I vincitori degli Oscar Lily-White 2016 sono un cattivo flashback di Hollywood

L'anno scorso non è stata un'anomalia, si è scoperto, e la lista di candidati in competizione per gli Oscar di quest'anno ha mostrato quanto poco ha imparato Hollywood. Per il secondo anno consecutivo, l'elenco degli aspiranti al premio Oscar conta un totale di zero attori non bianchi, zero sceneggiatori non bianchi, zero produttori non bianchi e un regista non bianco (Alejandro González Iñárritu, che ha diretto Il Revenant).

I fan dei film hanno già fatto ricorso ai social media per esprimere la loro frustrazione rilanciando hashtag come #OscarsSoWhite, creato l'anno scorso da Broadway Black managing editor April Reign. E già, ci sono i contatori in scatola come: "Beh, certo, i tuoi preferiti verranno snobbati, non è un gara cosa, è proprio come funzionano i premi. Dopotutto, per ogni Ryan Coogler, c'è un Quentin Tarantino."

Avrebbe senso se fosse vero, ma i numeri semplicemente non mentono. Non è solo una questione di chi è stato scelto o assunto, ma chi ottiene il cast o il noleggio in primo luogo. Uno studio dell'UCLA del 2013 ha rilevato che il 92% degli alti dirigenti degli studi cinematografici, l'82% dei registi e l'88% degli scrittori erano bianchi.

Siamo in un punto, dopo decenni di protesta da parte di attori, produttori e registi neri (oltre a un certo numero di email trapelate), dove Hollywood sta finalmente riconoscendo che la diversità nel casting e nella narrazione è "un buon affare", ma abbiamo semplicemente bisogno di guardare quest'anno lista di candidati per vedere che assumere attori neri o anche raccontare storie nere, non fa l'uguaglianza.

Credo, scritto e diretto da Coogler, e interpretato da un cast diverso guidato da Michael B. Jordan, è riuscito a ottenere una sola nomination: Sylvester Stallone come miglior attore non protagonista. Il ampiamente lodato Straight Outta Compton, il biopic più grossolano mai realizzato, ha ottenuto solo un cenno, per la migliore sceneggiatura; Andrea Berloff e Jonathan Herman, gli scrittori che hanno portato la storia di N.W.A. sul grande schermo, sono entrambi bianchi. Anche il documentario Nina Simone nominato da Netflix Che cosa è successo, signorina Simone? è stato prodotto e diretto da una donna bianca di nome Liz Garbus.

Piaccia o no, gli Oscar sono un riflesso non solo dell '"arte", ma della struttura di potere monolitico razzialmente di Hollywood: secondo un 2014 L.A. Times indagine, la stessa Academy rimane 93% bianco e 76% maschile. Certo, i premi sono soggettivi, ma non pretendiamo di avere quel prefisso "candidato all'Oscar-Award" prima che un nome sia una questione di pura vanità. Il riconoscimento da parte dell'Accademia apre le porte a più ruoli, più progetti, più denaro e, in definitiva, più controllo sulle storie e chi può dirlo.

Lo stesso sistema che esclude le persone di colore dai ruoli di leadership a Hollywood è lo stesso sistema che premia Quentin Tarantino con titoli come "il più cattivo regista nero che lavora oggi" per le nomination e i premi continuamente vincitori per la scrittura di personaggi "neri" che sono, diciamocelo, un mezzo-shuffle lontano da uno spettacolo menestrello. È lo stesso sistema che esclude attori e registi neri anche da una sola nomination, ma garantisce che anche se un film a guida nera vince un premio quest'anno, il trofeo finirà nelle mani di una persona bianca.

Il razzismo, dentro e fuori Hollywood, continua a esistere a causa della sua natura sistematica e ciclica. Escludere registi, scrittori e attori neri mentre premia le loro controparti bianche per raccontare storie nere è solo una continuazione del ciclo, non un miglioramento su di esso. Mentre Hollywood si è impegnata a intensificare le sue assunzioni sulla diversità, l'elenco di quest'anno dei nominati agli Academy Award dimostra che raggiungere l'obiettivo della "diversità" a Hollywood è ancora lontano.