Perché 'The 100' improvvisamente suona bene

quando Il 100 premiato su The CW tre stagioni fa, mi è sembrato molto un dramma per adolescenti. Questo non è stato del tutto sorprendente - dopotutto, è basato su una serie di romanzi per giovani adulti, ed è su The CW, che non è esattamente una rete famosa per i drammi di prestigio.

Dalla seconda stagione, però, Il 100 partì per dimostrare che non era solo uno spettacolo per ragazzi. È diventato più scuro, più complesso, più inclusivo e si è trasformato in un epico fantascientifico tentacolare Battlestar Galactica o Nove Spazio Profondo. Ora, nella stagione 3, Il 100 è probabilmente andato troppo lontano nel buio e la sua inclusività ha preso un colpo (o tre), ma è impossibile sostenere che Il 100 non sta ancora scrollando di dosso l'etichetta drammatica per adolescenti in nessun modo in cui sappia come.

L'analisi delle colonne sonore dello spettacolo fornisce la prova di quel modello.

Stagione 1

La prima stagione di Il 100 è stato colonna sonora in gran parte da pop jam e contributi notevoli di Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke e Disclosure con alcune aggiunte di #indiecred alla moda come Volcano Choir e The Antlers. Erano tracce ultra riconoscibili, ma spesso si sentivano incoerenti e pesanti.

Per la maggior parte, le canzoni non si adattavano bene alle scene, e spesso le trascinavano nel territorio di una storia d'amore adolescenziale insulsa - quando lo show cercava disperatamente di affermarsi come un vero fantascienza. La musica che fa da sfondo a una scena può avere un impatto drammatico sulla nostra lettura della scena, e lo è stata Il 100 E 'un danno nella prima stagione che le canzoni dicano "teen show" mentre il dialogo, l'azione e gli archi cercavano di dire qualcosa di completamente diverso.

Oltre a ciò, si sentiva fondamentalmente bizzarro che uno spettacolo che si svolgeva da più di cento anni in futuro fosse un colonna sonora di Imagine Dragons. Se siamo onesti, spero davvero che nessuno stia ancora ascoltando Imagine Dragons dopo l'inevitabile apocalisse nucleare. Alcune cose non sono pensate per sopravvivere.

Stagione 2

Nella stagione 2, Il 100 La firma sonora sarebbe cresciuta man mano che lo spettacolo ha introdotto nuovi personaggi, esplorato la cultura di Grounder e approfondito i temi della moralità, dell'umanità, dell'innocenza e della guerra. C'erano ancora esempi di musica contemporanea con frequenti apparizioni di Raign, ma molto di più della colonna sonora proveniva da registrazioni di musica classica e composizioni originali per lo spettacolo di Evan Frankfort. C'era anche un aspetto del mondo (e super inquietante) di "Carol of the Bells".

Nel complesso, è stato un adattamento tonale molto migliore. Raign non è un artista molto popolare, ed era improbabile che le masse avrebbero avuto una forte reazione al primo ascolto perché, beh, probabilmente non avrebbero saputo chi fosse. La musica classica conferiva una sorta di atemporalità alle scene, che aveva un senso nel contesto. Non sono canzoni del nostro tempo, ma sono quelle che si sentono profondamente intessute nell'arazzo dell'esistenza umana. È ovvio che continuerebbero a pesare in centocinquanta anni o giù di lì, dove la maggior parte della musica pop potrebbe non esserlo.

Le cose sono diventate davvero interessanti alla fine della seconda stagione, però, quando la musica ha preso una piega per il diegetico. Quando Murphy trova il bunker vicino alla villa di Alie nel finale, entra in "Werewolves of London" che esplode dal sistema audio del bunker. La scelta è stata intelligente e bizzarra, ma soprattutto, ci ha fatto pensare di più e quali pezzi della nostra cultura pop sono sopravvissuti all'apocalisse. Chiaramente "Werewolves of London" ce l'ha fatta, insieme a qualsiasi altra cosa il proprietario del bunker stesse conservando nei file digitali e analogici.

Stagione 3

La terza stagione porterebbe un cambiamento ancora più significativo con l'aggiunta di un punteggio di Tree Adams (Alba dei morti, Californication) e le decisioni di utilizzare musica familiare o popolare nel mondo dello spettacolo piuttosto che come parte della colonna sonora.

Nella prima, sentiamo "Add It Up" di Violent Femmes non una, ma due volte nel mondo dei personaggi: una volta come scena strana, un po 'fuori dal personaggio per Il 100 con Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty e Bellamy che cantano insieme nel rover sulla strada per seguire un protagonista, e di nuovo alla fine dell'episodio della guest star Shawn Mendes (che, okay, è una teen star, ma questo è ancora un CW Show ed è una cover di Violent Femmes, quindi lo lasceremo scivolare).

Negli episodi successivi, ascoltiamo musica diegetica a Mount Weather e nello scompartimento di Raven quando lei cerca di bloccare Alie a titolo di sovraccarico sensoriale. Forse uno degli usi più straordinari della musica, tuttavia, è stato l'inno terrestre utilizzato in "Ye Who Enter Here", scritto da Adams in uno sforzo congiunto con gli scrittori (come è in Trigedasleng, la lingua di Grounder nello show) ed eseguito di Julia Dominczak.

La terza stagione è stata di gran lunga la più coesa in termini di scelta musicale. Le canzoni utilizzate nello spettacolo riflettono finalmente questo Il 100 si considera serio per la fantascienza e vuole che anche il mondo lo veda in quel modo. Sono finiti Imagine Dragons e Ben Howard, rimpiazzati da una colonna sonora commovente, attentamente considerate le scelte di musica diegetica e le canzoni originali che esistono per elevare la mitologia dello show.

Il 100 non è solo uno spettacolo per ragazzi, e la sua musica finalmente riflette questa identità.