Tutto è vivo: quali interviste agli oggetti dicono di Podcasting

Ian Chillag è abituato a cercare interessanti soggetti e esperti di interviste, avendo lavorato come produttore in programmi radiofonici di alto profilo come NPR Aspetta, aspetta … non dirmi e Aria fresca con Terry Gross, ma il suo ultimo progetto richiede la comunicazione con soggetti che in genere non sono ricercati - oggetti inanimati.

Nel suo nuovo podcast Radiotopia, opportunamente intitolato Tutto è vivo, Chillag conduce interviste in diretta con attori che abitano le soggettività degli oggetti di uso quotidiano, dalle lattine di soda alle lampade.

L'idea sembra assurda perché lo è, ma i risultati sono al tempo stesso un illuminante esperimento creativo e una luce brillante che rivela i tropi che hanno infiltrato e proliferato l'industria del podcasting.

Defying Boundaries

Il podcast, il cui secondo episodio è stato pubblicato martedì, è un delizioso mix di interviste semi-lunghe con improvvisazione vocale e recitazione.

Dice Chillag Inverso che la sua incapacità di essere categorizzato è parte della sua magia: "Mi piace che sia un po 'inconcepibile. Per me sembra molto reale, è solo che una regola del mondo è diversa."

Nell'episodio 2, ad esempio, Chillag intervista Maeve - un lampione di Brooklyn, che entro i primi due minuti dell'episodio di 21 minuti descrive le sue interazioni quotidiane con gli umani con esasperazione.

Il semplice spostamento del punto di vista, dal soggetto umano al soggetto-oggetto, consente agli ascoltatori di ascoltare una prospettiva nuova sulla realtà che non è necessariamente focalizzata sull'uomo.

Nell'episodio 1, la vita di Louis, una lattina di soda, è descritta dal suo punto di vista piuttosto che da quello di un essere umano. L'episodio, nonostante si tratti di una lattina, consente una discussione intensa sullo scopo, la vita e la morte.

Definire i confini

Mentre il podcast sposta piacevolmente il podcasting in una frontiera straniera, la sua capacità di farlo con successo evidenzia i tropi e i formati che hanno permesso al podcasting di prosperare negli ultimi anni.

La profonda musica elettroacustica accompagnata dall'introspezione del soggetto fa sembrare automaticamente profondo ciò che viene detto, anche se si tratta di un lampione che parla di appuntamenti. Mentre questo è ciò che rende il podcast un esercizio favoloso, illustra la malevolenza dell'ascoltatore. Le lacrime versate ascoltando ore di podcast sono state giustificate o sono state estruse attraverso l'arte della produzione?

Chillag dice che le intenzioni della sua squadra sono in gran parte sincere, dicendomi via e-mail che "Vogliamo che ci si diverta a un livello davvero sottile. Ma è anche piuttosto sincero. Per me è meno che parodiare uno stile di interviste e altro che prendere interviste a un cerotto, o qualsiasi altra cosa, completamente sul serio. E lasciare che il divertimento esca da come la serietà dell'approccio contrasti con la premessa stessa ".

Indipendentemente dal fatto che tu guardi o meno il podcast come sincero, satira o entrambi, è innegabilmente un cambiamento di prospettiva. Chillag dice "Abbiamo sentito da persone che dicono che lo spettacolo li fa sentire più empatia verso le persone e le cose nella loro vita. Bello."

Anche per i cinici, avvicinarsi allo spettacolo dal punto di vista della satira può essere utile. Riconoscere trucchi e trofei che a un certo punto potrebbero trasformarsi in stampelle potrebbe ispirare più spettacoli di genere come Tutto è vivo.