Felipe Escobar's Dark Twisted Fantasy Art Documenti Shadowy New Planets

L'alta fantasia produce alcuni dei migliori concept art disponibili online, quindi è una continua delusione Game of Thrones è l'unico progetto di successo che usa l'estetica di demoni, draghi e foreste oscure. Fortunatamente, artisti come Felipe Escobar sfornano disegni di personaggi e ambienti mistici che potrebbero facilmente accendere l'immaginazione di autori di alta fantasia o showrunner.

Nell'ultima settimana, Inverso Corrispondeva con Escobar a come le sue cupe visioni emersero da un'infanzia solitaria nelle foreste del Cile.

Sono davvero interessato all'utilizzo della tua arte di azione ed energia. C'è tanta vita in "Secta", l'ambiente che hai creato con quel vortice. Come rendi le tue illustrazioni energiche, come se si muovessero?

"Secta" è un'illustrazione davvero vecchia che ho fatto per Niebla Games, un IP cileno, e una delle qualità che mi piacciono è, ovviamente, il vortice. Ho passato la maggior parte del tempo a provare quella sensazione di movimento, la attribuisco principalmente all'intero processo di costruzione di una buona composizione, in questo caso circolare.

E, soprattutto, i filtri di movimento in Photoshop mi hanno aiutato a creare l'effetto movimento. Penso che stavo cercando di ottenere una vera attenzione sulla messa a fuoco (il vortice) così, è una buca circolare, le persone intorno ad essa, le particelle intorno, tutto punta e rinforza quella sensazione di "vorticoso" nel vortice.

Il tuo lavoro sembra essere radicato in alta fantasia. Sei ispirato da altre opere di fantasia? Quanti dettagli ti vengono in mente, per quanto riguarda il mondo in cui è ambientata la tua arte?

Adoro la fantasia. Ho sempre detto che non ha senso nella realtà senza fantasia. Per me, personalmente, è qualcosa a cui posso sfuggire. Per non dire che la realtà che sto vivendo è noiosa, ma allo stesso modo molte persone amano andare in viaggio lontano nelle montagne, mi piace prendere le mie escursioni nei miei mondi e rimanere lì per un po '.

Sono principalmente ispirato dalle mie esperienze infantili nel sud del Cile: le foreste, le colline, la natura stessa, ma per quanto riguarda altri artisti direi che principalmente da quelli come Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

In termini di dettagli, non lo saprei, poiché ciò dipende molto da ogni artista. Ma mi piace mantenere una certa astrazione ai miei stessi concetti che mi danno (e agli spettatori) una vasta gamma di opzioni, per continuare a sognare ad occhi aperti. Lo considero essenziale come illustratore, perché vuoi aiutare le persone a immaginarle, le vuoi immergere nei tuoi mondi. Lasciare tutto allo scoperto è noioso essendo troppo evidente, cosa che non trovo attraente.

Usi molto spesso le immagini della natura oscura. Che dire delle foreste oscure è così affascinante per te? Come pensi che il mondo naturale interagisca con le civiltà che illustri nel tuo lavoro?

Come ho detto prima, sono cresciuto nel sud del Cile, e di solito andavo in giro da solo. I miei genitori mi portavano a fare escursioni o pic-nic, nei parchi nazionali vicino alla nostra città, quando ero un bambino, e trovavo godimento nel silenzio e nell'oscurità particolare. Amavo stare e stare seduto in un punto che mi circondava di rami, foglie e felci. Mi ha fatto sentire a mio agio, in un modo che sapevo che potevo vedere tutto e nessuno poteva vedermi. Ero figlio unico e non ero così popolare a scuola, quindi potresti capire quel tipo di comportamento.

Per un'altra mano, penso che noi come razza umana, non apparteniamo più al deserto. Lo troviamo piacevole, ma in realtà non ci apparteniamo. In qualche modo trovo affascinante questa idea di lotta costante e inevitabile, tra la nostra stessa razza e da dove veniamo realmente. È come il figlio che combatte la madre. C'è qualche ragione, ma non molta saggezza. Trovo attraente elaborare questa idea, dove la natura è questa cosa incantata, oscura, misteriosa che ti attrae, ma ci respinge allo stesso tempo. Dà una sorta di profondità e mistero alle immagini.

Adoro il design della tua creatura. Chi immagina di usare i tuoi cani da sella?

Bene, quelli sono in realtà concetti per un cliente per il quale ho lavorato in passato. Direi che i piccoli gnomi che vivono pacificamente lontano dalle altre civiltà potrebbero usarli. Puoi vedere che hanno spade e simili per difendersi, ma non le userebbero per la battaglia, ma come mezzi di trasporto pacifici, con i loro inseparabili compagni. Vivere sotto giganteschi alberi cavi che sono eccessivamente decorati. Forse come gli hobbit.

I tuoi orchi emotivi sono fantastici - sento che non daremo mai agli orchi la loro giusta causa, con una gamma completa di emozioni e personalità distinte. Cosa ti ha spinto ad illustrare gli orchi?

Prima di tutto, l'idea di creare orchi è iniziata, perché è facile da catturare come concetto. Sappiamo tutti che cos'è un orco. È una creatura piuttosto elementare con tratti ben distinguibili. E così ho usato il concetto per creare una sfida nel nostro gruppo "Concept Art" su Facebook. Ne ho fatto uno e poi mi sono lasciato andare. È interessante il diverso tipo di design che puoi ottenere tornando nel concetto di base di qualcosa e spingendolo un po 'più in un altro lato.

Vedo un paio di esempi della tua arte che integrano immagini fantascientifiche: opere di metallo o creature con pezzi robotici. Puoi dirmi qualcosa in più su cosa sta succedendo in "Dove nessuno ha ancora viaggiato"? Mi ricorda Black Science, hai letto quel fumetto?

No, purtroppo non ho letto quel fumetto. Non sono un grande consumatore di fumetti, anche se mi piacerebbe esserlo. Quel pezzo è iniziato come un compito in un corso che ho seguito in SmartSchool con Donato Giancola. L'incarico era semplice: creare un ritratto con il nome "Dove nessuno ha ancora viaggiato".

Così ho iniziato a fare schizzi e in qualche modo sono stato ispirato e sfidato dal lavoro di Donato. Trovo molto difficile fare superfici dure (metallo, cose industriali, meccanismi o cose artificiali in generale) e considero quell'assegnazione una buona opportunità per entrarci.

Inizialmente volevo ritrarre la sensazione di meraviglia e paura, come qualcuno che realizza una verità travolgente. Il contesto non è altro che una scusa, al fine di creare il sentimento. Lo spazio sembra un posto spaventoso, specialmente se dovessi trovare oggetti familiari come le piramidi. Se hai trovato qualcosa di simile nello spazio, dovresti chiederti della relazione distorta tra le cose. Si tratta in realtà di cercare di far sì che le persone lavorino a testa alta e farli arrivare a una conclusione. Ma è abbastanza difficile creare quel percorso senza renderlo troppo evidente. È un gioco di millimetri, concept art e in qualche modo non esiste un libro delle regole.

Puoi dirmi la cosa visivamente più interessante / ispiratrice che hai visto ultimamente, che si tratti di film, TV o giochi?

Mi considero un fan di alieno, ma anche di Signore degli Anelli e giochi come Anime scure e Pilastri dell'Eternità. Ognuno di questi progetti ha determinati aspetti che mi fanno davvero ispirare nella creazione di qualcosa.

Ultimamente direi che il libro The Legend of Drizzt di R.A. Salvatore lo ha fatto per me. E so che un libro non ha davvero immagini, ma quello che mi fa immaginare nella mia testa è così potente che mi fa smettere di leggerlo per mettermi dietro al computer e dipingere. Ma se siamo severi riguardo alle immagini qui direi che Piotr Jabłoński è il pittore che mi fa andare "wow!" Per qualunque cosa faccia. Ama i suoi dipinti, ama i suoi concetti, ama l'oscurità nei suoi pezzi.