripresa. Gael era un po 'nervoso, e lui e Gustavo avevano un colpo di tequila proprio prima di farlo."

In un altro segmento, un gruppo di superstar tra cui il famoso violinista di concerti Joshua Bell ei pianisti virtuosi Emmanuel Axe e Lang Lang si riuniscono in una pista da bowling di Brooklyn con Hayley e altri membri dell'orchestra.

"Guardare il film di Lang Lang è stata una delle cose più belle che abbia mai visto", dice Kirke. "Ho già fatto un salto a The Gutter e mi sono ubriacato in un blackout … Non avrei mai pensato di vedere qualcosa di veramente bello accadere in quel bar. Parlare di un matrimonio tra cultura alta e bassa - questo è stato un po 'emblematico di ciò ".

Qui, Kirke allude a una caratterizzazione comune di Mozart: Lo spettacolo, dopo tutto, giustappone costantemente scenari spericolati e baccanali con scene di performance sfumate di Schubert e Sibelius. Anche se parte del valore di shock è attenuato nel secondo, più stagione guidata dalla trama, troviamo ancora l'orchestra che si concede un sacco di comportamento licenzioso. Al di fuori del cambio di partner sessuale atteso (fai attenzione a Dermot Mulroney come un violoncellista e introspettivo cantante dei concerti), ci sono momenti casuali di crimine, violenza e uso di droga.

Fuori da Warren (o come lo definisce Rodrigo, "Wurren-Boy") confondendosi con la malavita messicana, uno dei segmenti più divertenti della stagione, arriva dopo Rodrigo e Thomas (McDowall) - coinvolti in crisi creative separate - prova un allucinogeno pasta di funghi. In una sequenza estesa, i due associati liberi si riconoscono per metà circa il loro passato e la natura dell'esistenza. L'approccio, ha spiegato Schwartzman, è stato in realtà ispirato da un video di improvvisazioni di narrazione a tempo del compositore d'avanguardia John Cage. Schwartzman, nel suo primo incarico di regista in assoluto, ha tenuto fuori tempo fuori testo di grandi dimensioni, con soggetti per Bernal e McDowall su cui rifarsi. Il filmato risultante è stato un lungo, assolutamente assurdo take di quarantacinque minuti.

"Jason ti ha detto che indossava un paio di baffi e un monocolo per quello?" Mi chiede Burrows. Kirke intervenne: "E diceva '1, 2, 3, incantami' o 'Crea magia' invece di 'Azione' … Aveva una tuta da trasporto aereo."

Le tattiche di Schwartzman erano in realtà una reazione all'idea di Bernal di sciogliere la sceneggiatura preesistente e formalizzata per l'episodio - da più resoconti, non un evento insolito nello show.

"Gael mi ha preso da parte e ha detto 'Non penso che sia giusto con Rodrigo'", dice Schwartzman, impersonando. "Non dovrebbero parlare di questo, dovrebbero parlare qualunque cosa. '"Schwartzman ha preso a cuore i consigli di Bernal sulla vita reale, Rodrigo, e ha inventato il gioco Cage-ian in tempo per le riprese il giorno successivo.

"Gael ha una straordinaria testa da commedia sulle sue spalle", aggiunge Weitz. "È come una versione strana di Cary Grant."

Anche se tutti in hotel sembrano entusiasti della premiere della nuova stagione, l'entusiasmo di nessuno supera quello di Schwartzman. Tra un colloquio e l'altro, sta vendendo un enorme mucchio di flipbook da 2x4 pollici, pieno dei motivi geometrici astratti che formano i titoli di apertura di questa stagione - ogni episodio ha un distinto - questa stagione.

"Vogliamo diffondere la parola", dice. "Per favore, prendine tutti quelli che vuoi e daglieli ai tuoi amici".

Nello spettacolo, queste immagini introduttive sono accompagnate da un'orchestra rigogliosa che riarmonizza la melodia di "Lisztomania", la canzone della Phoenix del 2009 liberamente ispirata al compositore e pianista del XIX secolo Franz Liszt e alla mania che ha ispirato. È quella dicotomia "alta e bassa" di Mozart nella giungla - sempre un po 'ridicola - compressa in un unico gesto musicale irriverente: lo spirito dello spettacolo in trenta secondi di suoni e colori vibranti. Mentre Mozart è un divertimento arioso, la sua rappresentazione sincera e l'amore per la musica è ciò che dà alla serie la sua magia.

"Ho sempre trovato la musica classica un po 'inaccessibile, ma questo spettacolo lo ha reso accessibile per me" dice Kirke. "Sedersi tra l'orchestra e sentirli suonare questi pezzi è l'esperienza più euforica."