L'episodio "Vinyl" 4 dà a Olivia Wilde il trattamento "Mad Men"

January Jones è stata molto disprezzata come attrice, tuttavia, all'inizio di quel pezzo popolare di uno spettacolo degli anni '60 in cui recitava in: Pazzo qualcosa? - Si ricorda la nostalgia per più del suo personaggio man mano che lo spettacolo progrediva. Betty aveva il potenziale per un arco affascinante - diventare grande come un personaggio di Don. L'aspetto leggermente in legno di Jones si adatta all'atmosfera soffocante domestica. Le immagini di pensieri e desideri repressi erano convincenti, un complemento adatto a quello di Don: nelle prime due stagioni, Matt Weiner esponeva le accuse profonde, suggerendo una più ampia psicologia di Betty attraverso sguardi incinti, momenti di riflessione a tarda notte e alcuni dei segmenti di sogno convincenti dello show. Inoltre, usciva per eventi e viaggi e interagiva con altri personaggi, almeno per un po '. Vedremmo Betty, insoddisfatta, fuori nel mondo.

Poi, dopo che Don ha lasciato il nido di Tarrytown e il resto dello spettacolo ha guadagnato più massa - nuovi personaggi, nomi di società, affari, acconciature, uffici - il dramma di Betty è diventato qualcosa su cui Weiner ha appena fatto il check-in. Per una stagione, la lotta privata di Betty riguardava gli avanzi e i prodotti di Hostess; verso la fine, siamo stati costretti a fregarmene della sua relazione con Glen. Il suo nuovo marito, Henry, ha avuto momenti di forte caratterizzazione e, come un fuoco di paglia, la loro relazione sembrerebbe interessante per un momento. Poi sarebbe stato trascinato via prima che potessimo davvero vederlo per essere qualcosa di diverso da quello che sembrava essere: noioso, tradizionalista, emotivamente ritirato, e niente di troppo eccezionale o segretamente sordido.

La lotta di Betty, per la parte migliore di Uomini pazzi era un elemento che ci si aspettava, anche implicitamente, di cui preoccuparsi. Ma fumando con gli occhi fissi sul tavolo della cucina, o che erano snocciosi o singhiozzanti - in qualche modo niente si è mai veramente sentito guadagnato. Sembrava un'opportunità sprecata. Quattro episodi in HBO Vinile, Devon di Olivia Wilde è già diventato un equivalente Betty. È già al culmine della sua guerra fredda conflittuale e fortemente caricata con il suo marito auto-assorbito e autodistruttivo, Richie, ed è già emarginata nelle sceneggiature dello show. Le sue battaglie, come Betty, sono spesso combattute fissando lacrime nell'oscurità dal letto, o guardando nello scarico del lavello della cucina. Lei ricorda tempi passati con Richie - qui, Vinile è ancora più liberale con il suo uso di flashback Uomini pazzi ea volte personaggi famosi cantano e ballano in essi - ed esplora l'idea di fuga solo per essere scoraggiato dalla società stessa. Nell'episodio di questa settimana, "The Racket", è apparso sotto forma di un avvocato di divorzio giudicante che essenzialmente dice a Devon che non vuole abbastanza la divisione.

C'è un implicito "punto" in cui Devon deve sopportare la sua lotta da solo nella casa vuota. Ciò implica che si sente intrappolata e illustra il fatto che Richie è diventato quasi essenzialmente assente; se hai parlato con Terence Winter e nessuno dei Vinile Gli altri scrittori al riguardo, senza dubbio lo ripetono. Ma è irragionevole dire che il potere dei segmenti è nella sua solitudine. Fornendo a Devon delle opportunità di interazione così limitate - e conterei l'incontro di Warhol e il suo lavoro filantropico con la compagnia di danza per essere meno che avvincente, e persino diretto Vinile il team non sta permettendo al personaggio di Wilde di diventare qualcosa di diverso da uno stereotipo di TV e film. È direttamente dalla filmografia di Todd Haynes: Charlotte Gainsbourg in Non sono lì, Julianne Moore in Lontano dal cielo. È fuori da ogni dramma con un marito esitante, qualcosa che riconosciamo come una scommessa fissa e distillata, non come una trama avvincente e in evoluzione.

Con il tono febbrile dell'emozione che questo episodio costruisce - una racchetta da tennis nella finestra della cucina - è chiaro che dovremmo sentirci come se fossimo andati oltre la superficie di quanto non abbiamo fatto con Devon. Ma i flashback degli anni '60 che dovrebbero mostrarci la sua ambizione e la sua felicità passate riflettono per lo più su Richie - per dimostrare il suo preveggente gusto musicale e la sua irresistibile soavità. Senza far uscire il Devon da casa - in situazioni più diverse, magari approfondendo la sua relazione con i suoi figli - non possiamo sperare di vederla come qualcosa di più di una riflessione sulla "complessità" e sulla posizione torturata e antieroica del personaggio di Richie.

Vinile sta appena superando il test di Bechdel con Devon, anche se lo spettacolo si maschera come se fosse al centro del suo cuore. Ma dare un tempo allo schermo del personaggio femminile centrale non fa una prospettiva femminista. Mentre le trame musicali si complicano - e Richie rimane il capobanda in tutte loro - è già apparentemente improbabile che riusciremo a capire davvero cosa rende davvero così sconvolgente il Devon. Dopotutto, dal punto di vista emotivo, queste cose provengono sempre da qualche parte profondamente radicata. Ma ovviamente, creare personaggi corposi non è qualcosa Vinile sta facendo particolarmente bene altrove nella sua lista cast, quindi perché dovrebbero fare un'eccezione per Wilde?