La colonna sonora di 'I Am Setsuna' è tremenda

Le probabilità sono che a un certo punto hai sentito un brano musicale e ti sei sentito trasportato in un altro posto. È uno dei poteri più potenti ed evocativi del medium e spesso funziona meglio in composizioni senza voce. Un sacco di punteggi da film o giochi sono particolarmente buoni per questo, usando le associazioni del tuo cervello con luoghi o impostazioni stabiliti. Con le sue radici nei tradizionali JRPG degli anni '90, la colonna sonora di Io sono Setsuna è forse uno degli esempi più forti di questo nella memoria recente.

Setsuna apparentemente racconta una storia moderna in un modo singolare. Nel ruolo di un mercenario di nome Endir, la narrazione segue il suo viaggio con Setsuna, una giovane ragazza che è stata scelta come l'ultima di una lunga serie di sacrifici umani che rinunciano alle loro vite per tenere a bada la minaccia dei mostri invasori.

Per completare il vecchio rituale, il sacrificio deve fare un pellegrinaggio in un luogo cerimoniale, accompagnato da un dettaglio di guardia. Mentre la storia va, Endir si ritrova a capo della guardia di Setsuna, e ha il compito di proteggerla fino a quando non adempie al suo dovere. Per quanto riguarda i JRPG della vecchia scuola, non è l'argomento più felice. (Il che è normale, visto che gli sviluppatori della Tokyo RPG Factory hanno voluto sottolineare un tono malinconico in un mondo cupo dell'inverno per sempre.)

Come si svolge la storia, almeno nelle cinque o sei ore che ho suonato finora, è molto più tradizionale, con personaggi archetipici e sviluppi della trama abbelliti da una localizzazione impeccabile. È qui che la partitura - splendidamente organizzata quasi interamente in composizioni per pianoforte solo - diventa integrale.

Chiunque abbia familiarità con i migliori giochi del genere è ben consapevole del loro lignaggio di grandiosità musicale, il genere di pezzi che invocano un intrepido spirito di avventura, potenti regni e il brivido dell'esplorazione a occhi spalancati in luoghi lontani e fantastici.. Anche Fantasia finale Il tema originale era quello a forcella. Qualunque sia la ragione, quel suono ampio e classico è passato quasi sempre fuori moda.

Setsuna vince quella tendenza. La colonna sonora è stata composta da Tomoki Miyoshi, apparentemente un prodigio pianista di 22 anni, che ha riecheggiato la maggior parte della lamentosa e gelida ambientazione del gioco in contesti emotivi poiché ha l'essenza fiabesca che ha dato agli RPG una presenza così mitica negli anni passato.

Più che nella maggior parte dei giochi, quando ascolti una traccia come "The Winter Breeze" di Setsuna, è il perfetto accompagnamento alla prima impostazione della mappa mondiale del gioco; allo stesso modo, quando in un piccolo villaggio o in un paesino assonnato, tracce come "Tender Glow" e "A sense of Safety" emanano un carattere calmante.

Potrebbe non sembrare molto, ma è notevole quanta personalità Setsuna La colonna sonora porta al gioco e allo stesso tempo rappresenta un'esperienza di gioco vintage per eccellenza. Vuoi sentirti come un guerriero senza paura che organizza una grande spedizione? "La marcia dei coraggiosi" ispira esattamente questa sensazione. E quando senti Miyoshi sbattere le chiavi per il tema esplosivo per il pericolo in arrivo, risuona con il modo in cui i personaggi nel gioco devono sentirsi.

Prima del rilascio del gioco il mese scorso, gli sviluppatori hanno espresso la speranza che i giocatori venissero via Setsuna con qualcosa su cui riflettere. Le sue trappole deliberate da vecchia scuola potrebbero non essere per tutti sollevate nell'età moderna dei giochi di ruolo, e in effetti potrebbero irritare qualcuno. Ma creare un suono così emozionante, un ritorno così universale, meravigliosamente come ha fatto Miyoshi, non è un'impresa da poco. È qualcosa da ammirare e, soprattutto, condiviso.