Le 7 migliori tracce su "Skin" di Flume, il suo nuovo album virtuosistico e coeso

Flume ha appena pubblicato il suo secondo album in studio, Pelle e, con esso, realizza un'impresa che la maggior parte degli artisti non può. Ha completato la sfida del secondo album: produrre un'opera che non riproduca solo le migliori caratteristiche del suo debutto, ma la trascenda. Con Pelle, il ventiquattrenne produttore australiano è riuscito a riutilizzare e superare gli elementi più delicati del suo primo album. Harvey Edward Streten conferma che è qui per restare.

Il suo primo album omonimo, che ha pubblicato quando aveva appena 21 anni, era quasi impeccabile. Meritatamente, è diventato il suo poster, il poster boy di Future Classic, e ha attirato la musica elettronica australiana dall'oscurità. Colpì un accordo inedito, uno che combinava elementi di EDM e autentico hip-hop strumentale; di conseguenza, ha attratto una varietà di orecchie.

Quando il tuo primo album è un chart-topper, l'obiettivo travolgente del tuo secondo è quello di mantenere felice il pubblico del tuo primo album mentre li impressionerai ulteriormente, e anche mentre attiri un pubblico ancora più grande. Non vuoi solo fare la stessa deliziosa lasagna, vuoi aggiungere spezie e contorni. E questo è esattamente ciò che Flume era in grado di fare Pelle. Dato il suo successo, ha senso che sia stato in grado di selezionare cantanti e rapper come desiderava: questo album include Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo e AlunaGeorge - tra gli altri.

Detto questo, ecco i successi - anche se, su un album così versatile eppure coeso, è difficile sceglierne solo alcuni.

"Never Be Like You (feat. Kai)"

Flume ha pubblicato "Never Be Like You" come singolo single a gennaio. In parole semplici, è una canzone che puoi continuare a ripetere. L'intro della traccia bilancia i testi inattesi di Kai con carillon ottimali e pad che si accumulano fino alla caduta. Dopodiché, Kai e Flume competono per i riflettori: da un lato, la voce e le frasi di Kai impressionano continuamente; dall'altra, Flume è in grado di mantenere uno sfondo pulsante mentre varia la batteria e gli strumenti abbastanza da mantenere la vostra attenzione.

Come è sua abitudine, è in grado di transitare senza interruzioni tra il minimalismo seducente e la complessità sbalorditiva. I suoi tamburi che balbettano in qualche modo non mancano mai di dare un senso. Ti dà il basso e poi allontana il basso, e ogni reintroduzione è proprio quello che richiedi dalla canzone.

"Say It (feat. Tove Lo)"

Quando sei Flume, puoi scoprire un artista di talento e poi stare in studio con lui o lei quella stessa settimana. O così scrive il produttore su Instagram: "Ho sentito una traccia di Tove Lo suonare in un bar di Los Angeles, non sapevo chi fosse, così mi sono imbalsamato. Pochi giorni dopo eravamo in studio insieme, tutto è avvenuto così velocemente! "Se la canzone stessa, e non solo la voce, è arrivata rapidamente, Flume è virtuosistico.

È una traccia splendidamente bilanciata: ci sono momenti di basso profilo, e anche momenti in cui gli strumenti si allontanano, completando perfettamente la pesante, interminabile sezione principale. Per tutto il tempo la voce di Tove Lo si abbatte e supera le complessità.

"Numb & Getting Colder"

"Questa è la traccia di cui sono più orgoglioso nel disco", scrive Flume. È ragionevole, signor Streten: espone tutta la tua gamma di capacità musicali. La canzone si evolve; ascoltare è un viaggio. "Il concetto alla base di questa canzone era trovare un modo per combinare i suoni di musica sperimentale e pop", dice, "quindi ha senso. Ho lanciato e accelerato la voce di Kučka per farla sembrare una ragazza aliena del futuro. Sembrava un po 'sbagliato, ma anche un po' giusto. "Non c'è molto altro da dire.

"Perderlo"

Ecco Flume: "Pensavo che il suono strano all'inizio della traccia suonasse come il richiamo di una balena elettronica, quindi prima che Vic venisse su, questa traccia si chiamava Electro Whale Symphony." Vic Mensa, una ventiduenne di Chicago, fa la giustizia della pista. Nei suoi versi, scorre come Aesop Rock. Nel coro, mentre canta, Potrei / perderlo, suona come se qualcuno stesse stringendo le parti del suo uomo - ma, dato il messaggio della canzone, è azzeccato. Ancora una volta, Flume e il suo lungometraggio sono riusciti a ottenere una buona simbiosi: il battito aumenta di intensità fino a quando non cade, ed è in grado di evocare la sensazione di, beh, Perdendolo. Il trillo ad alta frequenza intermittente è un tocco gloriosamente semplice.

Sopra canale artificiale, il suo primo album, c'era un solo rapper: T.Shirt. La canzone, "On Top", si è rivelata probabilmente la più debole della collezione. O T.Shirt o un giovane Harvey non era in grado di farlo funzionare; la canzone è di qualità, ma a volte puoi vedere le cuciture. A volte, per essere sincero, sembra imbarazzante. Sopra Pelle, tuttavia, tutte le funzioni del rapper sono fluide e naturali.

L'altro grande singolo dell'album, "Smoke & Retribution", che presenta Vince Staples, è un altro successo. Flume spiega il processo: "Di solito inizio prima il ritmo, poi il rapper viene coinvolto. Questa volta è stato diverso, ho avuto la voce di Vince prima e ho scritto la musica intorno ad essa. "Non è un metodo molto ortodosso, ma, ascoltando questa traccia, non si potrebbe mai immaginare che sia così.

"Come l'acqua"

"Like Water", il penultimo a seguire Pelle, sembra covare. È un'altra firma, singolarmente traccia di Flume. I cambi di accordi non sono del tutto complessi, ma il giovane maestro è in grado di variare le trame, le percussioni e la strumentazione abbastanza da non annoiare mai. La canzone è intensa, specialmente con le voci urlanti e desperate di MNDR. "Questa è stata una delle prime canzoni che ho scritto per il disco", scrive Flume. "La voce di Amanda ha una specie di qualità ultraterrena che amo." Vero, Flume. Vero.

"Libero" / "Quando tutto era nuovo"

Queste due tracce sono concettuali e simili, e quindi possono essere prese insieme. In "When Everything Was New", Flume scrive che "voleva creare una sensazione di nostalgia. La meraviglia / paura / eccitazione che un bambino prova quando va al carnevale o alla fiera per la prima volta. Da adulto mi manca spesso la sensazione di sperimentare le cose per la prima volta. "La maggior parte degli album e delle canzoni concettuali non è all'altezza della visione dell'artista - qualcosa è inevitabilmente perso nella traduzione. Ma questa canzone, con la sua melodia carnevalesca, ripetitiva, voci ariose e il suono dei bambini che giocano, ci riesce.

La nostalgia è una delle emozioni più complicate: ti fa sentire caldo e confuso mentre ti masturba. E questo è, in effetti, ciò che questa canzone fa. Non ci sono percussioni ma per un suono gocciolante appena ritmato che emerge alla fine; la canzone, come la nostalgia, crea solo passione finché non è travolgente, poi svanisce in modo imprevedibile.

"Libero", scrive Flume, è stato uno sforzo per superare un blocco creativo.

Gli lasceremo spiegare:

"Stavo diventando un po 'pazzo cercando di scrivere musica nel mio studio a casa a Sydney. Ho bloccato gli scrittori per mesi, fino al punto in cui ho pensato che potrei non essere mai più in grado di scrivere di nuovo musica. Così comprai un biglietto di sola andata per la Tasmania, trovai una capanna nei boschi e mi isolai dal mondo per 10 giorni. Questo è il momento in cui mi sono liberato dal mio blocco creativo."

Deve essere bello.

Indipendentemente da ciò, una volta che sai come è nata la canzone, la sua natura tortuosa comincia a dare un senso. La canzone si sente indignata e tuttavia orgogliosa - proprio quello che ti aspetteresti da un artista che ha superato una barriera inspiegabile.

Una cosa è certa: siamo felici che tu abbia superato quel blocco, Flume, e siamo contenti che tu abbia dimostrato - 16 volte, su 16 tracce - che non solo puoi ancora scrivere musica: puoi scrivere hit intelligenti, e tu maturo bene. Pochi hanno quella capacità.