Robert Edwards ci dice come ha diretto Crooning Christopher Walker in "One More Time"

Nel film Un'altra volta, una relazione padre-figlia musicale è molto stonata. Jude, una cantante di 30 anni in difficoltà interpretata da Amber Heard, torna con suo padre Paul, un vecchio cantante di tipo Sinatra interpretato da Christopher Walken (sans cowbell). In superficie c'è poco che un ex ufficiale dell'esercito degli Stati Uniti e un soldato di fanteria possano identificarsi - eppure, è questo che lo ha scritto e diretto.

"È una partenza dalle cose che faccio di solito", ha detto il cineasta e veterano della Guerra del Golfo, Robert Edwards Inverso del suo nuovo film. "Sai che dicono, 'Scrivi quello che sai'? Bene, in questo caso non ne sapevo nulla."

Tuttavia, Edwards ha trovato una verità relativa sulla famiglia. Suo padre, il capitano Robert Edwards, prestò servizio in Vietnam e fu interpretato da Nip / Tuck È Dylan Walsh nel film di guerra del 2002 Noi Eravamo Soldati. Quindi è chiaro che Edwards ha scritto di qualcosa che sapeva: raccogliere un'eredità e poi provare a conviverci.

A proposito dell'uscita del film di oggi, nei cinema e On Demand, ho parlato con il regista Robert Edwards della realizzazione del suo nuovo film musicale che alla fine non promette esattamente un sipario.

Devo ammettere che un film su un cantante punk di Brooklyn e il suo papà di Dean Martin sembra lasciato al campo da qualcuno con il tuo background. Dove è stato Un'altra volta vieni?

Era pura immaginazione. Mi sono appena interessato all'idea di un artista, in particolare un artista la cui vita personale è in contrasto con il suo personaggio pubblico. Questo mi ha fatto pensare a cosa vuol dire essere in orbita di qualcuno del genere, in particolare nella loro famiglia. L'idea di una storia padre / figlia si è solo suggerita da lì.

Christopher Walken è una grande personalità. Come dirigere qualcuno come Walken e assicurarsi che non oscuri o oltrepassi il film stesso?

La sua carriera parla da sola. C'è un'intera generazione che non conosce Christopher Walken come attore drammatico. Sanno che il comico Walken lo fa così bene, ed è così divertente, ma è davvero capace di incredibili sfumature e intensità.

In questo film, c'è una possibilità per lui di dimostrarlo. È un ragazzo molto consapevole di quello che sta facendo. Ha davvero capito bene il personaggio sin dall'inizio, e un sacco di cose sottili che stava facendo sul set non l'ho visto fino a quando non sono arrivato nella sala di montaggio e ho guardato le riprese più e più volte. Ho visto queste piccole cose che mi hanno dato molte scelte. Quando hai un ragazzo con quel tipo di talento, è davvero gentile da parte tua usarlo e trarne il massimo, perché ti dà tutto ciò di cui hai bisogno.

Che tipo di energia aveva con le sue co-star, in particolare Amber Heard? Condivide così tanti momenti intimi con lei nel film. È stato difficile farli gelificare insieme nonostante fossero di sapori diversi?

Sono stato fortunato che si sono incontrati quando entrambi hanno firmato. Ci siamo incontrati tutti e tre per leggere la sceneggiatura e hanno avuto una chimica istantanea. Sapevo anche che era un ensemble e che ci sarebbero state grandi scene con tutta la famiglia. Ho avuto la fortuna che gli altri attori fossero professionisti come Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson e Oliver Platt. Lo abbiamo incontrato alcune volte e si sono gelati rapidamente. Da lì, era solo questione di sviarli.

Volevamo avere queste scene del tavolo da pranzo in cui tutti si parlassero l'un l'altro. Sembrava caotico e disordinato e non riesci nemmeno a sentire tutti i dialoghi. Doveva essere consistenza. Lo hanno davvero abbracciato, quindi questa è stata una delle parti più divertenti di esso.

Sono felice che tu abbia portato le scene della cena. Tutti sanno cosa vuol dire avere una ridicola cena in famiglia, come un brutto Ringraziamento. Come ti sei avvicinato alla regia di quelle scene, perché immagino che sia come un caos di controllo.

Sapevamo che sarebbero stati difficili. DP Anne Etheridge, gli artisti dello storyboard, i produttori, l'editore, abbiamo dedicato molto tempo alla pianificazione. Li abbiamo mappati come un'operazione militare. Grafici, grafici, storyboard per capire come volevamo coprirlo. Chi doveva essere in camera a che ora. Era un film indipendente, quindi non avevamo giorni e giorni per girare, quindi abbiamo girato velocemente. Come ho detto, gli attori stanno cercando di non camminare l'uno sull'altro, non di calpestare le linee degli altri, quindi devi spingerli a farlo, ma una volta che ci sono entrati ci è piaciuto molto. È stata una sfida cucire insieme e trovare quell'equilibrio, intrecciare i pezzi che volevi che il pubblico ascoltasse e lasciare che gli altri cadessero sotto. È stato difficile pianificare, girare, modificare, ma è per questo che è stato uno dei più impegnativi e divertenti per me.

La musica è una parte così importante di questo film. Ci sono molti momenti che potrebbero essere stati un "video musicale", come * A Hard Day's Night. Cosa ti ha impedito di andare in quella direzione e rimanere fedele alla scena invece di dare loro una vibrazione?

Non è mai stato qualcosa che mi interessasse. Voglio dire, la musica è sicuramente parte integrante della storia e riguarda una famiglia musicale, ma volevo che le performance si sentissero organiche, non una cosa estranea come un montaggio in cui saltiamo dentro. Questa è stata una scelta molto deliberata.

Per un film sulla musica e il carattere musicale, il film stesso ha la sua colonna sonora. Una colonna sonora interessante. Come scegli la musica in un film in cui i suoi personaggi, in superficie, rappresentano generi ed epoche disparate?

È un mix, perché Paul del tipo di idioma crooner di Big Band, anche lui è nato un po 'troppo tardi per i giorni di gloria. Quindi Jude è ovviamente un personaggio rock più tardi. Volevo che questi due stili entrassero in conflitto. Poi c'erano canzoni che avevo sempre in mente, e sentivo sempre che avrebbero trovato un posto nel film come la canzone di Nina Simone che chiude il film. Volevo che Jude fosse una tematica più meschina, ma non sentiamo nessuna cattiveria nella canzone fino alla fine e quando lo fai è un po 'oscuro.

Le Flaming Lips sono state scritte nella sceneggiatura all'inizio. Sono un fan, e mi sembrava che fosse il tipo di band che poteva plausibilmente avere un Paul aperto per loro. Non sapevo che Christopher Walken avrebbe interpretato quella parte quando ho scritto quella scena, ma una volta che l'abbiamo scelto era perfetto, perché è il tipo di strane cadenze. Ha funzionato per quella scena. C'erano molti spunti musicali che suonavamo in giro e c'erano grandi canzoni che non funzionavano. È sempre una sfida trovare cose che si abbinino quando le immagini vengono messe in pratica.

Hai appena menzionato che questi personaggi sono un po 'fuori dal tempo. Jude è troppo vecchio per diventare una pop star di YouTube e Paul ha mancato il picco del suo stile. Cosa ti ha spinto a esplorare questo tipo di artisti che, in un certo senso, sono in ritardo?

Penso che quelle persone siano più interessanti di quelle che colpiscono l'occhio del toro. Questo è parte di ciò che si attacca nel gozzo di Paul. Non ha ottenuto il plauso che pensava di meritare. Non ho raggiunto quelle altezze, cattivi tempi. Jude ha ereditato il talento, ma anche l'autodistruzione, le qualità di auto-sabotaggio di Paul. Ero interessato a gravare sui personaggi con queste sfide, piuttosto che avere una strada più facile.

Non ho potuto fare a meno di notare mentre guardavo il film, ci sono un sacco di dibattiti e opinioni forti che questi personaggi hanno sulla musica. Devo chiederti, pensi davvero che Nina Simone sia dio?

ride Adoro Nina Simone, ma nessuno è Dio. Mi piace farli discutere, discutere ed essere appassionati di cose. Anche Paul ha momenti in cui sta dicendo cose che penso siano molto vere. Nessuno vuole che i personaggi siano piatti e bidimensionali, volevo che tutti avessero momenti di nobiltà ma anche momenti di cattivo comportamento. Paul è un ragazzo, perché è un grande egoista, è più consapevole di altri di cui gli è valsa la pena. Ci sono volte nel film che dice cose che sono sagge, ha imparato nel corso degli anni nonostante i suoi difetti. Quando dice queste cose, è una sorpresa per le persone intorno a lui perché non sono abituate a sentire perle di saggezza uscire dalla sua bocca.

Sei stato addestrato nel cinema documentario. In che modo questa forma ha influenzato il tuo lavoro narrativo, specialmente in Un'altra volta ?

Non c'è quasi nessuna fotocamera portatile, che è grande nel film. Una cam scuotere connota la verità e questa è la cosa che la gente cerca nei documentari e nei film di finzione ha cooptato. In termini di audio in particolare è stato influenzato dall'estetica documentaria. Avere un sound design caotico, soprattutto nei dialoghi. La gente sta combattendo quindi è un po 'disordinato e incompleto come il vero discorso.

Così ora Un'altra volta è nei libri, qual è il prossimo per te?

Il mio nuovo progetto è molto diverso. Suo La bomba nel mio giardino, un adattamento del memoriale del capo scienziato nel programma di uranio di Saddam Hussein. Il ragazzo trascorre vent'anni sul mercato nero, cercando di acquistare parti e piani per una centrifuga per arricchire il grado delle armi all'uranio. Venne molto vicino, fu solo pochi mesi dall'avere la bomba nel 1991. Quando gli Stati Uniti invasero, prese quei componenti e li seppellì nel suo cortile a Baghdad fino a quando non li scavò nel 2003, li portò negli Stati Uniti e disse "So che vuoi gettarmi in prigione, ma questo è quello che devo dare. Ma devi far uscire la mia famiglia dall'Iraq ".

Capisco che stai anche lavorando a qualcosa con John Woo. Cos'è e come va?

Sto lavorando a una mini serie di sette parti, una coproduzione cinese-americana, sulle Tigri Volanti nella seconda guerra mondiale. I piloti volontari americani che si recarono in Cina prima che Pearl Harbor volasse per conto della Cina, che all'epoca non aveva nessuna forza aerea funzionante colpita dai giapponesi. Era una storia ben nota, un po 'sbiadita dalla storia, molto più conosciuta in Cina che qui. John è il capo creativo di quel progetto. Un film molto diverso, non quasi altrettanti numeri musicali.