The Picard Maneuver: The Great (and Terrible) Trek Estetica

Nel Star Trek: The Motion Picture, un breve colpo di folla include un ambasciatore di Betelgeusian - un extra in protesi blu e una splendida veste. Il designer Robert Fletcher ha scritto nel libro di produzione del film che la seta ricamata proveniva da un magazzino di studio; si scopre che il tessuto era stato di Cecile B. DeMille e valeva dieci dollari, dando Star Trek la distinzione accidentale del più costoso mai costato mai.

In qualche modo, quella grandiosa sciocchezza sembra giusta. La semplice narrativa di Star Trek è stato un bastione della fantascienza socialmente seria per cinquant'anni, ma l'estetica del franchise, tanto esuberante quanto iconica, è piuttosto complicata. L'aspetto di Star Trek è sempre stato potente quanto la storia: influenzando se stessa, fornendo un aspetto distintivo per gli altri sci-fi contro cui spingersi, e fornendo materiale sufficiente per l'occasionale satira perfetta. Il Star Trek l'estetica non è solo un canone visivo: è una cosa vivente.

Quando l'Enterprise originale prese il volo nel 1966, il creatore Gene Roddenberry voleva separare la Flotta Stellare dall'immagine prevalente della potenza militare americana - altrettanto bene, dal momento che il budget richiedeva semplicità. Niente giubbotti, linee affilate, spalline o rottami di medaglie qui - questa Flotta Stellare era un'alleanza postcoloniale di benpensanti, e una piccola felpa di velluto era sufficiente per segnalare che il futuro era più rilassato del presente. ("Little" è una parola chiave: i costumi si sono ridotti quando sono stati lavati, e alla fine della prima stagione gli spettatori hanno espresso preoccupazione per gli orli di Uhura.)

I colori primari del ponte e dell'equipaggio erano in contrasto con la tendenza del film B degli esploratori in bianco e nero: Questa isola terra, Viaggio fantastico, Robinson Crusoe su Marte apparso muto. Il design Enterprise era un salto visivo: sapevi a colpo d'occhio che i primi oscuri giorni della ricerca spaziale erano finiti, e Star Trek stava saltando alle cose divertenti. Ma come sempre, il budget è stato un motore importante dietro l'estetica. Lo spettacolo doveva essere abbastanza brillante da giustificare il costo del film a colori. Era un futuro in technicolor che rifletteva un presente sempre più vivido - c'è una ragione per cui molti degli interessi amorosi di Kirk e Spock sembravano alla moda per il pubblico originale dello show, alveari sportivi, stampe psichedeliche e sontuosi strati di ombretti.

La membrana permeabile tra i bisogni nell'universo e il suo pubblico che rispecchia è uno dei motivi Star Trek ha gestito mezzo secolo nella conversazione culturale. Anche i tanto diffamati neutrali di Il film - una chiara visione 2001 - ha una spiegazione metatestuale. Fletcher ha abbandonato i sintetici TV-show per le fibre naturali (che si registravano meglio sul film) e nonostante l'insistenza di Roddenberry sul fatto che gli abiti usa e getta fossero l'onda del futuro, i costumi resistevano abbastanza da essere tinti e rielaborati nelle uniformi influenzate dalla marina che avrebbero apparire nei prossimi tre film.

Quella goccia di stile militare finirebbe per essere uno dei cambiamenti più significativi all'estetica dell'universo di Trek. Si è infiltrato immediatamente nel mondo di La prossima generazione, che ha debuttato non molto tempo dopo The Voyage Home ha colpito i teatri Uno spettacolo tanto sulla burocrazia quanto il suo predecessore era stato sull'esplorazione, La prossima generazione sviluppò l'iconografia militare anche mentre la narrativa esplorava i dettagli della macchina diplomatica. Lo strattone distratto di Patrick Stewart sulla sua giacca dell'uniforme finì con un retroscena militare - si chiamava "la manovra di Picard" in riferimento a una vittoria in battaglia da molto tempo prima, e divenne presto una stenografia del fan. Soprattutto in confronto ai colori primari dell'originale 1701, il Prossima generazione le uniformi erano trattenute, i colori bloccati e accuratamente stratificati - sapevi sempre quando un ammiraglio era sul ponte. Non è un caso che uno dei principali antagonisti della serie, i Romulani, fossero ugualmente militari, con tuniche così squadrate che leggevano sullo schermo come un'armatura.

"Boxy" non era un problema condiviso con il 1701-D; la nave era quasi interamente arrotondata (tranne il ponte ologrammi, ma è da lì che provenivano sempre le micidiali IA, il che suggerisce un'approvazione del bordo morbido come la forma più tonica del futuro). Mentre l'Enterprise del 1966 era stata alimentata da colori brillanti, spigoli vivi e magia, l'Enterprise del 1987 aveva abbracciato l'inevitabile era dei computer. Sebbene i meccanismi interni fossero ancora dietro le paratie, gli spazi di lavoro interattivi erano ovunque, circondati da dolcezza rilassata. La placidità post-industriale del 1701-D segnò l'arrivo di un'aquila di mille parchi per uffici.

La sensibilità al computer era facile da deridere; tuttavia, per una serie destinata a dare per scontata la tecnologia, Prossima generazione era la Trekking che si impegnava più direttamente con il sempre più connesso world wide web. Il più preveggente Prossima generazione estetico, quindi, era il Borg: una specie che ha forzatamente assimilato i prigionieri con gli impianti cyborg e la determinazione della mente dell'alveare, li ha immagazzinati in baccelli di ricarica wireless e ha mantenuto una comunicazione costante a livello di galassia. A Prossima generazione Il pubblico era lo spettro più inquietante che si possa immaginare.

Si sono sviluppate anche alcune tensioni stilistiche nascenti nell'universo di Trek più ampio Prossima generazione come la franchigia ha iniziato a allungare. Costumi e costumi per le razze aliene potrebbero inclinarsi in stereotipi razziali. Questa tendenza è iniziata nel Serie originale e il franchise non è mai riuscito a scuoterlo; ogni iterazione ha alcune "culture aliene" al sopracciglio. In molti altri aspetti, Prossima generazione era determinato ad essere più maturo del suo predecessore. Tuttavia, le richieste di sex appeal TV-friendly hanno portato al primo non ufficiale Star Trek Catsuit per Counselor Deanna Troi. Molto tempo dopo che il resto dell'equipaggio del 1701-D si era trasferito al gabardine di lana a due pezzi che sarebbe diventato la misura per le variazioni future, Troi era a taglio basso e sigillato sottovuoto. Il sexpot plausibile e denigratorio (strettamente vestito ma per lo più coperto) è diventato formidabile: Nove Spazio Profondo È Kira Nerys, Voyager Sette di nove, e impresa La T'Pol finirebbe vestita in modo simile, indipendentemente dalla logica interna.

Era solo uno dei tanti modi in cui il mondo di Trekking calmò tranquillamente il suo franchising. Alla fine, le singole iterazioni divennero meno il marchio di un'epoca e più un prodotto del marchio. La sagoma della Flotta Stellare calcificò anche quando i cambiamenti estetici diventarono un gioco di tangram di colorblock. E anche se i vestiti civili di La prossima generazione - un mare di spandex dai colori gioiello e di lana topografica - non ne parli molto (a meno che non lo lasci fare a Fashion It, quindi a parlare), due aspetti sono degni di nota. Il primo è quanto sinceramente Prossima generazione interpretato le sagome di retrofuturista di Blade Runner - con frequenti visite al ponte ologrammi o alle linee Deco e della Seconda Guerra Mondiale viste su centinaia di civili della galassia. Il secondo è il precedente straordinariamente fisso per cui questi costumi sono stati fissati Nove Spazio Profondo e Voyager. (Le cose erano anche peggiori, in qualche modo, se guardavi di lato - Babylon 5 colorblocked con ancora più abbandono.)

Il peggio di quegli empi tessuti del futuro finirebbe per cadere Nove Spazio Profondo È Jake Sisko. (Incolpa Lwaxana Troi, il cui guardaroba di lamina stampigliata deve aver lasciato resti sufficienti per torturarlo.) Ma altrimenti, forse nessuna serie di Trek ha fatto un così grande uso di uniformi. L'immediatezza di Nove Spazio Profondo I conflitti interspecifici moralmente grezzi erano una partenza per lo spettacolo - un equipaggio riparato sul posto mentre la guerra li investiva - e, soprattutto, significava che l'uniforme della Flotta Stellare non era più la sagoma che definiva lo spettacolo. Kira Nerys indossava un'uniforme Bajoriana, ei Cardassiani indossavano la loro armatura (ancora più scolpita dei Romulani). Nei giusti e bui corridoi del potere, questi simboli contrastanti dell'autorità erano un promemoria che per ogni dato cittadino di un paesaggio ampio come Star Trek È probabile che un'uniforme della Flotta Stellare costituisca un'eccezione, non la regola, e che un'uniforme della Flotta Stellare non sia sempre stata un simbolo di sicurezza.

Più scuro di quello che è venuto prima? Certamente, e anche questo è diventato una tendenza. Anche Voyager da cui trarranno troppi segnali stilistici *Prossima generazione e non riuscì mai a riconciliare le esigenze di una narrativa di sopravvivenza con la bussola morale che Picard e la sua squadra stabilirono, riflettendo le mutevoli esigenze del dramma televisivo. Aveva pali iniziali più alti, più archi seriali e un piccolo margine su cui si era quasi tagliato, dato che le valutazioni si affondarono e lo show si rese conto che aveva poco da perdere. (L'impresa di La prossima generazione aveva un brig unicellulare; Voyager portava abbastanza provviste per una prigione pop-up.) Ma ancora, la patina del 1701-D rimase; angoli languidi, quartieri spaziosi e uniformi della Flotta Stellare così obbligatorie che persino i ribelli Maquis si innamorarono di loro.

Per il momento in cui Voyager finito, le cuciture del Trekking l'universo stava iniziando a mostrare. impresa, che è venuto fuori caldo Voyager I tacchi, avevano preso l'atmosfera della stanza, e la serie di prequel diffondeva un adeguato strato di sporcizia sullo schermo. I quarti originali del 1701 erano stretti; l'equipaggio della NX-01 evocava l'angusta efficienza delle cuccette delle navi. Le uniformi (ad eccezione di T'Pol's, una catsuit di velluto Vulcan) erano pratiche tute da volo, con blocchi di colore ridotti a piccole differenze sulle spalle.

Sta dicendo che anche in un panorama mediatico che favorisce sempre più grintoso prende su classici, ogni traccia di impresa è stato ignorato quando J.J. Abrams ha sviluppato il suo riavvio su grande schermo. Invece, il film ammiccava all'estetica da tutti gli altri angoli del Trekking universo: il colore saturo Flotta Stellare vestiti che a quel punto erano essi stessi retrofuturisti, quelli Prossima generazione interfacce per computer e Nove Spazio Profondo I ricordi di un mondo fuori dall'uniforme.

Sebbene il Trekking La cronologia dell'universo richiede un certo livello di turnover nel design e le esigenze fisiche degli attori ne richiedono altre (la prima stagione Prossima generazione le divise sono tra i capi più odiati dalla storia della TV), in definitiva, l'estetica di ogni dato Trekking esistono in parallelo. Devono radicarci in un momento particolare in un universo mediatico sempre più affollato; devono anche sembrare abbastanza freschi da attirare di nuovo il pubblico. Quando sei un impero merchandising multimilionario, non è una cosa da poco. Le minuscole modifiche alle divise dello show hanno promesso visivamente che anche le storie sarebbero state un po 'diverse questa volta. L'assoluta ridicolaggine dei costumi civili dello spettacolo riconosce una lunga eredità del campo sci-fi casuale.

E a cinquanta anni, Trekking sta ancora andando forte. Tra i cosplayer, Trekking è un fail-safe per i principianti, ma ha abbastanza canon che premia la minuziosa attenzione ai dettagli - qualcuno ha recentemente cosplayato con una divisa color-error del Star Trek serie animata (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). E grazie alla rimasterizzazione recente della serie originale, un dibattito in corso - se le divise di comando sono oro o verde - ha nuove munizioni. (Non ho opinione.)

In tutto questo, quell'ambasciatore betelgeo ben vestito è solo una nota a piè di pagina; esisteva solo il tempo necessario per creare una figura d'azione distintiva che svanì nell'oscurità del collezionista. La comunità che ha investito nell'estetica ha creato la domanda per la creazione di libri con dettagli in costume; i test di trucco sono indicizzati su database internet per i curiosi. Il fatto che sia stato incluso con tanta cura in una tradizione di cinquant'anni che sappiamo esattamente quale tessuto DeMille ha trasformato nello spazio profondo è l'epitome di Star Trek stile; un po 'selvaggio, profondamente serio, intriso di nostalgia, e dopo tutto questo tempo, ancora pronto a sorprendere.