Le sequenze di Dream TV funzionano mai?

L'eroe muore, la sua famiglia muore e di solito ci sono molte fiamme o sfondi trippy. E poi, l'eroe si sveglia e si rende conto che era tutto solo un sogno. Il pubblico cue geme.

Il dispositivo di narrazione del sogno è stato usato per centinaia di anni, quindi a questo punto nel 2016 ci siamo aspettati, e di solito ruotiamo gli occhi quando appare. Nonostante l'insoddisfazione degli spettatori, la strategia persiste e continuerà a farlo finché avremo storie da raccontare. Quindi gli scrittori e i narratori devono evolversi e sviluppare nuovi e creativi modi per mostrarci la mente inconscia, tenendo anche a mente l'appropriatezza di tale azione, specialmente ora che ci aspettiamo un sussulto e conforto quando la merda diventa strana.

Perché averli?

Le storie con i sogni in esse non sono tutte uguali mago di Oz o Super Mario Bros. 2, che fanno sentire lo spettatore offeso. Tutto ciò su cui hai appena investito il tuo tempo era tutta una bugia. Certo, ce ne sono molti che lo tentano, ma molti altri lo usano come uno strumento per approfondire la loro storia in modo costruttivo.

Alcuni dei primi esempi - e ancora popolari - di usare i sogni per portare il lettore attraverso una storia erano poemi epici greci, in particolare nel Iliade quando Zeus pianta un falso sogno in Agamennone mentre dorme, lo convince ad attaccare Troia. In questo caso particolare, i sogni sono usati per saltare la trama in una delle più famose battaglie letterarie.

Un'altra sequenza di sogni d'uso causa cambiamenti nel personaggio. Mentre questo normalmente accade comunque se la trama spinge in avanti, causando una determinazione maniacale in un personaggio come in Terminator 2: Judgment Day quando Sarah Connor vive una delle scene di sogno più iconiche del film, ce ne sono ancora di più sottili. Il romanzo russo del 1880 I fratelli Karamazov segue Mitya, che, a causa del suo letargo e nervosismo nei suoi sogni, rende inconsapevolmente la situazione molto peggiore non prestando attenzione a quello che sta facendo nel mondo della veglia.

Usi poveri

Abbiamo visto molti più cattivi usi di quelli buoni, purtroppo, ed è per questo che molte persone hanno una reazione così negativa all'incontro con i sogni nel loro intrattenimento. Ci sono molti, molti casi in cui i sogni sono un modo pigro per mostrare carattere o tentare di colpirci.

Un sacco di altri narratori li usano per prefigurare eventi futuri e di solito quando vacillano. Lo spettatore sa già il momento in cui sta guardando una scena che è un po 'troppo coinvolta per l'inizio che sarà un sogno. Non c'è alcun motivo nel cercare di coprire quello che è il flash forward, ma avere il personaggio farlo cinque minuti e cadere, farsi colpire da un autobus, sparare, ecc. Prima di svegliarci ci fa sentire come se avessimo sprecato i nostri tempi, specialmente quando la sequenza dei sogni viene usata per tirarci dentro e non ha più alcun rapporto con la storia se non per scioccarci e trascinarci all'azione.

Le sequenze oniriche dovrebbero favorire la trama e / o sviluppare il personaggio in qualche modo. Vediamo troppo spesso i sogni che spuntano come meri valori di shock o per mostrare le immagini. Se riusciamo a fare una pausa nel bagno durante la scena e non perdere assolutamente nulla dal film o dal programma televisivo, non è necessario che ci sia dentro.

Apollo 13, ad esempio, mentre ci regaliamo immagini meravigliose e terrificanti per la sequenza dei sogni con il personaggio di Tom Hanks prima che decollino, spreciamo minuti perché non ha alcun senso. Non c'è più una migliore comprensione del suo personaggio che se lo vedessimo solo controllando parti del razzo cinque volte diverse, ed essendo una finzione storica, non c'è nemmeno bisogno di prefigurare. Il pubblico sa solo perché è l'Apollo 13 che non sarà un viaggio piacevole, quindi avere una scena da prefigurare qualcosa che sappiamo per un fatto sta per accadere sembra sciocco e inutile, soprattutto quando il suo nervosismo dovuto al sogno non parteciperò al resto del film.

Questa scena è di shockare il pubblico vedendo Tom Hanks cadere nello spazio - e nemmeno di colpirci così tanto perché ci alleniamo da anni di esposizione onirica in ogni mezzo per aspettarci. Vediamo qualcosa di strano, qualcosa va storto e automaticamente pensiamo ai sogni.

Nel creare un buon intrattenimento che non sia impantanato dai suoi sogni, il pubblico e i narratori formano una fiducia che di solito deriva dal disconoscere in qualche modo che ciò a cui stiamo assistendo è un sogno. Le storie che cercano di recitare la scena come realtà sono sempre quelle che vacillano. Questi sono più vicini alle visioni che ai sogni reali, quindi a meno che non si tratti di una narrativa basata sulla fantasia in cui le visioni del passato e del futuro sono all'ordine del giorno, non dovrebbero essere nella storia.

I sogni sono caotici e bizzarri, o non hanno alcun senso o scuotono lo spettatore o il lettore da un posto all'altro. Di Alfred Hitchcock incantato ha una scena disegnata da Salvador Dali (l'artista dietro gli orologi che si sciolgono in "The Persistence of Memory") che incapsula davvero quanto i nostri sogni possano essere strani e noiosi. E poiché il pubblico sa che è un sogno, possiamo goderci più a fondo di noi cercando di indovinare se la scena è un sogno o un brutto viaggio.

Evoluzione delle sequenze del sogno

Ora che gli sviluppatori, i cineasti e gli scrittori hanno accesso a più tecnologia e stanno imparando da reazioni poco brillanti ad altre sequenze oniriche, c'è un'evoluzione di quella forma di narrazione - per necessità.

Quando si pensa ai sogni nei film, di solito c'è un film in particolare che viene in mente: inizio. Christopher Nolan ha preso questo film e ha affrontato il pubblico con l'idea che la maggior parte del film è un sogno, ma è assolutamente ok perché lo sappiamo dall'inizio ed è la base del film. Non ci induce a pensare che la maggior parte del film sia nella realtà, e per questo ha più libertà e opportunità di giocare con le immagini al suo interno.

Firmando e dicendo che quello che stiamo guardando è un sogno, possiamo goderne appieno e i creatori possono scherzare e divertirsi quanto vogliono. Ci sono molti buoni esempi di film, videogiochi e romanzi, come Luce sempiterna della mente pura, che usano i sogni a proprio vantaggio.

Batman: Arkham Asylum usa il gas della paura di Scarecrow per darci un livello divertente e terrificante che vede Batman saltare attraverso edifici galleggianti e abbattuti con uno spaventapasseri alto 50 piani incombente sul campo.

E con l'espansione dei sogni nello storytelling, abbiamo anche un approccio meno serio al dispositivo di narrazione. Le commedie di solito realizzano un'esecuzione di successo dei sogni perché non sono illuminanti per la profondità di un personaggio e di solito non sono molto pesanti, ma il loro scopo è farci ridere, cosa che fanno. In caso di Gli hamburger di Bob, Bob allucinazioni dall'assenzio e la scena dei sogni quando esce in cucina fa un cenno a quello di Hayao Miyazaki Totoro interpretando le sue fantasie allucinogene parallelamente al film.

Perché le sequenze oniriche hanno i loro usi, eppure continuano a vederle. Vedremo anche i pigri tentativi di sviluppo del personaggio e di frettolosi animatori, ma ci saranno anche scrittori, registi e sviluppatori che possono farli lavorare e non farci desiderio che stavamo sognando dopo averlo visto.