Cosa mostra 'Macbeth' sul futuro di Shakespeare Films

Se non hai visto il nuovo arrivato Justin Kurzel è grintoso, Game of Thrones esque Macbeth, con Michael Fassbender in una delle migliori performance della sua formidabile carriera, prima di tutto, vederlo! Secondo, sarà un punto di svolta per come adattare Shakespeare andando avanti.

Come ha detto Kurzel Inverso, voleva che Macbeth si sentisse un western medievale. Con i suoi colpi larghi, i tagli veloci e le sequenze di battaglia brutali e oniriche, ha certamente raggiunto il suo obiettivo: Shakespeare non è mai stato così fresco e senza tempo. Modernizzare Il Bardo potrebbe sembrare un gioco da ragazzi - dopo tutto, con temi come la vendetta, la gelosia, l'inganno, la stregoneria, il sesso, il sangue, la pazzia e l'omicidio, Macbeth non è esattamente in esaurimento in qualsiasi momento presto. Ma modernizzare Shakespeare non è così facile come sembra - e c'è un intero cimitero cinematografico di insidie ​​per dimostrarlo. I futuri adattatori di Shakespeare potrebbero sopportare di imparare alcune lezioni da questo trionfante Macbeth.

Attenersi al copione

L'interpretazione del 1993 di Kenneth Branagh Molto rumore per nulla non è un brutto adattamento, anzi è molto divertente, con Keanu Reeves nei panni del malvagio Don John nella più pazza e deliziosa esibizione della sua carriera. Reeves era chiaramente così eccitato nel dimostrarsi un vero attore che ha colto l'occasione per fare le palle al muro in questo film, apparentemente presumendo che Branagh gli avrebbe detto quando fermarsi. Fortunatamente per il mondo, Branagh non l'ha mai fatto. Reeves potrebbe essere dolce dentro John Wick, ma un vero fan di Reeves segna la sua assurda svolta shakespeariana.

Branagh arrivò al punto di alimentare il fuoco di Reeves, abbellendo la sceneggiatura di Shakespeare con scene di Keanu Reeves che sembravano cattive mentre si rilassavano senza maglietta in pantaloni di pelle e massaggiati.

Questo non è quello di criticare quella direzione del palcoscenico, anzi tutto è incredibile, ma non ci fa alcun favore nel portarci a prendere sul serio Reeves o il ruolo di Don Giovanni. Anche se siamo contenti di non averlo fatto, Branagh avrebbe dovuto rendersi conto che a volte con l'adattamento di Shakespeare, meno è di più.

Nel suo ricambio, meno-è-più-spin Macbeth La strega Weird Sisters, Kurzel prende personaggi che - come Don John - potrebbero sembrare cartoni animati e accampati e lui invece li infonde con un'aria agghiacciante e inquietante. A differenza di Don Giovanni, Macbeth Alle streghe è impossibile ridere.

Non aver paura di abbellire

Questo potrebbe sembrare che contrasti il ​​punto sulla discutibile decisione di Branagh di abbellire il suo film con pantaloni di pelle e cattivi massaggi. Per quantificare: abbellire con cura. C'è un modo per farlo pur rimanendo fedele allo spirito della sceneggiatura. La mano notoriamente leggera di Shakespeare con le indicazioni sul palco lascia molto spazio per giocare. Il sesso è un'area particolarmente matura per questo: le opere di Shakespeare ne sono piene, ammantate dal linguaggio floreale.

Guarda questo scambio tra Amleto e Ofelia:

HAMLET: Signora, dovrei giacere in grembo?

OPHELIA: No, mio ​​signore.

HAMLET: Voglio dire, la mia testa sulle tue ginocchia? Pensi che intendessi le questioni di paese?

OPHELIA: Non penso niente, mio ​​signore.

Ai tempi di Shakespeare, "Nothing" era usato per "vagina". Dà Molto rumore per nulla un taglio completamente diverso - uno che Joss Whedon ha usato come punto di salto per il suo adattamento, che è altrettanto buono di quello di Kurzel Macbeth. Leggendo tra le righe del gioco, sembra naturale e naturale aggiungere il sesso tra Beatrice e Benedick.

Come Whedon, Kurzel segue la stessa strada Macbeth quando Lady Macbeth seduce letteralmente Macbeth nei loro schemi assassini. Questo è diverso dalla decisione di Branagh di aggiungere pantaloni di pelle e massaggi malvagi perché questi abbellimenti sono coerenti con i personaggi e le loro azioni - non sono semplicemente sballottati perché qualcuno ha pensato che potrebbe sembrare bello.

Il moderno non deve davvero significare moderno

Negli anni '90 e nei primi anni 2000, mettere Shakespeare negli ambienti delle scuole superiori dei tempi moderni era di gran moda: prima di rivedere le sue scelte di vita, rinvigorire la sua carriera e diventare fantastico Penny Terribile, Josh Hartnett ha preso un'ammirabile se non riuscita a pugnalare Otello Jago è un giovincello adolescente scivoloso e connivente di nome Hugo.

E, naturalmente, non possiamo dimenticare quella volta che Ethan Hawke ha compiuto una pugnalata allo stesso modo ammirevole ma sconcertante nel trasformare Hamlet in un croccante pantaloni-cascante, con indosso un berretto da pesca, un adolescente sportivo che cerchiava esistenzialmente mentre passeggiava nei corridoi di Blockbuster.

Questi film sono divertenti, ma non hanno funzionato perché il mescolare il linguaggio shakespeariano con un ambiente moderno si è rivelato clamoroso. Gli adattamenti non devono essere letteralmente moderni per sentire moderno. Macbeth è chiaramente un pezzo d'epoca, eppure si sente più moderno di entrambi questi film perché utilizza un'ambientazione che non si sentirà datata pochi anni dopo (RIP Blockbuster) ed è chiaramente un prodotto dell'era moderna: l'estetica del suo stile le sequenze di battaglia non esisterebbero senza Game of Thrones e 300.

Pulsa di influenze moderne anche quando le spade si scontrano ei cavalli galoppano.

Modernizzare Shakespeare mentre si attacca al suo spirito non è un compito facile, ma i futuri registi farebbero bene a seguire le linee guida stabilite da Kurzel - e Whedon - quando si incontrano per affrontare il Bardo. Ora porta il grintoso, senza tempo re Lear rappresentazione che stavamo aspettando.