L'arte di Julia Griffin illumina angoli oscuri di mondi fantasy

Gravemente influenzata dalle fiabe della sua giovinezza, Julia Griffin si diverte a stabilire il confine tra luce e oscurità nelle sue illustrazioni. Per lo più, è innamorata della lotta tra il bene e il male.

Griffin, un'artista di Amherst, Massachusetts, usa matite colorate per creare meticolosamente le sue illustrazioni e dice che alcuni pezzi possono richiedere mesi per creare (tra altri progetti e il suo lavoro diurno). Questa scrupolosa attenzione ai dettagli è evidenziata nel suo libro auto-pubblicato di 13 illustrazioni originali, basato sulla storia di Hans Christian Andersen, "The Snow Queen".

Ha parlato con Inverso sull'equilibrio tra il delicato e il buio e com'è costruire il suo mondo di fiabe.

Cosa ti ispira delle fiabe e della mitologia? E quali erano alcune delle storie che ti hanno ispirato quando stavi crescendo?

Penso che ci sia una certa attrazione per le fiabe perché hanno un fascino universale. Sono rimasti con noi per molto tempo e c'è una ragione per cui sono un po 'universali. Tutte le diverse culture avranno le stesse storie che sono appena uscite da persone che cercavano di trovare un significato nel mondo e hanno inventato queste storie. C'è sicuramente un senso di mistero e meraviglia per un mondo che non è stato ancora completamente scoperto e che mi piace davvero.

Ricordo di aver esaminato le illustrazioni di "Le Cronache di Narnia" e di alcuni dei libri di fiaba che avevo cresciuto con illustrazioni davvero meravigliose, belle e delicate alle quali tornavo sempre. E ricordo di aver fatto le mie illustrazioni per alcune delle storie e anche per le cose che avevo nella mia testa.

Cosa ti ha spinto a reinventare la storia di Hans Christian Andersen, "The Snow Queen", in particolare?

Molte cose. Sapevo che volevo fare un libro completo perché a scuola hai molti progetti diversi su cui stai lavorando e hai progetti più lunghi, ma non hai mai veramente creato un libro completo e definitivo. Quindi volevo farlo. Dal momento che non ho molta esperienza nella scrittura, ho pensato che se mi fossi avvicinato a una storia che era già stata stabilita, una che era stata già raccontata prima, e la riproposi nella mia stessa voce, sarebbe stata una sorta di trampolino di lancio sicuro in quella mondo. Sapevo di amare le fiabe, quindi ho letto un sacco di vecchie fiabe che avevo letto da bambino. E la Regina delle Nevi mi è veramente piaciuta perché ha una situazione inusuale in cui una ragazzina sta salvando un ragazzino, che non è la tipica fiaba. Ci sono molte belle immagini ed è una specie di storia di tipo epico.

Qual è stata la tua immagine preferita da creare in quella storia?

Mi sono divertito molto a fare la copertina. Penso che sia stato probabilmente il mio preferito nel complesso. È stato anche uno dei più impegnativi, perché stavo cercando di trovare qualcosa che potesse darti un'idea di tutta la storia e lavorare come copertina.

Tra le illustrazioni degli interni, quella che penso abbia avuto più successo è stata quella di Kai che entrava in carrozza con le mani della Regina delle Nevi sulle sue spalle. Volevo che fosse molto, molto raccapricciante e facendo schizzi per questo, ho appena avuto questa immagine nella mia testa di queste mani fredde e il resto di lei è completamente nell'oscurità. Sapevo che era quello con cui andavo e mi sono davvero divertito molto a farlo diventare molto inquietante.

I tuoi pezzi spaziano da scene molto leggere e delicate a immagini molto più scure e più sinistre. Come si fa a trovare un equilibrio tra questi elementi?

Penso che l'equilibrio tra buio e luce sia sicuramente qualcosa con cui mi piace giocare e voglio essere presente nel mio lavoro. Con "The Snow Queen", c'è un buon equilibrio, c'è un numero di eventi molto raccapriccianti, ma è un lieto fine. Penso che sia importante avere sia l'oscurità che la luce, entrambi danno significato l'un l'altro. Il genere di favole Disney molto felici non ha molto spessore per loro e non riflettono il mondo reale.

Fai tutto il tuo lavoro con la matita colorata? Perché sei attratto specificamente da quel mezzo?

Faccio tutto in una matita colorata. Recentemente ho appena iniziato a sperimentare un po ', facendo alcuni lavaggi con inchiostro solo per darmi una base perché la matita colorata può richiedere molto tempo.

Ma adoro la texture che puoi ottenere con la matita colorata. Non è qualcosa che trovi con la vernice, ottieni questa sorta di granulosità che mi piace davvero. Mi piace molto anche il processo di disegno con la matita, è un processo molto meditativo e devi smettere di pensare e andare nella zona.

Puoi parlarmi un po 'dell'ispirazione di "Pulled Under" e della lotta che viene rappresentata nel pezzo?

Quindi questo è un pezzo per una nuova storia su cui ho lavorato. È una fiaba originale di mia invenzione. Il personaggio principale è un cervo, un po 'come un centauro, ma con un cervo invece di un cavallo. All'inizio della storia, si imbatte in una pozza incantata nei boschi e viene trascinato in piscina da una Kelpie che tenta di affogarlo nella piscina. Il resto della storia è lui che torna da quello e si occupa di esso. Volevo ottenere almeno una illustrazione per quella storia per mettere il personaggio nella mia testa e darmi un'idea dell'atmosfera e di come avrebbe funzionato.

Quando crei le tue fiabe, quali sono alcuni degli elementi chiave che includi?

Molte cose. Mi piacciono le favole oscure. Penso che siano più avvincenti quando c'è un po 'di oscurità in loro, una specie di misteriosità, creepiness. E magia di qualche tipo. Ma penso anche di avere una sorta di viaggio eroico. Mi piace sempre leggere storie di viaggi eroici.

Ero anche molto incuriosito dal tuo pezzo, "The Goddess Nebluae". Qual è stata l'ispirazione dietro a questo?

Questo è un pezzo che ho fatto per un libro d'arte che un mio amico stava organizzando e il tema era "Monaci spaziali". Era molto sciolta, ha detto che in pratica puoi creare tutto quello che vuoi che ha a che fare con questo tema e interpretalo nel modo che preferisci.

Quindi pensavo alla religione e allo spazio e ho deciso che volevo fare una dea della fertilità. E se lei è una dea della fertilità, chiaramente deve essere Nebulosa. Ho quindi iniziato a pensare a diverse arti religiose e ho fatto qualche ricerca sui mandala, che sono questi bellissimi disegni buddisti che rappresentano l'universo che si adatta perfettamente alla mia idea di questa dea della fertilità.

Qual è stata la cosa visivamente più interessante o ispiratrice che hai visto ultimamente, che si tratti di film, TV o giochi?

La BBC ha fatto un adattamento di Jonathan Strange e Mr Norrell. È un libro davvero fantastico di Susannah Clarke sulla magia nella vecchia Inghilterra e una sorta di universo alternativo in cui c'era magia ma ora è sbiadita.

Ci sono questi due maghi che stanno cercando di riportare la magia nel mondo. La BBC lo ha adattato per una mini-serie la scorsa estate ed è stato davvero ben fatto, davvero ben fatto e visivamente sorprendente. È stato molto divertente da guardare.