Perché Instagram è cruciale per il futuro dei musei d'arte, rivela lo studio

Con 800 milioni di utenti e in crescita, forse era inevitabile che Instagram avrebbe scosso il mondo dell'arte. La piattaforma di social photo è stata accusata dai media di sventolare una cultura narcisistica dei selfie. Ma nelle gallerie, la ricerca mostra che gli aspetti negativi sono di gran lunga superati dal positivo. Instagram sta cambiando il modo in cui sperimentiamo e condividiamo le nostre visite alle mostre e come percepiamo l'arte.

In effetti, le istituzioni artistiche ora stanno attivamente incoraggiando gli utenti di Instagram. Il Museum of Ice Cream negli Stati Uniti è considerato una delle mostre più instagrammate, con oltre 125.000 post hashtag. Lo spettacolo includeva espositori Insta-friendly come ciliege giganti, banane sospese e una piscina con spruzzi di arcobaleno, che invitano il visitatore in uno spazio colorato di opportunità fotografiche ben guidate.

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Spruzzi tempo di piscina 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

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Più vicino a casa, l'attuale Triennale alla National Gallery of Victoria presenta diverse grandi installazioni Insta-friendly. I visitatori sono invitati a sdraiarsi sul tappeto di Alexandra Kehayoglou, il fiume Santa Cruz (che raffigura un fiume in Argentina che è al centro di una controversa proposta di dighe), e scattare la loro foto in uno specchio sul soffitto.

L'artista Yayoi Kusama, anche lei alla Triennale, usa la luce, lo spazio, i colori e i motivi e attira una forte fanbase su Instagram nelle sue mostre. La camera di obliterazione di Kusama, attualmente esposta nel Queensland, è un'altra esperienza popolare, Instagrammed, che invita i visitatori a incollare punti colorati su una stanza bianca. Un lavoro simile al NGV copre l'interno di una casa con i fiori.

Pericoli e possibilità

L'aumento della fotografia dei visitatori nelle gallerie e nei musei è stato a volte controverso. Recentemente, un visitatore della galleria d'arte pop-up di Los Angeles La 14a fabbrica ha distrutto 200.000 dollari di sculture della corona. Le sculture erano appoggiate su una serie di plinti e, mentre tentava un selfie, il visitatore cadde, facendo cadere i piedistalli in una reazione a catena in stile domino.

In un altro caso, i visitatori hanno danneggiato una bara di 800 anni al Prittlewell Priory Museum nel Regno Unito. I visitatori avevano sollevato un bambino sopra una barriera protettiva nella bara alla ricerca della foto perfetta. Le loro azioni hanno causato l'abbattimento del manufatto antico e la rottura di una grossa parte della bara.

Molte mostre pongono ancora delle restrizioni alla fotografia e la maggior parte delle gallerie proibisce ancora i selfie stick. Le ragioni spesso citate per queste restrizioni includono considerazioni sul copyright, preoccupazioni sull'esperienza del visitatore e potenziali danni ai lavori causati dalla manovra di bastoni per selfie e illuminazione flash (sebbene sia discutibile che i flash danneggino l'arte).

Proibire la fotografia sulla base del fatto che interferisce con l'esperienza del visitatore potrebbe essere vista come un elitismo culturale; esprimendo un'opinione secondo cui l'arte può essere apprezzata solo in modo ortodosso. Ignora anche il potenziale di Instagram di portare una nuova dimensione per artisti, curatori, designer di mostre e visitatori.

Una recente ricerca alla mostra Galleria d'arte moderna del Queensland, Gerhard Richter, ha mostrato che i visitatori usano Instagram come parte della loro esperienza estetica. Un certo numero di partecipanti ha pubblicato opere d'arte di Richter su Instagram immergendosi creativamente nell'immagine, indossando abiti che corrispondono all'arte e copiando lo stile sfocato di Richter.

Un altro studio al Recollect di Shoes of Arts del Museo di Arti Applicate e Scienze: mostra che il pubblico ha usato Instagram principalmente per interagire con i contenuti delle mostre; non prendendo autoscatti. I visitatori hanno per lo più fotografato gli intricati dettagli del design delle scarpe.

Questa scoperta è stata ripresa in uno studio più ampio incentrato sul Museo di Arte Contemporanea di Sydney. Lontano dal comportamento ossessivo e narcisistico dei selfie, che la copertura mediatica insiste in ogni caso, Instagram offre ai visitatori autorità e agenzie per condividere la propria esperienza.

Ciò collega il pubblico con i contenuti dei musei in un modo che essi possono controllare ed è significativo per loro. Una nuova ricerca mostra come questa attività sia anche legata al luogo: il museo e la città al di là di esso.

L'utilizzo di Instagram in spazi pubblici come musei e gallerie è complesso. È legato a una ricerca più ampia che mostra come l'uso dei social media negli spazi pubblici stia sfidando una serie di norme sociali.

Come ricercatori che lavorano in questa area emergente, vediamo molto valore in curatori e designer di mostre che usano Instagram per informare come progettano le mostre. Potrebbe aiutare a creare nuovi segmenti di pubblico e rafforzare le connessioni con i visitatori esistenti. Se non è possibile rimuovere tutte le restrizioni sulla fotografia dei visitatori, è nostra opinione che le aspettative e le esperienze dei visitatori siano ora cambiate. Il futuro delle istituzioni culturali deve includere Instagram.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su The Conversation di Adam Suess e Kylie Budge. Leggi l'articolo originale qui.