"Spider-Man: Into the Spider-Verse" Animator versa segreti e uova di Pasqua

Uno dei più grandi film di Spider-Man è pronto per un Oscar. Martedì, Spider-Man: Into the Spider-Verse è stato nominato ufficialmente come miglior film d'animazione dall'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences, ma prima che la buona notizia fosse annunciata, Inverso raggiunto uno degli animatori del film per discutere alcuni dei segreti del film e le uova di Pasqua che non sono ovvi, anche dopo molteplici visioni.

Nel Spider-Man: Into the Spider-Verse, L'adolescente di Brooklyn Miles Morales è morso da un ragno geneticamente modificato, che gli conferisce superpoteri esattamente come il supereroe più famoso del mondo, Spider-Man. Quindi, quando si apre un buco nell'universo e diverse "persone ragno" provenienti da diverse realtà convergono, spetta a Miles aiutarle a tornare a casa.

Nick Kondo, un animatore di Seattle e un veterano dell'industria dei videogiochi, è stato l'animatore dei personaggi senior di Marvel / Sony Spider-Man: Into the Spider-Verse. Mentre Kondo era solo una delle centinaia che ha lavorato al film, il suo lavoro è tra i più visibili, dato che è stato il lavoro di Kondo (insieme a molti altri) a progettare come i personaggi si muovono fisicamente sullo schermo.

Nell'uso di riferimenti che attraversavano la storia dell'animazione, dagli anime giapponesi all'età d'oro del cartoon americano, Spider-Man: Into the Spider-Verse è pieno di dettagli più di quanto sembri.

L'Est incontra l'Ovest

Una delle cose più selvagge Ragnoverso, un film che presenta un cast di eroi che sembrano essere stati generati da Mad Libs (anche se appartengono tutti ai fumetti), è che tutti gli eroi sono animati in modo diverso. Peni Parker, ispirato agli anime, è progettato espressamente come un personaggio dell'animazione giapponese, mentre lo Spider-Ham è un fumetto non ufficiale di Looney Tunes.

Sbattere questo classico scramble correre nell'angolo di questo scatto è stata una delle mie cose preferite che ho animato su #SpiderVerse! I piedini multipli sono tutti posizionati a mano e le linee di sbavatura sono tutte disegnate a mano! COSÌ TANTO DIVERTIMENTO! Ecco alcune clip che mi hanno ispirato!

🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8 dicembre 2018

Mentre i loro progetti sono stati gestiti da diversi team, "come animatori, stiamo pensando a questi personaggi". Gli anime giapponesi sono stati definiti sia per i movimenti di Peni sia per le scene d'azione del film, indipendentemente da chi fosse sullo schermo.

"Con Spider-Ham, stavo guardando personalmente Roger Rabbit, il vecchio Tex Avery, l'età d'oro dell'animazione ", racconta Kondo Inverso. "Gioca su quanti fotogrammi stai facendo."

Un piccolo dettaglio in particolare è stato fortemente ispirato dai cartoni classici. Ogni volta che Peter Porker / Spider-Ham deve "correre", Kondo rende omaggio ai suoi pantaloncini Looney Tunes preferiti creando una corsa in cui "vedrai i multipli dei piedi".

"Puoi vedere tutti i tipi di trucchi visivi che noi, come gli animatori, stavamo facendo," dice Kondo, "selezionando parti del corpo e duplicandolo per ottenere un effetto sfocato. Oltre a questo ci sono queste linee circolari che ho disegnato su più gambe. Gli animatori ci hanno permesso di disegnare praticamente sullo schermo. Stavo interpretando il sentimento della vecchia scuola."

"Migliorare la sensazione di un fumetto"

"Una delle cose a cui la gente ha risposto è il sentimento limitato dell'animazione", afferma Kondo

"Limitato" non è una brutta parola in questo caso. Piuttosto, si riferisce allo stile distinto con cui i personaggi si muovono.

"Nell'animazione chiamiamo l'animazione a due o uno", dice. "L'animazione è 24 fotogrammi al secondo. A volte spostiamo il personaggio solo ogni due fotogrammi ".

"Twos and ones" è un concetto di animazione precedentemente delineato a me dagli animatori della sensazione del gioco indipendente Cuphead, che ha animato "su quelli".

"Alcune persone lo descrivono come una sensazione di stop motion", dice Kondo. "Alcuni lo chiamano migliorando la sensazione di un fumetto. Per me sembra un ritorno all'animazione tradizionale in quanto limitavano il numero di disegni per una serie di motivi. È molto più difficile di quanto sembri. Anche se stiamo facendo meno fotogrammi, stiamo facendo effetto movimento. Ciò significa che dobbiamo guardare da vicino ogni singolo frame che stiamo facendo. Quindi in molti casi ci vuole molto più tempo per animare anche se ci sono meno fotogrammi di animazione."

Goblin's Secret Cameo

All'inizio del film, Miles Morales incontra Spider-Man nel mezzo della battaglia contro la sua famosa nemesi, Green Goblin. A differenza della mente ghignante di Willem Dafoe, Goblin in Ragnoverso è una bestia diabolica e massacrante.

A causa di vincoli con il tempo, gli animatori hanno riutilizzato la modella di Goblin in una scena in cui Gwen Stacy condivide la sua storia di origine, che ha coinvolto il Peter Parker della sua realtà trasformandosi nel cattivo, The Lizard.

"Ci siamo resi conto che non c'era tempo per rimodellare l'intero personaggio per questo", dice Kondo. "Così da qualche parte lungo la linea si è trasformato in una proiezione di ombre".

Il team ha poi riciclato il modello Goblin e "ridimensionato le parti su e giù" prima di nascondere i dettagli nella sagoma dell'ombra.

Questo colpo nel flashback di #IntoTheSpiderVerse di Gwen era fondamentalmente un complicato gioco di ombre. Non avevamo un modello Lizard, quindi ho dovuto modificare pesantemente il rig del Green Goblin per sembrare il Lizard dei fumetti di Gwen e gradualmente spegnerlo con Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17 dicembre 2018

"Se lo guardi non proiettando su un muro, la cosa è completamente distrutta e sballata", dice, "È solo un'illusione di ciò che sta accadendo. Sembra che un personaggio si trasformi in un altro, quando è solo un miscuglio di due personaggi, uno dei quali è un Goblin pesantemente modificato, in cui ho sostanzialmente rimodellato la silhouette dopo il fumetto."

Non era solo il modello di Goblin ad essere riciclato, anche i suoi denti.

"Anche quei piccoli pezzi si vedono dove il personaggio si sta disintegrando, quelli sono i denti e le scale riproposte dal modello goblin che sto solo animando per assomigliargli a pezzi di lui", dice Kondo.

All One Spider

Originariamente in questi scatti, gli Spider venivano visualizzati come sparsi sul muro, ma il mio Supervisore voleva vederli più vicini. Mentre li avvicinavo mantenendo la loro capacità di muovere le loro membra, gradualmente si evolse in questa forma simile a un ragno. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14 gennaio 2019

Un ultimo dettaglio dettagliato di Kondo è stato il famigerato "tiro di gruppo" in cui i ragni si nascondono nel dormitorio di Miles per evitare di essere scoperti dal compagno di stanza di Miles, Ganke Lee. (Aspettatevi più Ganke nel sequel.)

"Nello sparo dove sono dietro il compagno di stanza di Miles, nascosto da Ganke," dice Kondo. "Originariamente nelle tavole erano tutti separati e Peni stava attaccato a un muro."

Peni non solo ha poteri di arrampicata su parete, ma il suo robot, SP // dr, era troppo grande per essere solo sul muro. Ma poi, il film di Head of Animation, Josh Beveridge, ha deciso che i personaggi dovrebbero muoversi come uno.

"Abbiamo attraversato un certo numero di iterazioni, ma quando le abbiamo sfasciate più vicine e abbiamo scoperto le loro gambe, ci siamo resi conto che sembrava un ragno gigante", afferma Kondo. "Così ho appena iniziato a spingere ulteriormente in quell'idea. È venuto attraverso l'iterazione. Non era l'idea originale, non era una mia idea, si è solo evoluta ed è stata spinta in questo mentre l'aspetto visivo di esso è emerso dalla necessità dello scatto."

Spider-Man: Into the Spider-Verse è nei cinema ora.