Gli effetti visivi dell'annuncio Insane Kenzo Perfume di Spike Jonze

Con i mulinelli sfrigolanti e le conferenze internazionali sugli effetti visivi di tutto il mondo, penseresti che nulla sullo schermo avrebbe il potere di sorprenderci. Ma fortunatamente, ogni tanto arriva un nuovo progetto che stupisce tutti e ci lascia davvero meravigliati, "Come hanno fatto?" In questo caso, è la sequenza speculare - che in qualche modo lascia fuori un riflesso della troupe televisiva - in il nuovo spot di profumi KENZO World da tre minuti più diretto diretto dal regista premio Oscar Spike Jonze.

Nell'annuncio, la modella e attrice Margaret Qualley dimostra alcune mosse di danza davvero uniche mentre abbandona un evento di cravatta nera per molto di più sul suo stesso divertimento, completo di raggi laser e di saltare attraverso un intero occhio KENZO.

Inverso Ha parlato in esclusiva con il supervisore degli effetti visivi Janelle Croshaw di Digital Domain su come lo studio VFX abbia aiutato Jonze a fare tutto.

Riesci a capire in che modo è stata girata la scena dello specchio e quali sono stati i passi necessari per rimuovere le telecamere e i riflessi dell'equipaggio?

Quando Spike mi ha raccontato per la prima volta della pulizia dello specchio infinito, mi ha mostrato una ripresa registrata con Ryan Heffington girato sul suo iPhone. Ho pensato OK, non sarebbe così male, supponendo che fosse un colpo a mano libera. Fu solo durante le prove che Hoyte van Hoytema, il DP, spiegò la mossa di Technocrane che aveva programmato. Ho passato una discreta quantità di tempo cercando di convincere Hoyte a sparare a mano libera per eliminare la necessità di ripulire così tanto gli specchi all'infinito. La mia discussione è stata inutile. La mossa liscia e senza sforzo che desiderava era possibile solo con Technocrane. Alla fine la mossa Technocrane ne valeva la pena. È stato bellissimo vedere l'enorme equipaggiamento scivolare dentro e fuori da un ambiente così bello e fragile attorno all'attrice.

Doron Kipper e Jesse James Chisolm (di Digital Domain) hanno passato ore a osservare la scala a specchio. Hanno usato piccoli pezzi di nastro sugli specchi per catturare i punti necessari. Sono stati fatti un sacco di panorami e immagini ad alta gamma dinamica (HDRI). Durante la ripresa un piatto pulito è stato catturato con il Technocrane senza Margaret e poi il Technocrane è stato ripulito e un piatto pulito è stato catturato con una camma manuale. Spike e il team sono stati super cooperativi nel chiarire la cornice per tutto il tempo necessario, il che è stato molto bello considerando che gli specchi hanno riflettuto in modo piuttosto evidente su due interi piani del teatro di Dorothy Chandler.

Tutti i dati raccolti ci hanno permesso di costruire un ambiente nel software di compositing Nuke e anche di realizzare una traccia fotografica utilizzabile per proiezioni (dove il filmato dal vivo è 'proiettato' su una versione CG dell'ambiente per consentire il movimento della telecamera). La geometria del tracciamento è stata specchiata per rappresentare i riflessi nello specchio e quella geometria a specchio è stata utilizzata per muovere i muscoli attraverso il bivio. Non è stato facile e Jim Moorhead, il nostro artista di matrimoni, ha messo tanta cura in questo scatto. Alla fine ci sono state molte pulizie a mano e lo scatto è stato diviso tra due compagnie e più artisti. L'artista Rob Fitzsimmons è diventato il custode dello scatto, gestendo i cerotti e assicurando che il livello di qualità fosse mantenuto ai massimi livelli. Il suo perfezionismo e l'occhio forte hanno reso lo scatto senza soluzione di continuità.

I raggi laser sono incredibilmente comici, ma come sono stati raggiunti e i loro effetti di distruzione?

Il corridoio laser è stato incredibilmente divertente da fare prendere vita. A causa della delicatezza in quel corridoio del teatro Dorothy Chandler, non ci fu permesso di spostare nessuno degli oggetti d'antiquariato o dei mobili, il che significava che non erano possibili effetti pratici. Lo sparo è stato un orso da abbinare perché è stato girato su una telecamera in movimento, zoomando, con un doppio extender sull'obiettivo. Spike voleva che i laser fossero facili, eleganti e potenti. La distruzione è stata per lo più eseguita in Houdini (software di effetti) con un po 'di aiuto per la pittura opaca e infine composto in Nuke. Era una linea sottile per creare un look che si intonava alla forza dei movimenti di Margaret e ai segnali sonori, ma non superò la cornice, allontanando l'attenzione da lei. Era importante per Spike che gli FX non fossero esagerati. Il nostro team FX ha fatto un ottimo lavoro facendo sì che ciò accadesse.

Come è stato realizzato il balzo finale attraverso l'occhio, in particolare l'implementazione di detriti?

Quando Margaret fa volare il suo ninja attraverso l'occhio di Kenzo alla fine del film, è il finale del suo epico viaggio di danza. Spike e KK Barrett, lo scenografo, volevano che fosse il più possibile a porte chiuse. Il nostro piano originale era per la rimozione del rig solo con i coriandoli, la rottura e l'ambiente catturati nella fotocamera. Margaret era su un'imbracatura appesa a una massiccia capriata che la catapultava in aria con una mossa fluida. Ancora una volta ha spazzato via tutti con il suo atletismo e la sua resistenza. Erano di nuovo le quattro del mattino. Era gelido come a Los Angeles e tutti i membri dell'equipaggio erano in giacche e cappucci grandi e qui c'è Margaret che indossa i suoi abiti.

Il primo elemento pratico da rottamare erano i confetti. Si scopre che la pulizia richiederebbe troppo tempo e che la luce del giorno si stava avvicinando rapidamente. C'era anche una fontana nella piazza che era coperta per poter realizzare lo sparo e c'era la preoccupazione che i coriandoli avrebbero intasato la fontana. Per fortuna ci sono state molte prove filmate dei coriandoli che hanno portato alle riprese, quindi abbiamo avuto un sacco di ottimi riferimenti per quello che Spike piaceva.

Successivamente ci siamo resi conto che l'ambiente avrebbe dovuto essere ricreato per essere minimo e pulito. La telecamera si muove desiderata lasciando il traliccio in cornice, in modo composito i colpi hanno richiesto gli edifici sullo sfondo modificati, un albero di Natale enorme doveva essere rimosso dalla piazza e all'ultimo minuto Spike ha fatto la chiamata per alzare lo sguardo rendendo necessario il terreno per essere ricreato Originariamente l'occhio era seduto a terra ma rendeva il salto meno drammatico. Alzare gli occhi ha dato l'intera stanza del telaio al respiro dando a Margaret il tempo di appendere che Spike cercava. Nell'artista finale Benjamin Nowak ha svolto un lavoro straordinario ricreando l'intero ambiente con proiezioni dipinte.

L'ultimo oggetto che è andato via sul set (o almeno così pensavo all'epoca) era che Margaret stava davvero rompendo gli occhi. Ci è voluto troppo tempo per reimpostare la pratica rottura dell'occhio e KK voleva vedere più pezzi rotti, così abbiamo deciso che sarebbe stato aggiunto e migliorato in CG. Inoltre renderebbe la nostra vita più facile non dover eseguire alcuna rimozione del rig all'interno della rottura pratica. Come spesso accade con la nostra fortuna in VFX, durante la fase di modifica Spike ed EZ, l'editore, si innamorarono di uno dei take originali. Era facile capire perché. Quando Margaret stava davvero sfondando la vista aveva una sensazione così cruda e grintosa. Spike davvero non voleva che fosse artificiale in alcun modo, specialmente la sua performance. È qui che è subentrato il nostro supervisore CG, Brian Gazdik e il suo team. Abbiamo mantenuto il 100% delle prestazioni di Margaret, ma abbiamo dovuto modificare e ricreare tutta la rottura, i coriandoli e l'occhio intorno a lei per dargli l'energia esplosiva che Spike cercava.

Ci sono altri effetti che potrebbero non rendersi conto che Digital Domain è responsabile?

Gli effetti principali erano la sala laser, lo specchio infinito e il salto attraverso l'occhio, ma abbiamo anche fatto una manciata di lavori di pulizia e persino ricreato l'arazzo dietro a Margaret quando le sue braccia e le sue gambe cercano di allontanarsi da lei.

Puoi parlare del tipo di conversazioni che hai avuto con il regista su come il VFX dovrebbe essere integrato nello spot?

È sempre uno sforzo molto collaborativo con Spike. La cosa bella di Spike e dei suoi team è che non danno VFX per scontato. C'è sempre discussione e considerazione per i budget limitati e, soprattutto, che l'FX appare senza soluzione di continuità e foto-reale alla fine. Su un lavoro di Spike molto raramente senti "aggiustalo in post". È bravo a spiegare esattamente ciò che vuole, ma poi confida nel processo consentendo il tempo e le versioni necessarie per ottenere l'aspetto che cerca. C'è sempre un tono spensierato per le nostre conversazioni che lo rende divertente eliminando lo stress inutile. Il suo portamento discreto unito al suo grande stile rendono piacevole lavorare sui suoi lavori. Lui tira fuori il meglio da tutti quelli che lo circondano e questo è qualcosa da cui cerco di imparare. Penso che gli artisti di VFX adorino lavorare sui lavori di Spike per tutti questi motivi. In fin dei conti siamo artisti e ci divertiamo a creare arte sapendo che il prodotto finale sarà unico, divertente e dall'aspetto sorprendente … ecco di cosa si tratta.