'Toy Story 3' e 'WALL-E', l'animatore Carlos Baena su Going Independent

Questo articolo di Victor Fuste è apparso originariamente su Zerply.

Carlos Baena, direttore del cortometraggio animato La Noria., sta aprendo nuovi orizzonti nel campo dell'animazione con il suo nuovo progetto. Il film d'animazione prodotto in modo indipendente unisce una forte storia personale con una forte dose di orrore. Scopri di più su questa squadra e sul loro bellissimo film unico visitando la pagina della campagna Indiegogo del progetto.

Raccontaci un po 'di dove è nata l'idea di "La Noria" e di cosa ti ha ispirato ad affrontare la sfida di realizzare un cortometraggio indipendente.

La Noria prende diversi sentimenti personali, emozioni e persone nella mia vita come ispirazione. Ad esempio, c'è stato un anno nella mia vita in cui sono entrate in collisione molte cose della mia vita. Fisicamente, emotivamente, professionalmente, sono state solo un sacco di cose che mi hanno colpito tutto in una volta in un breve periodo di tempo ed è stato tutto molto duro con me. Questa è stata una delle ispirazioni - alcune di quelle emozioni che mi hanno anche aiutato a plasmare e crescere. Non è biografico. Abbiamo adattato questi elementi in una narrazione molto più semplice per adattarsi a un cortometraggio horror dark. I film più oscuri sono qualcosa che volevo fare fin dai miei giorni all'università, quando lavoravo con le creature oscure. Alla fine del 2010, ho iniziato a parlare con gli artisti per vedere se volevano aiutarmi a realizzare questo progetto.

Intorno a quel tempo, grandi film d'azione dal vivo che sono venuti fuori come Labirinto di Pan, L'orfanotrofio e Lascia entrare quello giusto. Ricordo di aver pensato: "Accidenti, perché non stiamo vedendo cose del genere nell'animazione?", Ho persino iniziato a usare Lascia che sia quello giusto colonna sonora nei rulli della storia, poiché aveva la giusta, bella ma oscura sensibilità che cercavamo. Alla fine è arrivato al punto in cui abbiamo deciso di raggiungere anche il compositore del film, Johan Söderqvist. Dopo aver contattato più volte il suo manager, alla fine ha finito per unirsi a noi. Da allora è stata una meravigliosa collaborazione / amicizia. Puoi ottenere tanta tensione e tanta paura con la musica.

Un'altra influenza è stata di Alejandro Amenbar Gli altri e di Victor Erice Spirito dell'alveare. Personalmente amo anche la fotografia vintage - le cose vecchie e hanno carattere dentro di sé. Sono cresciuto andando al mercato delle pulci di Madrid con mio padre e mio fratello da quando ero molto piccolo. C'è qualcosa nella storia degli oggetti e nella storia dei luoghi che è sempre stata molto stimolante. In definitiva con questo film, è stata una combinazione di molte cose che volevo vedere nell'animazione.

Di cosa parla lo stile cinematografico di quei registi e il loro particolare marchio di horror che volevi portare La Noria ?

Dalla mia fine, c'è qualcosa sui temi dell'innocenza e dell'oscurità in quei film e su come ciò che attraversiamo nella nostra gioventù può perseguitarci per il resto della nostra vita. Quando ho attraversato quel periodo difficile della mia vita, ho iniziato a comprendere non solo la versione per adulti di me, ma anche la versione per bambini di me solo per collegare alcuni pezzi. Ho cercato gli strumenti che mi hanno aiutato a superare questo. L'arte è stata grande per me. Ci sono alcune cose universali alle quali tutti possiamo connetterci.

Con questo film, stavo cercando di dare il rispetto a ciò che quei cineasti avevano fatto in live-action. Volevo anche trovare un modo per combinare un tema scuro e triste con qualcosa di bello. Più ascoltavo la musica di Johan nei nostri rulli, c'era qualcosa che non andava appena orrore. Non volevo fare l'horror per il gusto dell'orrore. Invece ho voluto attingere ad altre cose che non sono solo orrore esterno, ma anche la complessità dell'interno.

L'animazione spesso viene classificata come "genere" quando in realtà è solo un mezzo, una forma diversa di produzione cinematografica. Perché pensi che gli studi più grandi siano stati più riluttanti a realizzare film d'animazione in generi come l'horror?

Sento che è sempre una decisione finanziaria. Costa un sacco di soldi per fare film d'animazione. Il budget per un lungometraggio animato è molto più grande di un film d'azione dal vivo. In questi giorni, puoi ottenere una fotocamera più piccola (Alexa, black magic, dslrs) e realizzare un lungometraggio economico a un prezzo accessibile. Non puoi farlo nell'animazione. Se vuoi che le persone vengano pagate su quello che dovrebbero essere pagate, non puoi semplicemente dire "Farò questo film per $ 10.000" - semplicemente non funziona così.

Parte della motivazione nel realizzare questo film era che volevamo spingere per quel cambiamento, non avendo animazione che fosse solo per bambini. Questi film non devono essere solo horror. Ci sono un milione di altri stili di film che mi piacerebbe vedere nell'animazione. Mi piacerebbe vedere un film come alieno o Sette fatto in animazione - pagherei il triplo per vedere qualcosa del genere!

Mi piacerebbe vedere un vero film noir - in bianco e nero fino in fondo.

Assolutamente. Chi dire che non potremmo fare un film noir? O qualcosa del genere Il Padrino o bellezza americana ? Ci sono film che hanno così tante personalità e sensibilità distinte, ma non si trovano da nessuna parte nell'animazione. Mi sento come se stesse lentamente cambiando però. Hai film come L'illusionista, Le triplette di Belleville e Canzone del mare per esempio - quei film sono fantastici! Vuoi vedere più film del genere. Non fraintendermi, è bello avere momenti comici e giocosi che i bambini possono godere. Ma non credo che il tono generale di un film debba essere compromesso da quante barzellette si possono inserire.

Penso che sia una questione di dimostrare al pubblico generale che possiamo fare molto di più con l'animazione. Rimango fiducioso che le cose cambieranno. In questo momento, vedo il divario restringersi in luoghi come i filmati dei videogiochi che stanno diventando più adulti. Hai tagliato insieme sei film e questo è un lungometraggio. Chi dice che tutti gli adolescenti che stanno giocando ai videogiochi non vorrebbero andare a vedere un film che è più simile ai filmati. È fantastico fantasticare sui film d'animazione creati per un pubblico più giovane che coesistono con film d'animazione realizzati per adolescenti e per un pubblico adulto - e tutti e due fare soldi. Questa è la mia speranza, almeno. La verità è che questi film per adulti non vengono realizzati proprio perché non c'è stato quel film che ha fatto ancora un sacco di soldi in uno studio. Quando questo è il caso, inizieranno a vedere l'animazione in modo diverso.

Questa è la cosa: basta un film.

Solo uno! Solo un film. Prendere Anomalisa. Quei registi conoscono chiaramente il loro pubblico, indipendentemente dal mezzo. Lo fai sempre di più con altri film d'animazione e le cose potrebbero iniziare a cambiare.

Da quando hai diretto questo film, quali sono state alcune delle più grandi lezioni che sei riuscito a portare avanti dal tuo tempo come animatore? In che modo le esperienze sono diverse?

Come animatore, hai i tuoi scatti, le tue sequenze a cui sei assegnato. Quindi puoi semplicemente andare nel tuo ufficio, chiudere la porta e iniziare a lavorarci. La differenza con il ruolo di regista è che hai bisogno che altre persone ti aiutino a fare quelle cose che immagini nella tua testa. In un certo senso, è più estroverso. Devi parlare molto di più mentre come animatore, puoi farlo. A volte è molto più facile farlo.

Una grande parte del mio apprendimento è stata capire come far vedere agli altri quello che vedo nella mia testa. Come posso convincere il mio equipaggio ad aiutarlo a visualizzarlo? Perché lo stiamo facendo in modo indipendente, non è che abbiamo un grosso budget da pagare per farlo. Lo fanno con il loro tempo libero perché sperano che credano nel progetto. Quindi devi camminare su una linea sottile in termini di quanto puoi essere pignoli. Ci sono state molte battaglie in cui devi scendere a compromessi e passare alla prossima cosa per finire il film - anche se nella mia testa, lo sto cacciando a morte.

Che tipo di sfide hai superato nel tentativo di comunicare ad un altro artista come visualizzare ciò che c'era nella tua testa?

Più ho lavorato, ho trovato strumenti che mi hanno permesso di dimostrare rapidamente quello che cercavo. Che fossero cose come trovare riferimenti o fare drawovers in Photoshop, quella roba è stata davvero d'aiuto. Inoltre, mettendo insieme mulinelli sfrigolanti per mostrare il tono e la sensazione che stavamo cercando. Ciò aiuterebbe immensamente l'equipaggio e poi avremmo iniziato a lavorare. Più che di superare, è stato più di un processo di capire il modo migliore per spiegare chiaramente il mio pensiero.

Nel caso dell'animazione, se è qualcosa che l'animatore non sta ancora ottenendo, vorrei ottenere l'aiuto di un altro animatore o semplicemente saltare in Maya e poi mostrare loro velocemente ciò che avevo in mente. Non lo animerei di per sé, ma mostrerei quello che stavo pensando e lascerei che lo prendessero da lì.

Una delle parti più intriganti della pagina della campagna è stata la parte sulla tecnologia collaborativa come Artella che è stata utilizzata nel processo di produzione. Cosa puoi dirci a riguardo e le persone possono iscriversi per usarlo?

Abbiamo iniziato Artella nello stesso momento in cui stavamo iniziando La Noria. Sapevamo di non avere un luogo fisico in cui lavorare al film e c'erano molti artisti con cui volevo lavorare in questo progetto, ma erano dappertutto. Fondamentalmente abbiamo avuto un problema di distanza. Mentre stavamo lavorando alla storia per La Noria, abbiamo anche iniziato a costruire questo strumento chiamato Artella da zero con l'aiuto di molte persone che hanno avuto esperienza in diversi studi e le loro condotte. Lo strumento ci consentirebbe di lavorare con risorse e scene tutte nel cloud. Hai tutti i processi di check in / check out e tutte le versioni, i permessi, ecc.

Volevamo rendere Artella accessibile ad artisti indipendenti oa chiunque volesse un oleodotto. Abbiamo sempre avuto questa idea di qualcosa che è possibile modificare in base alle proprie esigenze dal punto di vista della pipeline. È possibile creare la propria struttura di cartelle, denominazione di riferimento, ecc. Il nostro obiettivo era rendere tutto molto più flessibile. È molto facile per una pipeline diventare questa enorme macchina e cambiare qualcosa è come prendere il pezzo sbagliato da un gioco Jenga. Stiamo ancora lavorando per completare i dettagli per farlo nel modo giusto, ma il nostro obiettivo era creare una pipeline che fosse più simile a un cubo di Rubix in quanto è possibile cambiare le cose e non collassare.

Artella ha avuto un fantastico gruppo di programmatori di Animation Mentor mentre elaboravamo la storia La Noria. Ad un certo punto, abbiamo unito lo strumento con il cortometraggio per usarlo come beta. Da lì abbiamo scoperto un sacco di cose che funzionavano e altre no e poi ho continuato a perfezionare.

Hai anche avuto il supporto di aziende come Autodesk, Shotgun e rendering di Arnold Renderer. Per chi è interessato a perseguire i propri progetti indipendenti, come è andata a mettere insieme queste partnership?

Una delle cose che mi sono state subito chiarite all'inizio è che non penso che avrei abbastanza soldi risparmiati solo per coprire i costi di licenza. Chiaro e semplice. Molto meno, essere in grado di pagare per gli artisti. Qui e là avremmo un po 'di budget stanziato per aiutarci in aree che avevamo davvero bisogno di un part-time o di un tempo pieno per un periodo di 2-3 settimane. È lì che ho usato i miei risparmi. Poi il mio produttore ha iniziato a mettere da parte i suoi soldi mentre i miei risparmi iniziarono a scendere nel bagno.

Il nostro modo di pensare con le licenze era che, per lo meno, potevo parlare con queste compagnie e mostrare loro quello che stavamo cercando di fare e perché. L'unica situazione in cui non volevo trovarmi era "Non ci provavo". Quindi, sia che fosse il compositore, sia che fosse Autodesk, sia che fosse Solid Angle, in pratica li abbiamo semplicemente avvicinati, abbiamo presentato il film e mostrò loro cosa speravamo di ottenere. E ci hanno creduto.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Angolo solido), Fernando Viñuales (Summus) - queste erano persone che hanno sostenuto e creduto in noi. Fino ad oggi, non potevamo fare il film senza il loro supporto. Stiamo parlando di centinaia di migliaia di dollari solo in licenze e questo è solo denaro che non ho. (Credimi, vorrei averlo fatto.) Non avevamo uno studio o le licenze, quindi questo era l'unico modo per fare un film come questo. Fidati di me, non c'è stato niente di facile in questo processo.

Quindi, se potessi ricominciare da capo, quali sono le cose che avresti voluto sapere dall'inizio?

La cosa che non abbiamo mai calcolato correttamente è stata la durata del processo. Ho impiegato circa un anno e mezzo dalla Pixar e, anche in quel periodo, non eravamo del tutto a posto con la pre-produzione. Forse ci stavamo muovendo molto più lentamente rispetto ad altre produzioni, ma la parte che forse non è così semplice è che stai lavorando con persone che ti stanno aiutando nel loro tempo libero. Questi artisti ci stavano aiutando forse 2 ore la sera, forse un paio d'ore nel fine settimana. Quindi, quando stai pensando che qualcosa durerà una settimana o due, finirà quasi per prendere un mese o due se non di più.

All'inizio era una parte difficile da accettare, ma col passare del tempo ha funzionato a nostro vantaggio. Ad esempio, il compositore. Veniva da me e dal produttore e diceva: "Ho tre film che ho bisogno di comporre in quello che resta di quest'anno. Voglio fare il film, ma non so dove posso adattarmi. "Quello che ci siamo resi conto è che i soldi che potremmo non dover effettivamente assumere in modo corretto qualcuno, ma il tempo che abbiamo avuto. Così abbiamo detto, "Che ne dici di tra un progetto, anche se ci vuole un anno o due in più?" Avere quel tempo extra si è rivelata una benedizione sotto mentite spoglie. * Per seguire il film, visita www.lanoriafilm.com

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