Il regista Justin Kurzel dice che voleva "Macbeth" per "schiacciarlo", ma intimamente

Justin Kurzel è un nuovo arrivato nell'industria cinematografica, con solo due lungometraggi al suo nome. Ma sta salendo i ranghi velocemente come il Thane of Glamis - solo con meno omicidi e streghe - mentre il suo secondo film è acclamato dalla critica Macbeth, con Michael Fassbender e Marion Cotillard. L'anno prossimo torneranno tutti adattando materiale di origine non meno venerato: quello di Kurzel Assassin's Creed ha forse le più alte aspettative artistiche di qualsiasi film di videogiochi.

Kurzel ha parlato con Inverso sull'aggiornamento di Shakespeare, i pericoli delle riprese in Scozia, lavorando con un attore del calibro di Fassbender al suo secondo film di sempre, e Assassin's Creed.

Avvertenza: la conversazione qui sotto è piena di spoiler di 400 anni.

Per prima cosa, parliamo Macbeth Le sequenze di battaglia grintose, brutali e meravigliose. Dove hai avuto l'idea di filmarli come hai fatto?

Bene, il programma e il budget non ci hanno permesso di riprenderli per un lungo periodo per rendere giustizia alle scene di battaglia. Ci ha dato una solida idea per fotografarli come punti di vista da Macbeth e impostare all'inizio del film che il pubblico stia guardando attraverso gli occhi di un soldato che ne è traumatizzato.

L'idea è che il tipo di guerra trascorse Macbeth; vede tutta la violenza e la brutalità attraverso questi piccoli momenti senza tempo. Ciò lo ha reso davvero mirato e interessante. Quindi l'idea che le streghe uscissero da quell'immaginario. Suggeriva una specie di nozione di essere malato all'inizio del film e di essere stato traumatizzato in qualche modo dall'essere un soldato. Quindi usava davvero quelle immagini per aiutare a suggerire la psicologia del nostro Macbeth.

Anche il modo in cui hai fatto le streghe era interessante - mi hanno quasi ricordato i Thenns in Game of Thrones. Come è nata questa presa su di loro?

Le streghe sono uscite davvero da me per farle sentire viaggiatori; farli sentire abbastanza reali. Quindi è stato proprio da quello e dalle mie ricerche su viaggiatori e zingari del tempo. E anche quelle quattro ragazze, ero interessato alle loro personalità. Li stava facendo sentire reale come potrei farli.

A parte la psicologia di Macbeth, hai deciso di filmare battaglie come hai fatto per catturare l'attenzione del pubblico moderno? erano sei preoccupato per l'attenzione per Shakespeare nell'era dei social media?

Ho solo cercato di creare qualcosa che ho trovato coinvolgente e avvincente. Non pensavo deliberatamente che lo stavo facendo per un pubblico giovane che non sarebbe collegato ad esso a causa di una minore capacità di attenzione. Era un po 'come fidarsi di ciò che trovavo interessante e interessante per la storia e sperare che anche gli altri - inclusi i giovani - lo farebbero.

Ho usato la fotocamera fantasma prima. Volevo dei piccoli momenti in cui tutti loro rallentassero e si pronunciassero davvero e poi si riducevano a Michael guardando e vedendolo mentre il tempo si fermava. Quindi la tecnica di usare la fotocamera si adattò perfettamente all'idea che volevamo dare al pubblico il punto di vista sul campo sin dall'inizio. Volevo fare qualcosa che mi sembrasse ruvido, reale, terroso e familiare. Volevo stare lontano da qualcosa che sembrava arco o artificiale.

È stata forse la parte più difficile dell'adattamento di un materiale così vecchio per un pubblico moderno - non facendolo sembrare artificioso? O c'erano altre sfide nella produzione?

Le condizioni erano piuttosto orrende. Il tempo e il cinema di esso - quello è stato il più difficile. Come posizionare queste parole in un modo reale, ma anche catturarle in un paesaggio reale. Non l'abbiamo fatto in uno studio; ce l'abbiamo fatta nel deserto nel mezzo della Scozia. Quindi, come crei una scena intima e schiacciarlo in ampi scatti in stile western - è stato difficile. È un gioco ambizioso e ci sono cose ambiziose in esso; guerra e ogni sorta di roba. Per cercare di raggiungere una certa scala e una certa ambizione nel budget e il tempo che avevamo era impegnativo.

La sceneggiatura si legge come un western; c'era molta scintilla in esso. Il mondo è stato sicuramente influenzato dal paesaggio reale. Stava descrivendo una Scozia che potremmo portare alla vita. Come crei un pezzo di cinema che assomiglia alla poesia e la presenti in un modo che si sente radicato e parte del mondo che stai filmando? Questo è diventato il più impegnativo.

Deve essere stato scoraggiante anche affrontare i soliloqui iconici. Il modo in cui li hai filmati è stato interessante. Ad esempio, il soliloquio "Unsex me" è rivolto alle immagini della chiesa e al volto di Lady Macbeth. Potresti parlare delle decisioni che hai preso nel filmare i soliloqui?

Con i soliloqui a teatro, il più delle volte che ho visto ha detto al pubblico e alla fila posteriore. Abbiamo cercato di far sì che si dicessero i soliloqui a qualcuno o qualcosa. Quindi la scena del pugnale con il ragazzo soldato sul campo di battaglia è stata fatta alla visione del loro bambino perduto. È stato fatto a qualcuno o qualcosa, quindi ha creato un livello intimo e ha permesso loro di connettersi a qualcos'altro. Ero molto consapevole che i soliloqui si sentivano un po 'più intimi, contenuti e personali, piuttosto che proiettati nell'aria.

E come è stato per te lavorare con attori come Michael Fassbender e Marion Cotillard per il tuo secondo lungometraggio?

E 'stato stupefacente. E Paddy Considine Sono un grande fan di pure. Per il mio primo film, non ho lavorato con attori principali e questa è stata un'esperienza straordinaria. Gettare persone dalla strada e costruire relazioni intime per ottenere grandi risultati da loro era così reale e grandioso.

Lavorare con attori straordinari ed esperti è stata un'esperienza diversa. Allo stesso tempo, era un po 'simile perché sono davvero interessati e curiosi di essere nell'ambiente; creare qualcosa che ti sembra di poterlo fare solo una volta. Viene da un gruppo di attori che ascoltano davvero. Ho avuto una piccola cosa con attori principianti in Snowtown, sono incredibili a voler davvero essere nel momento. La grande recitazione riguarda la presenza, quindi ci sono stati sicuramente momenti in entrambi i film che mi hanno fatto provare.

Quindi, lavorare con un attore come Michael Fassbender su un pezzo come il soliloquio di "domani", come ti sei avvicinato a una scena del genere? Gli hai dato molta direzione? il modo in cui stava cullando il suo cadavere? O l'hai lasciato andare?

Era definito molto dal fatto che lo stesse facendo a Marion. L'idea che in realtà l'abbia fatto alla moglie morta - che pensava fosse viva o addormentata - ho pensato che fosse convincente. Il modo in cui Michael ha fatto è stato quasi come se le stesse raccontando una favola della buonanotte. Era quasi come se le stesse dicendo addio attraverso il ricco pezzo di questo. Quindi è stato un po 'come è successo.

Se potessi fare un'altra versione grintosa di un dramma di Shakespeare, quale sceglieresti?

Ci sono così tanti pezzi fantastici. Mercante di Venezia è stata una commedia davvero avvincente e Enrico IV è stato davvero interessante Ma non penso che ne farei un altro.

Perché Macbeth è stato così impegnativo? O perché sei pronto per passare a materiale diverso?

Ci sono così tante cose che voglio fare. Mi sento come se avessi assunto qualcosa di veramente grande per il mio secondo film - in termini di Shakespeare - e ho cercato di trovare qualcosa di cinematografico. Di solito faccio cose che mi spaventano e di solito faccio cose che sono veramente diverse l'una dall'altra. Piace Snowtown a Macbeth e ora sto facendo Assassin's Creed, che si basa su un videogioco. Scelgo cose molto diverse da fare per sentirmi sfidato.

Assassin's Creed, anche se molto diverso da Macbeth, è anche un pezzo d'epoca in un certo senso. O ti concentrerai maggiormente sulla timeline futura? Come riuscirai a bilanciare le scadenze?

In un certo senso va tra entrambi. È la storia di come il personaggio di Michael diventa un assassino, quindi ci sono elementi nel passato e poi si combinano continuamente per tutto il film. Al momento siamo a tre quarti del film. Quindi non sono sicuro di come andrà a finire nel montaggio, in termini di percentuali di passato e presente. Ma entrambi i periodi si giocano a vicenda.

Giusto, ti dà spazio per l'invenzione. A proposito di invenzione, Shakespeare non era molto importante per le indicazioni sul palcoscenico, quindi includevi abbellimenti come il loro figlio morto o sesso. Tanto in Shakespeare è sottotesto ma non in superficie. Come sei andato a decidere cosa mettere in risalto e come abbellire senza allontanarsi troppo?

Ciò che è stato accennato a questo nella sceneggiatura - e anche nel gioco - è l'idea che potenzialmente quei due avrebbero potuto avere un figlio e che quel bambino avrebbe potuto morire. Ero abbastanza interessato all'idea di una coppia che stava cercando di sopravvivere alla tragedia di perdere un figlio. Ero interessato a quanto potesse essere fratturata quella coppia.

Ero anche interessato a quanto fosse stato difficile vivere quel periodo della Scozia del 12 ° secolo. Macbeth è sul campo di battaglia, esausto. Probabilmente ha visto cose e fatto cose che sono state incredibilmente traumatiche. Ritorna improvvisamente e Lady Macbeth e lui devono riconnettersi. Stanno cercando qualcosa di nuovo, qualcosa che li porterebbe fuori da questa tragedia.

La profezia che le streghe danno loro - pensavo fosse un'idea davvero interessante da usare per reimpostare se stessi. La violenza e l'omicidio sono diventati la salvezza per questa relazione.Ha anche dato l'idea di Macbeth che funziona su un motore diverso, e non si sentiva abbastanza isterico - si sentiva umano. Era una presa diversa sull'ambizione: anziché essere governata dal potere, era governata dal dolore. Così rimodellò un po ', e poi Michael e Marion portarono un sacco di loro stessi a definire la loro relazione.

E con la parte sessuale della loro relazione - dal momento che non è apertamente sulla superficie del materiale originale, hai molta libertà di azione. Lady Macbeth è tradizionalmente un tipo di seduttrice, ma la tua Lady Macbeth è leggermente diversa. Cosa ti ha fatto decidere di fare sedurre Lady Macbeth nella prima scena del sesso, ma Macbeth fa la seduzione nel secondo? C'è stata molta discussione su chi stava facendo la seduzione e chi veniva sedotto e in che modo informava la loro dinamica?

C'era qualcosa di interessante in lei che usava la sua sessualità per sedurlo all'omicidio di Duncan. Ne abbiamo parlato; la motivazione e la trama sono venute fuori da un momento di carica. Quindi abbiamo discusso dell'inversione di ciò. Non tanto che Michael la stava seducendo, ma l'idea che stesse guardando qualcuno che le era estraneo - che stava guardando negli occhi di qualcuno che non riusciva a riconoscere.

Michael ha inventato istintivamente un sacco di cose che si sentivano naturalmente proprio mentre lo stavamo facendo. Quindi era una combinazione di sentimento e quindi di giocare fuori dall'intimità che avevano, ma anche solo qualcosa che naturalmente si sentiva proprio nella scena come stava accadendo.

È stato così anche il finale? Era un bellissimo scatto finale, e sebbene non sia una storia allegra, lo ha reso meno cupo di quanto sarebbe stato se avessi finito con un colpo del suo cadavere. Come hai deciso di terminarlo con Fleance che corre via brandendo la spada?

Ero interessato alla maledizione delle streghe e all'idea che questo si sarebbe ripetuto. La guerra continua a ripetersi; gli stessi errori che le persone ripetono continuamente con la guerra continuano a ripetere. Ero affascinato dall'idea che questa è una storia che verrà raccontata di nuovo. C'era anche l'idea di Fleance che quasi seguiva le streghe nel bosco dopo la morte di Banquo. E legacy; Malcolm entrando in quel castello vuoto e dovendo assumere l'enormità della sua dinastia e come sarebbe andata a finire. Mi piace l'idea di suggerire due potenziali re che pensano al loro destino.

E andando avanti verso il tuo destino, per cosa stai più aspettando Assassin's Creed ?

Spero che i fan del gioco si sentano come se avessimo cercato di portare qualcosa di cinematografico in quello che è già un mondo straordinario. Abbiamo quasi finito di girare. Spero di rendere giustizia al film perché il gioco e il mondo di esso è qualcosa che è molto amato.