The Mysterious Genius of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey'

All'inizio di questo mese, l'editore specializzato The Folio Society ha pubblicato la prima edizione illustrata del capolavoro fantascientifico di Arthur C. Clarke, 2001: Odissea nello spazio. Il lavoro sposa entrambe le versioni della storia; la nuova componente visiva, fornita dall'artista Joe Wilson, è ispirata tanto al romanzo di Clarke quanto al film di accompagnamento creato da Stanley Kubrick. Anche se alcuni critici dell'epoca hanno respinto il film come "privo di intelligenza" Dr. Stranamore o Lolita o con poco dell'acuità visiva di Percorsi di gloria o spartacus,” 2001 Da allora è cresciuto nelle menti di fan e critici allo stesso modo di assumere un ruolo in cima al pantheon fantascientifico.

Sin dal suo debutto nel 1968, il film è stato uno dei film più controversi di Stanley Kubrick, anche se era uno dei più celebri romanzi di Arthur C. Clarke. La sua unicità ha diviso il pubblico; gli artisti adoravano le sue visioni pionieristiche e la narrazione astratta, mentre gli spettatori più casuali erano confusi e arrabbiati. Questo era in parte dovuto al design. Quando Stanley Kubrick decise di girare un film sugli extraterrestri e la relazione dell'uomo con l'universo, fu risoluto nel creare, prima di tutto, "un'esperienza visiva, che eludeva il pigeonholing verbalizzato e penetra direttamente nel subconscio con un emotivo e filosofico soddisfare."

A questo riguardo, 2001: Odissea nello spazio è un successo senza riserve. Mentre ci sono aspetti della narrativa che si sono intrecciati irrevocabilmente alla cultura pop (ehm, grande robot monotono), la storia non è la parte più importante di 2001. Neanche vicino. È un film che usa la sua rivoluzionaria tecnica visiva per ispirare una risposta puramente emotiva nello spettatore.

Ancora una volta, anche se non tutti lo amavano, ma quasi 50 anni dopo, 2001 è un contributo innegabilmente prezioso al canone cinematografico che ha influenzato i registi per le generazioni a venire e ha fissato lo standard per la fantascienza sul grande schermo.

Kubrick è ossessionato da piccoli uomini verdi

Venendo fuori il successo della sua seminale commedia dark Dott. Stranglove, Stanley Kubrick voleva immergere il suo dito nella fantascienza. Meticamente, il suo obiettivo era quello di dare un po 'di legittimità a un genere che fino a quel momento era stato largamente inosservato a Hollywood. Qualunque fosse la sua ragione, l'iconico regista intraprese un viaggio per realizzare un film alieno che fosse al contempo scientificamente accurato e straordinariamente emotivo.

Durante una conversazione con l'amico Roger Caras, Kubrick è stato attivato per il lavoro di Arthur C. Clarke, in particolare un racconto poco noto che l'autore aveva scritto nel Natale del 1948 chiamato La sentinella. In realtà è una storia davvero meravigliosa che riguarda fondamentalmente gli astronauti che trovano un grande fottuto rock sulla luna. È imperscrutabile come il film che alla fine è nato, ma come 2001: Odissea nello spazio c'è qualcosa di stranamente seducente nascosto nella prosa.

Dopo alcune brevi introduzioni, i due uomini furono presto immersi nel progetto, sviluppando la sceneggiatura e il romanzo fianco a fianco, con Kubrick concentrato sul suo esperimento visivo e Clarke che tesseva una narrazione che sarebbe diventata una delle storie più amate nel storia della letteratura di fantascienza.

Quando guardi le astronavi, ricorda … questo era il 1968

Uno di 2001 L'eredità inespressa è la tradizione iniziata dall'Accademia di premiare il premio Oscar per i migliori effetti visivi per il miglior film di fantascienza dell'anno. Certo, nel 1968, il film di Kubrick era assolutamente meritevole di quell'onore. Il film non è solo bello da morire, ma il regista è stato accreditato come pioniere di alcune nuove tecniche di editing che sono state pubblicate da innumerevoli registi nei decenni successivi.

Ad esempio, le scene di apertura del film - quelle con tutte le scimmie - sono state girate in studio, non che tu lo sapresti dal prodotto finale, che presenta gli attori primati di Kubrick che lottano per sopravvivere contro le viste dall'aspetto autentico dell'Africa terreno. Questa è una tecnica di editing chiamata proiezione frontale che Kubrick ha utilizzato su una scala mai vista prima.

Kubrick ha anche fatto un uso creativo delle tecniche di illuminazione e di editing per creare immagini a strati più profondi che erano molto più nitide di qualsiasi altra cosa fosse venuta prima.

Mentre gli effetti del film possono sembrare datati oggi, Kubrick e il suo team di effetti speciali stavano facendo progressi innovativi. Erano le tecniche usate in 2001 quello ha informato gran parte dell'azione nel 1977 Guerre stellari, tra gli altri di altri. Perfino George Lucas dichiarò apertamente: "Stanley Kubrick ha fatto il miglior film di fantascienza. Sarà molto difficile per qualcuno venire e fare un film migliore, per quanto mi riguarda. A livello tecnico, Guerre stellari può essere paragonato, ma personalmente lo penso 2001 è di gran lunga superiore."

L'eredità di una "Odissea nello spazio"

Dal momento che è la premiere, 2001: Odissea nello spazio è stato motivo di grande dibattito tra gli appassionati di cinema e di genere. Certo, è meritato. 2001 non è per tutti Ci sono ben dieci minuti di riprese astratte di luci psichedeliche e sciocchezze spaziali che Kubrick ha lasciato inspiegabili.

E mentre era vivo, Kubrick stesso era molto disinteressato nel chiarire il significato del film. Come disse una volta l'autore Playboy quando è stato chiesto di spiegare in che cosa stava andando l'Inferno 2001, La risposta di Kubrick era semplice:

No … Quanto apprezzeremmo il Monna Lisa oggi se Leonardo aveva scritto sul fondo della tela: "Questa signora sorride leggermente perché ha i denti marci" - o "perché nasconde un segreto al suo amante". Chiudeva l'apprezzamento dello spettatore e lo incatenava a un "Realtà" diversa dalla sua. Non voglio che succeda nel 2001.

A giudicare dal dibattito che infuria ancora sul vero significato di 2001: Odissea nello spazio, una "realtà" non sarà probabilmente allegata al film in tempi brevi. Proprio come il lavoro di James Joyce, la complessità del film ha effettivamente aumentato il suo fascino a lungo termine. In occasione della ri-edizione teatrale dello scorso anno, Il guardiano lode epico per la qualità del film. Nei quasi 50 anni dalla pubblicazione del film, il consenso critico originariamente misto è diventato uno dei quasi universali acclamazioni, un prestigio che si riflette nel ruolo del film nella lista dei 100 film della AFI List. Al di là di quel loft nella storia del cinema, indipendentemente da ciò che il film significa per te, lo spettatore, è ancora notevole per il suo impatto sui cineasti che hanno reso la fantascienza davvero gradita.

Steven Spielberg ha definito il film, il "big bang" della sua generazione. Ridley Scott ha dichiarato: "Il design di Stanley ha influenzato tutti. Non l'ho mai scrollato di dosso … Stanley ha davvero capito bene … C'è un certo livello di regista in cui ci nutriamo tutti l'un l'altro. È come un pittore che guarda il lavoro di un pari e se ne va, dannazione."

Ai loro occhi, lo splendore monumentale di 2001 è un punto di riferimento che nessun altro regista può sperare di ottenere, un film di straordinaria originalità e innovazione che non verrà mai eclissato.