Sceneggiatrice Eve Skylar nell'orrendo cortometraggio 'La Noria'

Il seguente articolo di Victor Fuste è apparso originariamente su Zerply, la piattaforma per trovare talento nella produzione creativa.

La Noria è un cortometraggio animato diretto dal regista / animatore Carlos Baena e prodotto come una collaborazione online con artisti di tutto il mondo. Visita la pagina della campagna Indiegogo per ulteriori informazioni sul film e su come contribuire.

In breve, descrivi il tuo ruolo nel progetto.

Ho avuto l'onore di essere il primo artista a bordo del progetto e successivamente sono diventato lo scenografo di entrambi i cortometraggi di Carlos, "La Noria" e "Market St."

Come sei entrato in contatto con il regista, Carlos Baena? Cos'era il progetto che ti ha attirato?

Ho incontrato Carlos quattro anni fa all'Expo Press Press, quando si è fermato alla mia serie di pittura intitolata "Skyace Wasteland", su una ragazza che usa la sua immaginazione per sopravvivere. Ci siamo collegati al tema oscuro, ma pieno di speranza. Sul posto, ha lanciato un'idea a cui stava lavorando, una storia incredibile e indimenticabile che è diventata La Noria - Era ossessionante, bello, vulnerabile e onesto.Molto raramente troverai una storia che ti colpisce al centro - e La Noria era uno.

La storia di La Noria ha un profondo tema universale. Penso che a un certo punto, tutti noi - specialmente gli artisti - possiamo relazionarci a trovarci in un luogo oscuro e dover fare i conti con i demoni. Ho creduto nella visione di Carlos e volevo testare i confini del genere dell'animazione, per spingere la narrazione più oscura mentre introducevo alcuni dei più viscerali obiettivi cinematici e qualità di illuminazione dell'azione dal vivo.

Dalla mia conversazione con Carlos Baena, il film è fortemente influenzato dai film di registi come Guillermo Del Toro e Alejandro Amenebar, tra gli altri. Come traducete il tono e lo stile di quei film in un film d'animazione?

Il processo è stato uno sforzo molto collaborativo dato che avevamo amici del settore e colleghi che si sono uniti al team e attraverso esperienze combinate (e tentativi ed errori), abbiamo cercato di fondere la cinematografia, le tecniche di rendering e il tono dell'azione dal vivo con il mondo dell'animazione.

All'inizio, la storia fu ambientata nella Spagna degli anni '30. Quindi ci siamo immersi in film e ispirazioni che hanno caratterizzato quell'era e quell'umore. Abbiamo guardato film come Il labirinto di Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Gli altri, Lasciami entrare, tra molti altri. Abbiamo distillato ciò che amavamo di quelle ispirazioni nei film d'azione dal vivo. È stato l'obiettivo cinematografico, la profondità di campo, l'effetto bokeh, l'illuminazione, la qualità materica del materiale, la tavolozza dei colori e gli stati d'animo. Abbiamo cercato di incorporare quegli elementi mantenendo le proporzioni e le sensazioni stilizzate dell'animazione.

Durante le ricerche sull'architettura spagnola degli anni '30, mi sono imbattuto nel lavoro di scenografia di Carlos Zaragoza, che ha creato il memorabile Labirinto di Pan cancello rovine. Ho detto a Carlos B. che sarebbe stato un sogno diventare realtà se avessimo potuto raggiungere Carlos Z. per unirsi a noi. Abbiamo scoperto che viveva a pochi isolati di distanza, quindi abbiamo lanciato il nostro film e siamo molto grati di avere a bordo del progetto sia Carlos Zaragoza che Aurora Jimenez di Tale Twins. Con la loro vasta esperienza ed estetica dell'architettura e dell'umore spagnolo, hanno definito la scenografia e l'autentico mondo viscerale di La Noria.

In che modo lavorare su questo film è stato diverso dal dire, lavorando su un film in studio?

Tempo, risorse e piena libertà creativa sono un'enorme differenza. Perché all'inizio non eravamo sotto la pressione di una specifica data di uscita, siamo stati in grado di prenderci il nostro tempo, esplorare e lasciare maturare organicamente la storia e l'estetica del film. Dato che i nostri artisti provengono da diverse parti del mondo, porta al film nuove prospettive e idee, e questo progetto sta definendo un nuovo modo di collaborare online. In una produzione indipendente con una pipeline organica, mi sono ritrovato a indossare cappelli multipli ea spostarmi fluidamente da un ruolo all'altro: è una curva di apprendimento veloce, una sfida positiva e un migliore apprezzamento per tutti gli aspetti di una produzione cinematografica.

Ma il tempo e le risorse sono anche un'arma a doppio taglio nelle produzioni indipendenti - poiché la maggior parte degli artisti ha lavori a tempo pieno nell'industria al di fuori di questo progetto, il progetto è il più lungo possibile dal tempo per ogni individuo. Ecco perché abbiamo lanciato la campagna Indiegogo per aiutarci a finire ciò che abbiamo iniziato anni fa entro la primavera 2016.

Quali sono stati gli aspetti più importanti del design di produzione e dello stile artistico che hai cercato di tenere a mente mentre lavoravi con artisti diversi?

Per infondere la qualità dell'azione dal vivo e mantenerlo nel mondo animato, gli aspetti più importanti da tenere a mente erano la cinematografia, il linguaggio delle forme / le proporzioni stilizzate, la qualità strutturale e lo stile dei colori. La profondità di campo e l'illuminazione ci darebbero la qualità cinematografica che amiamo dall'azione dal vivo, ma il linguaggio formale e le proporzioni stilizzate terrebbero il film nel mondo animato. Lo stile dei colori è un po 'più realistico e desaturato rispetto alla maggior parte delle animazioni, ma è ancora abbastanza saturo dalla valle misteriosa. Per la qualità materica, Carlos Z. e Aurora hanno introdotto l'autenticità dei materiali: cancelli in ferro battuto, legno invecchiato finemente intagliato e una bella illuminazione a partire da una struttura in vetro colorato.

Carlos B. ha un carillon di giostra in miniatura realizzato in legno proveniente dalla Spagna che è conservato per molti anni, ha polvere, bordi scheggiati, bello invecchiamento e una melodia incredibilmente bella - quel pezzo è stato anche un'enorme ispirazione e riferimento per il team artistico in termini di qualità e sensibilità per il film. In termini di animazione, era molto importante che le emozioni complesse interne fossero ritratte con sottigliezza di reazioni facciali e profondità attraverso gli occhi.

Il tuo team era diffuso in tutto il mondo, spesso lavorando in remoto da diversi paesi. Quanti artisti totali hanno contribuito a questo progetto, da quali nazioni provenivano e come sei riuscito a scambiare tutte le parti in movimento?

Abbiamo avuto artisti che vanno e vengono in base a ciò che il loro programma ha permesso. Al momento abbiamo circa 30-45 artisti attivi, ma il numero di artisti totali è più difficile da definire: contare gli artisti dello storyboard, il 2d e 3d art team e gli artisti previs che hanno completato la pre-produzione per noi, così come gli amici del settore che ci hanno dato la loro energia e consigli, quel numero è più vicino a oltre 75 nei tre anni e mezzo. Alcuni hanno contribuito al loro prezioso tempo, alcuni hanno contribuito per un lungo periodo di tempo, ma il film non sarebbe stato dove è oggi senza ognuno di loro - quindi siamo molto grati a tutti coloro che hanno contribuito a questo progetto insieme.

Gli artisti a bordo sono una squadra internazionale di tutto il mondo, da paesi come Spagna, Italia, Francia, Svezia, Cina, Taiwan, Indonesia, Iran, Germania, Regno Unito. Australia e Stati Uniti.

Carlos, Sasha Korellis, il nostro produttore, il team di gestione e i Leads lavorano molto duramente per mantenere tutte le parti mobili in movimento. I nostri sponsor ufficiali erano Artella, Autodesk e SolidAngle, quindi siamo stati in grado di stabilire una solida pipeline e gestire il progetto, le attività, gli artisti e le risorse online.

Qual è stata la più grande lezione che hai imparato lavorando a questo progetto? Come un film indipendente prodotto e finanziato, quale consiglio vorresti avere per altri artisti che potrebbero essere interessati a perseguire il proprio progetto?

Le cose da considerare mentre persegui il tuo progetto indipendente sono principalmente le tue risorse (tempo, finanza, persone). È bello avere una valutazione realistica di ciò che hai tra le mani e di cosa hai bisogno, ma allo stesso tempo non esitare troppo a lungo prima di fare un film. Non sarai mai "pronto" abbastanza. Imparerai in movimento. Penso che ci sia un mito che abbiamo bisogno di "x, y, z …" prima di fare un film, anche se è vero su alcuni livelli, anch'io provengo da un background fai-da-te e puoi fare un film con il tuo migliore amico in il tuo appartamento, girato su un iphone preso in prestito con un dolly di fortuna … basta fare il film in qualche modo, nel modo migliore che puoi. E il meglio può significare prendere anni, consumare tutti i tuoi risparmi e chiedere a tutti quelli che conosci. Ma la ragione per cui lo facciamo in primo luogo è perché amiamo il cinema e abbiamo dovuto raccontare una storia avvincente. E alla fine della giornata, devi solo fidarti del tuo istinto e fidarti del processo creativo nel creare una storia che vorresti vedere, una storia che parla di tu.

In termini di consigli pratici, cerco di seguire il motto di James Altucher: "cerca di essere la persona più stupida nella stanza". Assumi e lavora con persone più intelligenti e migliori di te. Imparerai molto, fallirai molto, ma il film trarrà davvero beneficio dall'avere persone incredibilmente talentuose che fanno ciò che sono meglio. E non aver paura di sembrare sciocco o di chiedere qualsiasi cosa.

Personalmente, ho imparato molto solo guardando Carlos e Sasha: sono incredibilmente intraprendenti, appassionatamente creativi, aperti a provare nuove idee e senza paura di rischiare di fallire dopo una visione. Ma la lezione più importante degli ultimi anni è stata che ho imparato come fallire, fallire spesso, fallire miseramente, fallire in modo da esaurire tutte le vie, fallire in modo da cadrà nelle profondità della tana del coniglio, fallire in modo da spogliare tutto fingere e arrivare al nocciolo del perché stai facendo il film, e quando sei nella tua ora più buia, è spesso lì che troverai un frammento di ispirazione, la forza di andare avanti ancora un po ', una vocina quello dice, "ci può ancora essere qualcosa di bello." - che è, in sostanza, che cosa La Noria È tutto basato su.

Per contribuire alla creazione di La Noria, visita la pagina della campagna Indiegogo. Per ulteriori informazioni su Eve Skylar, visitare www.eveskylar.com