Come Charlie Clouser è passato da un milione di chiodi a sondare il caos su Network TV

Durante i suoi sei anni come tastierista del gruppo rock industriale Nine Inch Nails, Charlie Clouser ha lavorato costantemente con suoni e melodie meccaniche. Nelle sue composizioni per spettacoli televisivi come Wayward Pines, il musicista e il compositore prendono una virata diversa.

"Mi trovo a usare meno suoni high-tech e un'acustica più organica che posso cancellare usando effetti sul computer", spiega. "La quantità di tempo che ho trascorso con il suono elettronico - ritengo che non sia così fresco ed eccitante quando scrivo la musica e provo qualcosa di completamente nuovo."

Dal 1994 al 2000, Clouser è diventato il tastierista di NIN per gli album La spirale discendente attraverso Le cose vanno a pezzi. Ha anche lavorato come remixer per i più grandi nomi del metal degli anni '90: White Zombie, Rammstein e Marilyn Manson. Clouser si è fatto buio e si è oscurato - è ancora noto per il malumore della sua musica. Fortunatamente, nell'era della TV seria, quell'oscurità è vendibile. Clouser, che ha lavorato come assistente di un compositore di colonne sonore prima di NIN, ha ripreso a comporre lavorando su NBC Las Vegas e il franchise dell'orrore Sega. Oggi, Clouser funziona Wayward Pines, Il thriller di Fox su una città di montagna addormentata che nasconde un pericoloso segreto.

Inverso raggiunto con Clouser parla del suo approccio, ciò che i fan possono aspettarsi da Wayward Pines Stagione 2, e quello che gli manca di essere una rockstar.

C'è stato qualcosa che hai dovuto reimparare quando hai fatto il tuo passaggio dalle rock band alle colonne sonore?

Non so se ci sia molto riapprendimento piuttosto che riproporre e ridefinire ciò su cui passi il tempo. In Nine Inch Nails, dedichiamo una quantità infinita di tempo alla ricerca di suoni mai ascoltati prima e modi in cui potremmo portare le cose a livelli non raggiunti di manipolazione e distruzione sonora.

È stato bello con le cose che sto facendo con il punteggio, può essere semplice e non devi girare tutte le rocce del giardino alla ricerca di una lucertola che l'uomo non abbia mai visto prima.

Ciò che ispira il tuo lavoro Wayward Pines e il tuo suono generale?

Dopo 30 anni passati a trafficare con i sintetizzatori, mi ritrovo più attratto dalla pesante manipolazione dell'acustica. Wayward Pines vuole sembrare raccapricciante, ma lo spettacolo non è high-tech, si svolge nel mondo naturale con entità biologiche. Ho usato un sacco di chitarre, un sacco di strumenti ad arco, usando l'arco per suonare un pezzo di metallo o strumenti metallici che suonano inusuali, ma non sono high-tech. Caratterizzo i suoni che sto usando come se fossero all'aperto, come grandi tamburi, o al chiuso e claustrofobici, come i suoni che avresti trovato in Sega o dove le cose sono in una prigione o in una piccola stanza. Cerco di rendere la qualità evocativa adatta allo spazio in cui si svolge la storia. Così Wayward Pines finisce per essere instabile e incerto che deriva da un'impronta acustica e organica.

Cosa intendi fare in modo diverso nel tuo approccio alla musica in questa stagione?

Sicuramente costruendo sulla base della prima stagione. Nella prima stagione il punteggio non è stato epico o audace nel primo paio di episodi, era incerto e traballante quando il personaggio di Matt Dillon ha recuperato la sua forza e inizia a scoprire cosa sta succedendo. Questa rivelazione è già stata fatta, quindi a questo punto sarà più focalizzato sul sotterfugio e su ciò che è probabilmente presente e non tanto male come ho fatto nella prima stagione. Non potrò più giocare a quel trucco. Dovrò fare di più per seguire la trama della generazione successiva di Wayward Pines, come si fanno strada nel mondo incasinato in cui vivono.

Preferisci lavorare con sintetizzatori o acustica?

Ovviamente il mondo dei sintetizzatori è un ampio spettro di suoni aperti. Ma avere un pezzo di metallo o un piatto rotto da un kit di batteria produce un suono interessante se lo suono con un arco di violino, è qualcosa di nuovo che non ho mai sentito prima. Forse altre persone hanno, e questo aiuta a stimolare il processo creativo che potrebbe non accadere se sono seduto dietro un sintetizzatore che ho usato un tempo di zillion e so che tipo di suoni è probabile che produca.

Qual è stata la tua scena preferita da comporre nella Stagione 1?

Una grande ricompensa per me è stata, allerta spoiler, quando il personaggio di Matt Dillon salva la giornata e incontra la sua fine nel pozzo dell'ascensore. È tecnicamente una scena di distruzione epica in cui viene attaccato da tutti i lati, ma musicalmente il punteggio spegne tutte le energie e diventa emotivo. È questa scena toccante in cui sta andando a fare la cosa giusta per salvare la sua famiglia e salvare i Pini Wayward.

Parlami della costruzione del Wayward Pines sigla. Ha un sapore unico da altri programmi TV in questo momento

Stavo cercando di fare l'illusione di questa placida città di montagna. Non ha alcun tipo di minaccia, pesantezza o oscurità. Stavo cercando di dare l'impressione che ci sia qualcosa di sbagliato sotto la superficie, ma non accenni a questa trama epica che si estende per migliaia di anni e comporta mutazioni. Stavo lavorando molto per gli elementi visivi messi insieme nella sequenza del titolo, il modello della città, quasi un diorama o un treno modello. C'è questa facciata di una tranquilla città rurale, che qualcosa non è proprio dietro la superficie e se guardi da vicino capisci che è tutto fatto di illusione e cartapesta. Non volevo accennare alla violenza epica e agli zombi in profondità. Volevo creare un'illusione inquietante di questa città che ha qualche sviamento.

Facendo un passo indietro, quale è stato il tuo ricordo preferito che risalta per tutta la tua carriera?

Nine Inch Nails ha fatto un tour con David Bowie nel '95. Avevamo fatto separatamente la preparazione e stavamo per incontrarci con Bowie a New York per le prove finali. Siamo tutti arrivati ​​allo studio SIR a Manhattan. Era la prima volta che incontravo David Bowie e il suo gruppo, Mike Garson e Reeves Gabrels, persone di cui ero un fan. David è molto disinvolto, disinvolto, cordiale e molto informale, e noi entriamo nella stanza e, a Manhattan, è stata una giornata fredda, siamo tutti impacchettati con le borse. Entriamo e David dice: "Oh, sei qui! Ottimo, corriamo giù la nostra versione di "Hurt"."

Mentre siamo lì, non ci siamo nemmeno seduti e ancora tenendo i nostri bagagli e disfando le nostre sciarpe, hanno iniziato a suonare questa versione dolorosa e straziante della canzone di Trent Reznor. Eravamo tutti rivettati ascoltando i nostri eroi d'infanzia suonare una canzone che conoscevamo bene, ma che veniva messa in una luce nuova e portata a un nuovo livello. Li ricordo che passavano attraverso l'intera versione e quando arrivarono alla fine eravamo tutti ancora lì, inchiodati sul posto vedendo i nostri eroi suonare una canzone che era molto conosciuta, vicina e cara ai nostri cuori.