8 creatori che si sono fatti sbarazzare dalle loro creazioni

La maggior parte delle volte, gli artisti dote sul loro lavoro come un genitore per un bambino. Si prendono cura di loro e li difendono ogni volta che uno stronzo dice loro che sono schifosi.

Altre volte, l'arte li assalta come Macaulay Culkin facendo causa ai pantaloni di mamma e papà. E non è un fatto così raro, ma elencare ogni esempio importante significherebbe che questo non sarebbe mai stato pubblicato. Quindi qui ci sono solo otto, se l'artista è stato lasciato senza un soldo o hanno lasciato un'eredità che non volevano nemmeno.

1. Bill Finger, "creatore di Batman", riceve il dito da DC e Bob Kane

Guarda qualsiasi Batman film e vedrai " Batman Creato da Bob Kane "ogni volta. Ed è BS, perché Bob Kane ha fatto lo squat.

Tracciando altre strisce di fumetti per sradicare i creatori di Superman dal citare DC (ne parleremo più avanti), l'unico vero input di Bob Kane nel personaggio di Batman era un vago supereroe con ali di pipistrello. Letteralmente qualunque altra cosa sappiamo di Batman - l'auto sdolcinata, i gadget - era tutto il lavoro di Bill Finger, uno scrittore freelance con cui Kane aveva bisogno di aiuto. E quando è arrivato il momento di dare a Bill Finger il merito che meritava, Bob Kane gli ha dato il dito. Presumibilmente mentre ride come The Joker (che anche Bob Kane ha rubato a Finger).

Nel 1974, Bill Finger morì in povertà a New York. Si credeva che fosse stato sepolto in un campo da vasaio, e per fortuna non lo era. Ma essere sepolto in modo anonimo e pensare che sia plausibile per Bill Finger dimostra quanto Kane fosse un cattivo egiziano.

2. Bill Mantlo's Rocket Raccoon viene doppiato da Bradley Cooper, ottiene danno cerebrale e bollette assicurative

Bill Mantlo ha avuto l'idea di un procione spaziale dalla testa calda a cui piace sparare cose, e quel film ha fatto 700 milioni di dollari in tutto il mondo l'anno scorso. Quindi, naturalmente, sta vivendo una vita di lusso finché non passa con grazia e dignità, giusto?

Assolutamente no. Dopo una prolifica carriera nei fumetti, il mondo ha ringraziato Mantlo per i suoi contributi alla cultura pop con un incidente mortale nel 1992 che gli ha causato danni permanenti al cervello. Le sue condizioni sono peggiorate nel corso degli anni e la sua compagnia di assicurazioni gli ha consigliato di prendersi cura a lungo termine - cosa che non è riuscita a coprire. Fu costretto a vendere i suoi beni solo per salire su Medicaid, e i residui della Marvel per l'uso dei suoi personaggi furono (discutibilmente) offensivi.

Ma la Marvel si è attenuata, e ha persino dato a Mantlo una prima proiezione Guardiani della Galassia, che ha descritto come "il miglior giorno della mia vita".

3. Jerry Siegel e Joe Shuster sono super-svitati da Superman

È quasi incredibile: questi film possono fare centinaia di milioni di dollari al botteghino, ma gli artisti che li hanno creati in primo luogo possono morire. C'è un'intera carità devoto ad aiutare gli artisti e gli scrittori di fumetti, The Hero Initiative. Quando è necessario un ente di beneficenza per aiutare un intero industria età con dignità, qualcosa non è giusto.

Solo perché non vogliamo riempire questa lista con troppi fumetti: Jerry Siegel e Joe Shuster, i creatori di Superman, probabilmente la più grande creazione di fumetti di tutti i tempi, sono stati sopraffatti difficile. Ottennero la prima parte di ogni affare fatto con la DC e poi con la Warner Bros, e dovettero lottare per ottenere il riconoscimento dei loro nomi nel 1978 Superuomo interpretato da Christopher Reeves. Anche dopo la loro morte, la loro famiglia lo sta ancora provando.

4. Cascate inseguite da TLC, bancarotta dichiarata

È diventato più chiaro di quel momento ai Grammy del 1996? Il conflitto tra TLC e le loro etichette è diventato la leggenda, il tipo che crea E! Vere storie di Hollywood da solo. Ma è ancora incredibile come vendere un milione di copie e ricavare 75 milioni di dollari da un disco possa ancora condurre un gruppo pop a presentare richiesta di fallimento per il Chapter 11 solo un anno dopo.

5. Winnie the Pooh Poo'd All Over A.A. La carriera di Milne

Prima di scrivere Winnie the Pooh, pieno di personaggi che ora generano innumerevoli milioni per la casa madre Disney, lo scrittore A.A. Milne era un drammaturgo e saggista serio. Era più interessato ai misteri, ai gialli polizieschi e persino a condannare i saggi contro le grandi guerre del suo tempo. Ma ha scritto Winnie the Pooh per suo figlio, in realtà si chiamava Christopher Robin, come una sorta di affare di una volta prima di sperare di andare avanti.

E il mondo ha detto "No". Dopo aver lottato per cambiare la sua pubblicazione di satira Punch in qualcosa di più legittimo e in grado di riconoscere come un drammaturgo, Milne sperava di scrivere cosa lui ricercato. Ma è stato costretto a continuare a scrivere Winnie the Pooh e crebbe per risentirsi del bastardo imbalsamato. Come suo figlio, per i quali sono stati scritti i libri, Christopher Robin, che è stato preso in giro a scuola con le piccole merde che recitano versi di libri sul suo viso.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle ha sconfitto Kevin Eastman e Peter Laird

Sì, di nuovo fumetti. Ma questa volta, gli artisti hanno avuto tanto successo, non gli è stato permesso di fare nient'altro.

All'inizio degli anni '80, due scrittori di nome Kevin Eastman e Peter Laid stavano facendo finta di niente in una sessione di brainstorming quando uno di loro disegnava una tartaruga vestita da ninja. Usando il denaro da un rimborso fiscale, hanno auto-pubblicato un libro che mostra più di questi trucchi. Venduto come un matto.

Come Adolescenti tartarughe ninja mutanti salito alle stelle, le loro libertà creative si sono ridotte a spirale. Originariamente una sanguinosa satira destinata ai lettori più anziani, la sua attività di merchandising con Playmates Toys, Inc. ha sfruttato le creazioni nel cartone popolarissimo che ha seguito una generazione di nerd tra i trenta e gli anni quaranta.

Il loro lavoro su tartarughe Ninja travolto così tanto i creatori. In un'intervista del 1993 con Ribelli di fumetti, Peter Laird ha detto di aver scoperto che "non gli piaceva più disegnare. E 'stato un vero shock, perché se avessi mai avuto qualcosa su cui poter contare … è stato che amavo disegnare ".

7. Warrant non vuole un morso di "Cherry Pie"

Scritto per la prima volta su una scatola per la pizza che è ora esposta presso un Hard Rock Cafe in Florida, "Cherry Pie" è uno dei più grandi e iconici successi di Warrant ed è diventato un punto fermo negli squallidi strip club di tutto il mondo.

Ma la band ha sentito che "Cherry Pie" ha offuscato il resto di Torta di ciliegie, l'album, che non volevano nominare "Cherry Pie" in primo luogo. In un'intervista del 2006 con il VH1, il leader di Warrant, Jani Lane, ha dichiarato: "All'improvviso l'album si chiama 'Cherry Pie', sto facendo concorsi di torta alla ciliegia, il singolo 'Cherry Pie'… la mia eredita 'Cherry Pie.' Tutto su di me è 'Cherry Pie'. Sono il tipo di Cherry Pie. Potrei spararmi nella testa del f-king per aver scritto quella canzone."

8. Stephen Foster, "il padre della musica americana", ha ottenuto come cento dollari

"Oh! Susanna. "" Campton Races. "" Old Folks at Home. "E come altri 200. Tutto composto da Stephen Foster, in gran parte accreditato per aver fatto nascere l'industria musicale americana.Le canzoni erano americane come la torta di mele e modellavano la psiche di una nazione che stava crescendo.

Tranne che ha commesso l'errore cruciale di fare tutto questo prima che il "copyright" fosse una cosa. Nel 1848 gli fu dato esattamente $ 100 per "Oh! Susanna ", che oggi è meno di $ 3.000. È morto all'età di 37 anni con pochi centesimi in tasca, e ha accumulato circa $ 15.000 da tutto il suo lavoro, in totale.

Il sogno americano: puoi venire dal nulla, e morire ancora rotto come l'inferno.