La "guerra civile" della Marvel provò la poesia con l'internamento giapponese e mancò

Anche se la Marvel è del 2006 Guerra civile il fumetto era un miscuglio critico, ed era contrassegnato da un finale anticlimatico, 10 anni dopo, è popolare tra i fan da solo. Ha offerto ai fan posti in prima fila una grande azione sotto le spoglie di una metafora significativa, e si spera Capitan America guerra civile compenserà le carenze del libro. Ma c'è una lacuna che rimane completamente dimenticata.

Il 19 febbraio 1942, il presidente Roosevelt firmò l'ordine esecutivo 9066, consentendo agli Stati Uniti di incarcerare 120.000 giapponesi-americani nel pieno della seconda guerra mondiale. Questo momento nella storia della nostra nazione rimane una macchia nera dove la paura e il pregiudizio hanno trionfato (per così dire) la libertà e le libertà che dovrebbero essere offerte a tutti i cittadini e ai simili.

Dopo l'11 settembre, la paranoia ha raggiunto nuovamente il tono febbrile, determinando misure come la legge PATRIOT. La Marvel mirava a essere al centro della conversazione mettendo i supereroi e la loro inclinazione a dare un pugno alle cose - e l'un l'altro - per la libertà ideale. Guerra civile è iniziato quando una battaglia di supereroi provoca danni collaterali con un enorme bilancio di vittime a centinaia. Gli Stati Uniti superano il Superhuman Registration Act avvincenti eroi mascherati per rivelare le loro identità e registrarsi presso il governo federale. Responsabilità, libertà, privacy e poteri di governo invasivi erano i muscoli tematici Guerra civile ed erano pesanti come i cinque alti di Hulk. Quasi tutti i libri della Marvel di quell'anno furono dedicati all'evento sconvolgente dell'universo.

Guerra civile: Front Line era una nuova serie concepita come una raccolta di vignette che esplorano in profondità nel Registration Act. Nel primo numero del libro, conteneva la "Corrispondenza di guerra" di tre pagine illustrata da Kei Kobayashi che tracciava linee di Guerra civile al vero internamento giapponese-americano. In esso, un padre e la sua famiglia vengono accolti nel campo mentre un poema anonimo racconta il loro viaggio. La condivisione dello spazio del pannello è Spider-Man, nel 2006, con una crisi di fede.

"Con un grande potere, derivano grandi responsabilità." L'Uomo Ragno è indeciso se rivelare la propria identità in un gesto simbolico che implica che la registrazione sia giusta. L'Uomo Ragno lotta se il suo "grande potere" come uno dei più riconoscibili della Marvel include un'opinione ondeggiante per un bene superiore, specialmente quando non sa quale sia il bene più grande.

Nell'ultima pagina, il padre, guardando una torre di osservazione, dice a sua figlia perché hanno rispettato: "Stiamo aiutando lo sforzo bellico. Perché è nostro dovere Perché noi siamo americani. "Nel frattempo, Spidey guarda su una Statua della libertà che divide. Nell'intreccio Guerra civile # 2 e Incredibile uomo Ragno 533, Spider-Man smaschera il pubblico rivelandosi come Peter Parker.

"Significativo della guerra", anche se significativo nello scopo e nell'arte mozzafiato, ha floppato nella sua esecuzione e ha diviso molti lettori. I commentatori di Internet del 2016 deridono la parola "offensivo", ma i lettori di 10 anni fa non hanno avuto problemi a etichettare la storia con la parola "O".

"Non è dove mi sono offeso, però. Il dibattito unilaterale è faticoso e deludente ", ha scritto il blogger dei fumetti Mark Fossen. "Sembra che sopporti sic un piccolo rapporto con la storia (non ci sono campi di Supereroi in corso di proposta Guerra civile), e si sente selvaggiamente inappropriato e privo di tatto. Usando il pathos di un resoconto di prima mano di uno degli incidenti più vergognosi d'America per dare profondità a Spider-Man? E 'un gracile e autoritario trucchetto che ha appena mandato il libro volare attraverso la stanza."

"Come se non fosse abbastanza offensivo", ha osservato Graeme McMillan dei Savage Critics, "Il modo in cui i campi di internamento sono trattati, con un padre giapponese ha spiegato sic a sua figlia che si stanno trasferendo in una nuova casa perché è loro dovere come americani aiutare lo sforzo bellico … aggiunge solo insulto a ferite insensibili ".

Il punto più grande dei lettori di controversie era il preambolo della questione, che veniva criticato come un punto debole a cavallo di una prospettiva "di mezzo". Eccolo, scritto da Paul Jenkins:

"Nell'interesse dell'equità, si può notare che, pur fornendo alloggi molto scarsi, questi centri di trasferimento avevano il più alto tasso di natalità e il più basso tasso di mortalità negli Stati Uniti in tempo di guerra. I giapponesi nei centri ricevevano cibo, alloggio, cure mediche e dentistiche gratuite, indennità per l'abbigliamento, istruzione, cure ospedaliere e tutte le necessità di base. Il governo ha persino pagato le spese di viaggio e ha prestato assistenza in caso di soccorsi di emergenza ".

"Ehi, lo vorrei mi piacerebbe stato in grado di essere "trasferito" in uno di quei meravigliosi, sicuri, centri allora! "ha scritto McMillan. "Completamente, completamente, vergognoso."

Nel recensire il problema delle risorse dei fumetti, Brian Cronin ha scritto: "Era iperbolico, era sciocco, era solo una cattiva, una cattiva idea. Bella arte, però."

Dall'altro lato, alcuni lettori hanno trovato la storia risonante con, sì, "bella arte".

"Il fatto è che in realtà funziona un po '", scrive Charles Emmett in una recensione raccolta per Comics Bulletin, "Mi piace molto l'arte … e il poema si sta muovendo. Fa anche (kinda) legare al tema più grande di Guerra civile esaminando quante delle tue libertà dovresti rinunciare al tuo paese. Anche se non offre alcun tipo di risoluzione, fa meravigliare il lettore."

"Sembra un po 'inappropriato paragonare una delle peggiori violazioni delle libertà civili nella storia americana ai supereroi rivestiti di elastan. Tuttavia, rafforza la volontà dell'Uomo Ragno di sacrificare alcune delle sue libertà per un bene superiore ", scrisse Sam Kirkland nel Bollettino dei fumetti.

In definitiva, "Corrispondenza di guerra" dipinge un inquietante ritratto di prospettiva sull'internamento giapponese-americano. Mentre personalmente non sono contro i supereroi dei fumetti che prendono apertamente in considerazione chi aveva il lato "giusto" della storia, il dialogo del padre, "Perché siamo americani," romanticizza il mito della minoranza del modello problematico che affligge la psiche asiatico-americana.

È comunque una grande arte.