Quali sono i migliori punteggi di film di fantascienza di tutti i tempi?

Vuoi che il tuo film di fantascienza rimanga per anni, forse per decenni? Gli effetti speciali invecchiano rapidamente. Persino le più grandi grandi scritture parlano principalmente alla testa. Il punteggio, tuttavia, ispirerà, ecciterà, spaventerà e persino maschererà una fasulla trama scientifica. Sai, per ogni evenienza.

Ecco 11 dei migliori punteggi di fantascienza di sempre, con suggerimenti di alcuni esperti del settore.

Guerre stellari. Probabilmente il punteggio più riconoscibile di John Williams, questo è stato uno shoo-in. Keith M. Johnston, professore di studi cinematografici all'Università di East Anglia e autore di Film di fantascienza: una introduzione critica, loda la colonna sonora di Williams, dicendomi che "devi solo guardare i trailer … per capire il potere che questa musica ha avuto negli ultimi 40 anni". Ha anche notato che "lo spiccato romanticismo" della partitura è il "compagno perfetto per George Le immagini occidentali di spazio di Lucas."

Fonte, fondatore e direttore della programmazione per gli altri film Austin SciFi Film Festival, ha usato le parole "regalità" e "bombast", e ne ammira la continuità con "l'epica portata di questa storia tentacolare".

Figli degli uomini. La partitura operistica di John Tavener funziona in contrapposizione a un mondo desolante senza figli, una società che si squaglia mentre attende di scomparire. Un misto di speranza e disperazione, il falsetto svenuto perseguita le immagini. Bears Fonte sottolinea che questo potrebbe non essere tecnicamente uniforme essere una colonna sonora, poiché gran parte di ciò che viene considerato "punteggio" nel film è "sollevato da arie e inni". Indipendentemente da ciò, il lavoro di Tavener è accattivante, lunatico, innamorato.

Il Terminator. I sintetizzatori di Brad Fiedel catturano una certa inerzia della metà degli anni '80, dice Johnston, "eppure il potere percussivo di quell'instancabile batteria e basso sotto la melodia nel tema principale è ciò che ricordo. Soprattutto quando il punteggio cresce, mentre le altre percussioni si uniscono, e poi inizia a dominare."

È un corpulento punteggio meccanico, al tempo stesso minaccioso e malinconico. La musica è diventata praticamente sinonimo di Arnold Schwarzenegger stesso.

Ritorno al futuro. La partitura di Alan Silvestri per uno dei film più amati degli anni '80 è ampiamente trascurata e dimenticata. Molti sostengono che Silvestri sta semplicemente scimmiottando John Williams qui; La prima reazione del Dr. Johnston è stata "c'è un punteggio per BTTF ? "Nota che" le punture regolari e punteggiate rimangono forti ", anche se non lo considererebbe un classico.

La colonna sonora di Silvestri è acuta e avventurosa, e sembra che affronti il ​​ritmo della storia. La colonna sonora pesante di Huey Lewis del film ha contribuito a rendere questo un punteggio trascurato e sottovalutato.

Incontri ravvicinati del terzo tipo. Sia Fonte che Johnston hanno elogiato la serenità del lavoro di John Williams in questo classico di Spielberg, che è avvincente nella sua semplicità. Fonte chiama questo punteggio: "l'esempio definitivo … dove la partitura diventa effettivamente la trama del film, permettendo agli alieni di entrare in contatto con noi attraverso frasi musicali". Il Dr. Johnston aggiunge "questo è forse il più forte e potente dei cinque -note sequenza nella storia."

Ma è più di una meraviglia da cinque note. "Altrove", ha detto Johnston, "la colonna sonora è sottile e silenziosa, attirandoti prima del progressivo accumulo, spingendo lentamente verso quello stile Williams più tradizionale e romantico."

Pianeta Proibito. Johnston ha portato questo alla mia attenzione. La colonna sonora di Louis e Bebe Barron è descritta come un esercizio di "tonalità elettriche". I titoli principali ascoltano un'età nel cinema di fantascienza in cui incertezza e terrore, mal indirizzati dall'imminente guerra nucleare, erano personificati dalla paura dell'invasore straniero. È un punteggio distaccato, ma minaccioso allo stesso tempo, pieno di scatti, stranezze e note fluide, "essenziale", ha detto Johnston, "all'umore e alla sensazione di Pianeta Proibito come uno dei compositori di questa lista."

Stargate. Gli anni '90 sono stati un decennio di rivoluzione tecnologica, un periodo in cui alcuni dicono che gli effetti speciali nel cinema hanno raggiunto lo zenith. Forse, di conseguenza, i punteggi originali e convincenti sono rimasti in secondo piano rispetto alle immagini bizzarre. Stargate è un'eccezione agli accompagnamenti musicali meno invitanti del decennio. La colonna sonora di David Arnold, molto simile al lavoro di Williams, è ricca di romanticismo, amore per il genere e azione sullo schermo. È in parte un'avventura, in parte meraviglia, e interamente adattabile e incendiaria.

Interstellare. Il lavoro di Hans Zimmer non è mai stato migliore di Interstellare. Se la scienza della foto di Christopher Nolan è nebbiosa, il punteggio di Zimmer è tutt'altro. La sua dipendenza dall'organo, un antico strumento musicale, controbilancia la natura avanzata della trama, offrendo una connessione quasi primordiale con quelle che avrebbero potuto essere sequenze di spazio freddo.

La scena docking di per sé, descritta di seguito, è la migliore assoluta di Zimmer. Ciò che inizia come una partitura pungente e sottile porta presto all'azione dell'organo, intensificando il dramma. Nessuno ha il tempo di scegliere le lendini sulla scienza quando la musica ci investe così fortemente nel successo della missione.

RoboCop. Come nota Bears Fonte, questa colonna sonora di Basil Poledouris "è una colonna sonora molto originale, che non ha il merito che merita." La musica che accompagna questa immortale satira fantascientifica è da operaio, persistente, pesante come un camion commerciale. Fonte sostiene che i "procedimenti linguistici degli anni '80 insieme a stringhe, ottoni e xilofoni si fanno sempre più dissonanti".

Aliens. Il compianto James Horner era instancabile, avendo realizzato centinaia di film, ma raramente il suo punteggio era ricordato da solo come più che servitore della storia. Il suo lavoro su James Cameron Aliens sta sopra il suo altro lavoro.

Cameron ha dato a Horner solo sei giorni per completare questo risultato, smentendo la sua sinistra pazienza. Il punteggio si insinua su di te, pesantemente su trombe d'ottone, finché l'azione non raggiunge il culmine. L'aggiunta di tamburi profondi mette in risalto l'avventura ultraterrena, e il tonfo e la minaccia degli alieni rispecchiano il punteggio di Horner nei suoi momenti migliori.

Pianeta delle scimmie. Senza il lavoro trippy di Jerry Goldsmith Pianeta delle scimmie, il quadro non sarebbe stato in grado di imprimere il proprio impronta al mondo della fantascienza sperimentale della fine degli anni '60. Come nota Fonte, la bizzarra partitura è "una combinazione di stranezze jazz Spaghetti Western e Avant Garde." La stranezza è fondamentale, poiché la storia si svolge in un'esistenza così sconcertante per gli astronauti in rovina. In un film basato sul disorientamento, la musica ci spinge sempre avanti, verso una fine che, a quanto pare, esplode.