Una storia cinematografica di Ant-Men

La riduzione dei personaggi è uno dei tropi meno compresi e compatti nella storia del cinema. È un dispositivo di trama di alto livello che va contro l'ordine naturale, combattendo non solo l'inclinazione americana a crescere, ma anche la natura stessa della proiezione, che gonfia le stelle in giganti. Il paradosso qui è che i film con piccoli personaggi mostrano il mondo a quella scala, evidenziando la notevole complessità e complessità di, beh, tutto. La piccolezza si complica, ma fa anche il contrario costringendo i personaggi a concentrarsi sui loro obiettivi molto, molto specifici.

Con Uomo formica, con uno dei personaggi meno compresi e più compatti dell'universo Marvel, che fa il suo debutto sul grande schermo, ora sembra un momento appropriato per dare un senso a una piccola tendenza scritta in grande. Ecco i film che ci hanno insegnato a diventare piccoli.

5. Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato

L'adattamento originale del 1971 del romanzo di Roald Dahl Charlie e la fabbrica di cioccolato - giustamente cambiato in Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato poiché Gene Wilder è il punto focale - non si concentra completamente su un personaggio che si riduce di dimensioni. Invece, come creatore di posti di lavoro di Wilder conduce i fortunati vincitori del biglietto d'oro attraverso ogni angolo surreale della sua fabbrica di cioccolato, un personaggio, il marmocchio americano Mike Teavee, ossessionato dalla televisione, è rimpicciolito dalla Wonkavision di Wonka. Il suo rimpicciolimento lo porta a teletrasportarsi in una televisione vicina, facendo sì che lui e la sua grande bocca alti solo un millimetro. È la giustizia divina, ma anche un meta-commentario televisivo come mezzo. Nei giorni precedenti i plasmi giganti, rendeva le persone più piccole. Era il restringitore originale.

4. Viaggio fantastico

Questo è il nonno di tutti i film sempre più restrittivi, ed è arrivato durante i giorni gloriosi del grande budget sci-fi schlock. Il film parla di un gruppo di scienziati che si riduce a dimensioni microscopiche e viene inviato con informazioni top secret nel corpo di un disertore sovietico per distruggere un coagulo di sangue che minaccia di ucciderlo. Questa stravaganza fantascientifica di Red Scare è arrivata quando la Razza Spaziale era al suo apice, quindi ha un determinismo scientifico nonostante la terribile scienza (basata sul laser) al centro della trama. A posteriori, gli effetti sono maliziosi, ma per favore non sminuirli: erano all'avanguardia.

Se Viaggio fantastico è un film stupido - ed è - è anche intelligente in un modo molto particolare. Così gran parte della Guerra Fredda era internazionale, scacchi tridimensionali, che era facile dimenticare il significato di un uomo e un coagulo di sangue. Il film è un duro promemoria sul fatto che il destino del nostro mondo dipende spesso dalle più piccole cose in esso contenute.

3. Alice nel Paese delle Meraviglie

Questo è il secondo adattamento del grande schermo su questa lista per poi essere rifatto da Tim Burton. Alice nel paese delle meraviglie forse rappresenta l'idea alla base di ciò che significa la metafora restringente. Per arrivare a Wonderland, un luogo che rappresenta le sue speranze, le sue paure e i suoi desideri, Alice si ritira volutamente e si rende vulnerabile. Più tardi, una volta che si alza all'autorità insultando la spietata Regina di Cuori e impara a credere in se stessa, torna alla normalità e si sveglia dal suo sogno. Lezioni apprese, avventure avute - e tutto a causa del restringimento.

2. Innerspace

Spazio interno è un po 'un trucco perché il film è il leggendario aggiornamento degli anni '80 del regista di genere Joe Dante Viaggio fantastico. I dettagli potrebbero essere diversi, ma la premessa della micro-medicina-missione, la paranoia della Guerra Fredda e gli effetti speciali pre-digitali sono fondamentalmente gli stessi. Invece di venire in aiuto a un disertore russo in difficoltà, l'ormai solo mini-scienziato ed ex pilota della Marina, interpretato da Dennis Quaid, è rattrappito e pronto a farsi iniettare in un coniglio, ma, quando un gruppo rivale attacca il laboratorio, Il personaggio di Quaid si ritrova iniettato in un drogheria drogato di nome Jack (Martin Short). Da lì scatta la follia fantascientifica, dato che Jack deve fare squadra con la ragazza estranea di Quaid (Meg Ryan) per fermare il gruppo rivale. Alla fine del film, non hai altro che l'interruttore delle dimensioni per ringraziare quando i personaggi di Quaid e Ryan si attaccano e il personaggio di Martin Short impara un po 'di rispetto. Doveva solo ascoltare la voce dentro di sé.

1. Tesoro, ho ristretto i bambini

L'ultimo esempio di una famiglia che si riunisce attraverso il potere di restringere … almeno fino a quando Tesoro, ci siamo ristretti uscì nel 1997. La storia dello scienziato rinomato Wayne Szalinski (Rick Moranis) che inavvertitamente rimpiccioliva i suoi figli fino alle dimensioni di insetti con una macchina per restringere fatta in casa era una graffetta del videoregistratore degli anni '90.Rimane il singolo film migliore con le premesse che cambiano le dimensioni là fuori a causa del modo in cui gioca la sua premessa. Piuttosto che essere un film sull'essere piccoli, è un film sui problemi che sembrano grandi e la lotta di una famiglia per superarli.

E questa è forse l'idea che tanti di questi film condividano, che il mondo sia un posto immensamente enorme, ma rimane conquistabile se fai un piccolo passo alla volta.