Paul Klee: 5 dipinti che mostrano la sua maestria nel rendere il complesso semplice

L'artista astratto di fama Paul Klee visse e respirò la creatività. Era il figlio di un insegnante di musica tedesca e cantante svizzero, era un abile violinista in un'orchestra sinfonica prima di lasciare un segno sul cubismo, il surrealismo e gli stili di espressionismo. Martedì, Google ha celebrato i suoi contributi trasversali al mondo dell'arte con un Google Doodle.

Lo sfondo di Klee nelle arti auditive gli conferiva la capacità unica di infondere alle forme minimaliste che usava nel suo lavoro di prendere vita. Il suo uso dei colori nei suoi pezzi dà agli spettatori un senso di ambientazione, temperatura, umore. Mentre le sue combinazioni uniche di forme semplicistiche creano un lavoro finale che è più della somma delle sue parti.

Parlando durante un video di ArtFund (vedi foto sopra) su una mostra di Klee del 2014 alla galleria Tate Modern di Londra, lo storico dell'arte Rosie Rockel descrive lo stile di Klee di "usare i rettangoli come elemento base, che ha combinato come note musicali, per creare un'armonia di colori."

Ecco cinque dei suoi pezzi più famosi che esemplificano lo stile semplicistico che è ancora famoso per 139 anni dopo la sua nascita.

5. Paul Klee: "Red Bridge" (1928)

Google doodle di martedì è un riff sul dipinto "Red Bridge" di Klee del 1928, in cui ha reimmaginato gli archi, i ponti, le torri e le guglie dell'architettura classica europea come una serie di rettangoli, triangoli e cerchi.

Il lavoro di Klee è definito dal suo metodo caratteristico di prendere soggetti spesso complessi - come il volto umano, le città e gli animali - e di scomporli nella loro forma più semplice, pur continuando a chiarire ciò che sta descrivendo.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, la parola latina per "vecchio", è uno dei dipinti più famosi di Klee per i suoi colori vividi e il suo uso creativo di forme semplici e geometriche. Si fonde triangoli, rettangoli e cerchi per dare l'impressione che l'uomo nella foto stia alzando un sopracciglio mentre una distinta separazione dei colori anima forme altrimenti senza vita.

Klee ha prodotto centinaia di ritratti durante la sua prolifica carriera e spesso ha sperimentato il suo stile. Il suo lavoro spaziava da disegni a matita, spruzzi di colore o acquerelli. Tuttavia, le tecniche di colore e forma utilizzate in "Senecio" continueranno a maturare nel suo lavoro successivo.

3. Paul Klee: "Castle and Sun" (1928)

"Castle and Sun" è un perfetto esempio di come il posizionamento geometrico e l'uso dei colori vivaci che Klee sperimentò in "Senecio" fiorì sei anni dopo. Usando principalmente rettangoli e triangoli, crea una calda scena cittadina illuminata dal sole che pende nella parte in alto a destra del dipinto.

"Senecio" aveva delle distinzioni di colore leggermente confuse, ma qui Klee sceglie linee molto più dure per creare una sensazione di profondità mentre usa forme bidimensionali. Ricreava in modo completo la complessità di una città usando le forme più semplici a sua disposizione.

2. Paul Klee: "Cat and Bird" (1928)

Nello stesso anno, Klee ha prodotto un altro dei suoi pezzi più iconici, "Cat and Bird". Questo dipinto è un richiamo alla colorazione e alle tecniche geometriche che ha usato in "Senecio" pur essendo chiaramente distinto da "Castle and Sun".

Klee cattura i gatti "spesso in disparte, appollaiandosi un uccello in testa. Entrambi gli animali sono raffigurati astrattamente utilizzando gli stessi motivi geometrici di "Senecio", ma possono essere facilmente distinti a causa della divisione dei colori che ha creato usando olio e inchiostro.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Pur essendo molto diverso dai suddetti lavori, "Twittering Machine" è l'esempio più chiaro del background musicale di Klee. Il pezzo fonde natura e macchinario. Gli uccelli meccanici stanno in cima a quello che sembra essere sia una linea per il bucato che una manovella di un carillon.

Klee cattura senza fiato come gli strumenti tentano di ricreare il suono della natura usando macchinari fatti dall'uomo in modo simbolico e leggermente scomodo.