Disney Doldrums: The View of Childhood Wonder in "Il libro della giungla" Remake Is Depressing

La collezione del 1894 di Rudyard Kipling, Il libro della giungla, è qualcosa di simile Favole di Esopo, con caratteri ricorrenti e un tono talvolta scuro. Quest'ultimo aspetto canalizza un po 'dei racconti e miti popolari indiani dai quali Kipling ha tratto parte della sua ispirazione. Come i racconti di Aesop e The Brothers Grimm, le storie intrecciate di Kipling hanno lo scopo di creare esempi per i bambini e offrire un senso di magia e avventura.

Le storie sono state messe insieme e citate in TV e film numerose volte, ma l'esempio del nome familiare, naturalmente, è la versione musicale Disney del 1967. In un'intervista con Varietà, il regista Jon Favreau ha ricordato le sue prime impressioni sul film, che ha fissato il modello strutturale e tonale per molti film successivi Disney, tra cui il mega-hit Il Re Leone. "Sei un bambino e il cemento della tua mente è ancora molto bagnato", ha detto. "Ti stai imprimendo molto profondamente". Ora, una volta il fan sta tentando di creare la nuova versione classica della storia di Kipling, facendo riferimento alle aggiunte del film della Disney e alle storie originali - ma probabilmente principalmente al film Disney. Il trailer attualmente in circolazione per il film, che uscirà il 15 aprile, termina con un uovo di Pasqua post-Marvel-credits della canzone di "The Bare Necessities", il numero più celebre del film Disney.

Ma sebbene Favreau affermi di amare il film, il tono più leggero e pazzesco non è quello a cui sembra mirare nel suo riconquistare. Con tutte le indicazioni, questo è il racconto di Kipling con una storia di origine coerente, nella vena del maggior numero di reboot di successo o adattamenti - da King Kong a Pan. C'è un Sturm und Drang Intensità al trailer del teaser, che presenta una strana voce fuori campo di Scarlett Johansson nei panni di Kaa il serpente, e immagini di Mowgli - forse l'unica cosa non creata digitalmente nella clip - che si muovono freneticamente nella foresta. Ciò che manca qui è una prova del divertimento e dell'umorismo delle storie di Kipling o del film del '67. Bisogna rispettare Favreau - dato che sta assumendo questo progetto - per provare qualcosa di nuovo con il materiale, ma perdere la qualità irriverente inerente a tutto il materiale di partenza sembra una grave perdita, specialmente per queste storie.

I commenti di Favreau sul film dipingono anche una scoraggiante visione di ciò che è considerato allettante per i bambini in film di successo in questi giorni. Certo, persiste Pixar, con una visione fresca e piena di azione che ha ottenuto risultati contrastanti con tanta reiterazione; la sua sensibilità ha un sacco di humor di goofball e offre un'alternativa allo stile cinematografico Marvel della maggior parte degli altri film nei multiplex.

Ma il film di Favreau fa certamente sembra avere l'aria seriamente seria di un classico film di fumetti nu, o dire, I giochi della fame. In un'intervista con Slashfilm Favreau era esplicito: l'assurdità non fa parte della sua visione.

Un sacco di il film sta aggiungendo maggiore avventura e pericolo e un maggiore margine e senso di pericolo rispetto a quello musicale, pur mantenendo gli elementi che vorrei vedere, e voglio portare mio figlio a vedere.

Sostiene di volere la commedia nel progetto (Christopher Walken e Bill Murray prestano le loro voci), ma con una dichiarazione piuttosto curiosa, ammette anche che lui lotta per essere divertente:

Questa è stata la lezione di Uomo di ferro, sai. Sopra Elfo c'erano note su ogni battuta, su Uomo di ferro nessuno mi ha dato alcun appunto sulle battute ma tutti mi avrebbero dato delle note su ogni sequenza d'azione. Sopra Elfo nessuno mi ha dato alcun commento sulle sequenze d'azione. Quindi, se vuoi fare una commedia, è meglio fare un film d'azione. Nessuno per darti un brutto momento! E se ti prendi una risata è un bonus. In una commedia se non stai facendo ridere ogni dieci secondi, stai fallendo.

Ma, naturalmente, un'altra parte preferita di Favreau è la creazione della fantasmagoria. Il "senso di pericolo" deriva dall'essere in grado "di usare tutti questi giocattoli. Questa è la parte bella dei grandi film. Qualunque sia la tecnologia che ti offre accesso, e come potresti raccontare meglio una storia con quegli strumenti."

Il trucco per arrivare ai bambini, per Favreau, è quello di sopraffarli: creare uno spettacolo sfarzoso e di grande budget che possa perdersi. Sembra non solo uno strano modo di trattare il materiale di partenza come diverso e unico come Il libro della giungla, ma per rappresentare una certa, deplorevole, omogenea scuola di pensiero in film di successo. Il sogno viscerale è l'obiettivo. Il drammatico realismo, anche quando si parla di animali parlanti, e il gioco di destrezza veloce è l'unico modo per mantenere le loro attenzioni. Progetti come Il libro della giungla - e la maggior parte dei franchise di azione e avventura per giovani - impacchettano i loro punti di ispirazione in pacchetti che, se fai un passo indietro, sono molto simili per tono, struttura ed estetica. Si potrebbe sperare in qualcosa di meglio per Il libro della giungla.

Ti va di vedere se il film di Favreau riesce davvero a fare qualche sorpresa? Puoi prenderlo nei multiplex ovunque il 15 aprile.