I 9 più grandi fumetti di fantascienza nella storia, spiegati ed esplorati

La Metafiction è definita come un'opera in cui l'autore richiama l'attenzione sulla natura letteraria o costruita della sua narrativa. Diciamo che uno spazio occupa l'autore e il suo scrittore, e che un lavoro di finzione tradizionale esiste in quello spazio. I fumetti impiegano un ulteriore grado di separazione dal lettore, poiché sono concepiti usando sia la retorica tradizionale che gli analisti di fumetti chiamano "retorica visiva", o la costruzione di una voce attraverso la sintesi di immagini e testo di un fumetto.

Tradizionalmente, i fumetti sono una via di fuga per il lettore, e la natura polposa dei loro soggetti - supereroi, avventurieri di fantascienza, mostri - spesso non richiede meta-commentari. I fumetti di meta-fiction seminali, tuttavia, giocano con le aspettative del lettore in tutti i generi. Il meglio di questi si sente personale e trascende i tropici dei fumetti. Alcuni sono inquietanti, e alcuni sono pure divertenti.

Rinascita

Geoff Johns ha reintrodotto il tema della meta-fiction ai fan dei supereroi all'inizio di questo mese, quando ha rilasciato Rinascita # 1. Il fumetto introduce un cambio di paradigma per la DC Comics trasformando ciò che ha tormentato il marchio negli ultimi anni (scrittori apatici, troppa enfasi sullo spettacolo e un tono "grintoso") in un cattivo fisico e letterale: Dr. Manhattan, dalla meta di Alan Moore comico, Watchmen.

Watchmen

Rilasciato in due metà nel 1986 e nel 1987, di Alan Moore Watchmen rimane (nel bene o nel male) il fumatore di supereroi più influente del decennio. È un bell'esempio di come la meta-fiction può funzionare, in particolare nel mezzo dei fumetti. I personaggi di Moore, basati in modo esilarante sugli eroi DC a cui era stato assegnato, e che poi gli avevano rubato, i documenti di riferimento che Moore rende all'interno del libro stesso. Il suo pubblico sperimenta un'ironia drammatica, apprendendo i dettagli degli sfondi degli eroi prima che i personaggi del mondo si comportino.

Capire i fumetti

Scott McCloud ha scritto e illustrato uno dei più bei graphic novel pubblicati nel 2015, usando la sua profonda conoscenza del mezzo per raccontare una storia straziante di arte e amore. Nel 1993, tuttavia, McCloud pubblicò Capire i fumetti, un testo che trattava il medium prescelto con il massimo rispetto intellettuale. I lavori successivi hanno tentato di decostruire e sperimentare i concetti presentati da McCloud Comprensione, ma il primo libro è ancora uno dei migliori. È una guida intuitiva alla meta arte comica che guida amorevolmente il lettore attraverso i giri di frase di McCloud e trucchi intelligenti, ed è una lettura obbligata per qualsiasi appassionato di fumetti intelligente.

Splendore americano

L'arte, per il compianto scrittore di fumetti Harvey Pekar, riguardava la ricerca di schemi nella sua genuina frustrazione. Scoperto dal genio del comix R. Crumb negli anni '70, Pekar prestò la sua voce narrativa a centinaia di fumetti, tra cui la lunga striscia che scrisse e che aveva illustrato da altri artisti: Splendore americano.

Perché i fumetti di Pekar erano intesi come non-fiction (in quanto può farlo un libro di fumetti essere non-fiction), si sentono in modo allarmante intimo. Tra le sue diatribe sull'avere un cancro e decidere di sposare sua moglie, Pekar viene illustrato mentre parla direttamente ai suoi lettori. Chiede cosa vogliono dalla lettura di un fumetto ed esprime frustrazione sui limiti del suo ruolo di narratore.

Ragazza scoiattolo imbattibile

Certo, Ragazza scoiattolo sa che è un meta-fumetto ispirato ai classici Piscina morta - quel personaggio fa effettivamente la sua apparizione in quasi tutti Ragazza scoiattolo questione - ma il suo umorismo autocosciente e accattivante non fa che aumentare il suo effetto sul lettore, che è allo stesso tempo piacevole e disorientante.

Uno dei più recenti Ragazza scoiattolo i problemi hanno addirittura inquadrato un'intera avventura come un fumetto a scelta che in realtà non permetteva ai lettori alcuna scelta particolare. In tipico Ragazza scoiattolo la moda, la struttura interna della storia è stata decostruita, ma solo quanto basta per farlo sembrare nuovo.

Piscina morta

Da quando Ryan Reynolds esplose nella cultura contemporanea come incarnazione su schermo di Piscina morta la maggior parte delle persone sa che il personaggio spezza spesso il quarto muro. Quando Deadpool è stato introdotto nel 1991, l'umorismo oscuro e consapevole di Rob Liefeld è stato scioccante. Il personaggio ha contribuito a mettere da parte ciò che rendeva le storie dei supereroi entusiasmanti, ma poiché è stato dipinto come un fan lo stesso, in realtà ha lavorato per incoraggiare i fan esuberanti del genere. Contro ogni probabilità, Deadpool divenne un meta-supereroe che rafforzò solo la popolarità dei personaggi semplici con cui aveva interagito.

Animal Man

Prima che lui creasse Senza nome, il fumetto più inquietante del 2015, Grant Morrison si è fatto un nome nel mondo dei fumetti come avatar per artisti. Cosa ha fatto Animal Man così inquietante, e così gloriosamente memorabile, fu che Morrison fece apparizioni nella storia, ed era addirittura crudele con il suo supereroe protagonista.

Sulla satira

Joe Sacco ha una rara combinazione di talenti, sia come giornalista dotato e perspicace, sia come un fumettista intrigante con uno stile artistico unico. I suoi fumetti di saggistica, Palestina e Area sicura: Goražde, sono opere fantastiche, che definiscono il genere, ma era al suo massimo quando ha scritto Sulla satira come una striscia unica, in seguito agli attacchi al settimanale satirico francese Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, il meta-comico di lunga data del creatore canadese Dave Sim, si piega e si piega dolorosamente in se stesso, come un ouroboros, facendo riferimento al proprio testo e inquadrando la sua azione con un layer over layer di meta commentary. Il fumetto è così complesso da ispirare le legioni di fan a adorarlo ea distinguerlo, da quando è iniziato alla fine degli anni '70.