Perché "Creative Control" di Benjamin Dickinson è come "Un film di Woody Allen diretto da Stanley Kubrick"

"Sembra incredibilmente pretenzioso e sciocco in qualche modo", mi ha detto lo scrittore / regista / star Benjamin Dickinson durante la giornata di stampa per il suo nuovo dramma indipendente di fantascienza Controllo creativo. "Ma abbiamo sviluppato questi mantra simili a Bresson mentre giravamo il film, e quello che continuavamo a ripetere era" È un film di Woody Allen diretto da Stanley Kubrick ".

Il film - presentato in anteprima al SXSW nel 2015, debutterà nelle sale l'11 marzo e finirà anche in streaming su Amazon Prime - parla di David (Dickinson), un nevrotico 30-something ad-exec con l'incarico di ottenere coppie di occhiali a realtà aumentata per un startup chiamata Augmenta. Quando mette alla prova un paio di se stesso, la tecnologia impedisce la sua relazione calante con la sua fidanzata insegnante di yoga Juliette (Nora Zehetner). Quando crea un avatar digitale per simulare la sua fantasia di dormire con la fidanzata della sua migliore amica Sophie (Alexia Rasmussen), sia la tecnologia che le sue stesse emozioni si rivoltano contro di lui.

Pensala come una versione più spiritosa e comicamente asciutta di Spike Jonze Sua, eccetto completamente radicato nel mondo sempre più assurdo di Williamsburg, a Brooklyn. La lucentezza in bianco e nero richiama l'estetica di un negozio Apple, filtrata attraverso film come Manhattan o Annie Hall.

Ma per Dickinson, questa storia del futuro prossimo nasce da una crisi personale. "Ho fatto Controllo creativo per un senso di frustrazione nei rapporti e nella carriera ", ha detto," ma anche frustrazioni su come la tecnologia sembrava essere fottutamente con entrambe le cose ".

È un enigma che vede molte persone (non solo lui) affrontare, poiché la tecnologia prolifera a velocità accecante, tanto che inizia a inserirsi in situazioni risolutamente umane.

"La tecnologia sembra davvero costruire la nostra vita emotiva in una certa misura", ha detto. "Ora tutta questa telepresenza sta davvero ingigantendo quel problema". Forse non sorprende quindi che l'idea del kernel per il racconto non così cauto provenne da una singola immagine che Dickinson aveva: "Ho iniziato con la scena in cui Wim il migliore amico, interpretato da Dan Gill e Sophie fanno sesso nel loft e ne scatta una foto ".

Inizialmente ha sviluppato il film come un diretto dramma relazionale, ma il tema dell'intrusione tecnologica è gradualmente salito in superficie, rappresentato nel film finale dagli occhiali Augmenta. "Erano nella struttura iniziale ma era più di un rigoglio", ha detto. "Non è stato fino a quando non sono stato nel processo di scrittura che ho iniziato a creare il motore della trama".

Alla fine, Dickinson scrisse un'intera guida dell'utente per Augmenta come se fosse un prodotto reale. La sua guida presentava diagrammi e specifiche tecniche con passaggi che spiegavano come le sue lenti fossero proiettori retinici avanzati e altro ancora. Ma sono di design la parte meno importante del film, un approccio che Dickinson attribuisce al modo in cui la tecnologia viene affrontata nel suo film preferito, Kubrick 's 2001: Odissea nello spazio.

"Penso sempre alla scena in cui gli astronauti sono sul mezzo di trasporto per controllare il monolite nella base lunare, e sono solo nella parte posteriore a mangiare panini alla bolognese e sono tipo, 'Abbastanza buono sandwich, eh?'" Ha detto Dickinson. "Nel frattempo, c'è questo meraviglioso paesaggio lunare che si muove dietro di loro, ed è così bello perché è esattamente come sarà: ciò che è sorprendente oggi è banale domani".

Oltre a Allen e Kubrick, ha detto che la sua più grande influenza mentre rendeva il film era il lavoro di alcuni scrittori di genere. "Ho ricevuto più informazioni dalla lettura di AR-fantascienza, di cui c'è abbondanza", ha detto, lasciando cadere il nome Luce virtuale di William Gibson e Snow Crash di Neal Stephenson, solo per citarne alcuni.

Come per qualsiasi ispirazione di vita reale per Augmenta, Dickinson ha detto che è rimasto deliberatamente disinformato.

"Non ho mai usato Google Glass, non credo che il Samsung esistesse quando ho iniziato a scrivere, e penso di aver messo su un Oculus una volta", ha detto, anche se da quando il film ha debuttato ha fatto un corto VR film chiamato Onde con Reggie Watts, che è anche coprotagonista Controllo creativo.

Ha una pagina Twitter, ma per Dickinson è una specie di barzelletta: "Non sono così bravo e non lo capisco davvero", ha detto. "Sono come un vecchio". Ha anche cancellato la sua pagina di Facebook mentre scriveva il film. "Alcune persone hanno un buon rapporto con esso, ma se hai mai vissuto una rottura, quei ricordi sono tutti lì", ha detto. "Immagino che alcune persone possano gestirlo, ma sono troppo sensibile e ossessivo. Sono una persona nevrotica."

Ma è stato costretto a far fronte dopo aver visto l'ascesa dei social media e della tecnologia indossabile attraverso la lente di Controllo creativo. "Quello che ho gradualmente fatto nel corso degli anni è stabilito i confini", ha detto. Ad esempio, ha specificato che non consente dispositivi nella sua camera da letto e cerca di non avere conversazioni serie via SMS o sui social media. "Proprio come hai a che fare con le relazioni umane, il telefono e io dobbiamo essere in una relazione equilibrata", ha detto.

È quel dilemma di base che voleva esplorare Controllo creativo, anche se poco a poco, le scaglie cominciano a dare la mancia a David mentre diventa più disperato e perde quell'equilibrio. Ma Dickinson è stato pronto a spiegare che il film non dovrebbe essere un attacco completo alla tecnologia del futuro.

"Essere contrari alla tecnologia sarebbe un po 'come essere contro l'ossigeno", ha detto. "Se la tecnologia soddisfa i nostri bisogni fisici, emotivi e spirituali, allora sono a favore. Se sfrutta tali bisogni e ignora alcuni di questi bisogni, allora sono contrario ".

Capire cosa succederà dopo e come affrontarlo seguirà Dickinson nel suo prossimo progetto, un film che spera di iniziare a girare quest'anno su un personaggio principale a cui manca un chip di memoria che quasi ogni altra persona sul pianeta ha impiantato nel loro cervello. Dickinson l'ha definita "una storia d'amore".

Dopodiché, Dickinson non ne è certo, ma è certo che continuerà a raccontare le storie che vuole raccontare, anche se maggiori opportunità vengono chiamate per un regista indipendente come lui.

"Se fai un film come Controllo creativo che ha un po 'di CG e cose del genere, le persone vogliono incontrarti ", ha detto. "Ho avuto alcuni di quegli incontri a Hollywood, ma non so come dirigere qualcosa che non ho scritto." Quando premuto su questo, ha ribadito con più umorismo autoironico: "Penso che ci siano migliori scelte di me."