"Vinyl" di Martin Scorsese su HBO richiede Amare gli anni '70 e la sua musica

Abbiamo avuto molti mesi di teaser per il nuovo spettacolo prodotto da Martin Scorsese Vinile; inevitabilmente, sono arrivati ​​a tutto volume come anteprime prima dei nostri programmi preferiti della HBO della domenica sera. Per molti spettatori, le clip inviavano immediatamente bandiere rosse; erano troppo odiosi per non essere polarizzati. Poi c'è stato il pitch e il roster dell'elevatore da tenere in considerazione - Impero del lungomare - Terence Winter e Scorsese Mick Jagger coinvolti, titoloni dei titoli. L'intera azienda si sentiva troppo poco a proprio agio.

A giudicare dalle prime prove visive, sembrava che potessimo certamente aspettarci l'attesa: cioè, drammatica Quei bravi ragazzi -sezioni vocali alla moda di molti degli epopea del crimine "hardboiled" di Scorsese, e un sacco di scene casuali di affamati sbuffi di droga e sesso. Spostandosi dall'universo gangster al rock 'n' roll si sarebbe senza dubbio una facile mossa laterale per Scorsese e Winter.

Quindi sarà qualcosa che potremmo gestire psicologicamente per tutta la durata di una serie? Ci sarà davvero molto di più rispetto a tutto l'edonismo, il dramma industriale e gli infiniti riferimenti culturali? La risposta è - proveniente da qualcuno che ha visto la prima metà della serie - c'è dell'altro. Come per qualsiasi progetto di Scorsese, c'è una certa, affascinante profondità. Ma la realizzazione e generale messa in scena è esattamente come lo immaginereste. Vinile è mondo Scorsese - sia classico che classico, comunque lo guardi. L'unica deviazione non familiare è l'argomento in sé, piuttosto che lo stile e la forma.

In un certo senso, lo spettacolo riguarda principalmente il travaglio privato di Richie Finestra di Bobby Cannavale, il capo della fiction americana Century e un perenne tossicodipendente perseguitato da vari spettri del suo passato. Li vediamo spesso in flashback e allucinazioni, alcuni dei quali presentano attori vestiti come una leggenda del rock e del blues, che parlano di registrazioni iconiche. Questa parte, come può sembrare, è un'attività rischiosa.

Ma la performance di Cannavale - e quella di Olivia Wilde come l'ex ragazza "it" di Warhol, l'attrice e la sfortunata moglie di Richie - è ispirata e impegnata. La mossa più astuta degli showrunner è stata il casting di lead che sono abbastanza esperti abbastanza da aggiungere qualcosa ai loro ruoli, ma non così di alto profilo da essere a loro agio nel telefonare. Sebbene Cannavale sia in un certo senso un antieroe di Scorsese, l'attore interpreta linee esagerate contro enfasi, esagerando la disparità tra le Richies ubriachi / cotti e sobri / sobri in modo molto efficace. Le sue vette e valli mantengono questo spettacolo coinvolgente, anche durante l'estenuante pilota di due ore.

Ma sebbene Cannavale, Wilde e anche Ray Romano - come Zak Yankovich, co-fondatore in qualche modo sfortunato di American Century - le esibizioni respirino la vita necessaria negli scenari bizzarri dello show, è ancora per lo più la roba della musica nerd che rende Vinile per niente interessante Lo spettacolo è anche una celebrazione delle complessità e delle contraddizioni del 1973, uno degli anni più emozionanti e formativi nella storia della musica popolare. Potresti essere stato preoccupato, dall'anteprima, che avresti dovuto essere il tipo che romanticizza quel periodo per essere un vero fan di Vinile e questo è sicuramente un presupposto sicuro. Certo, in teoria ci sono linee di trama romantiche e persino criminali da tenere in considerazione - anche le famiglie in tumulto. Ci sono personaggi e potresti anche iniziare a preoccuparti di loro. Ma questi elementi non sono nulla che non si possa ottenere da quasi nessun altro dramma seriale rispettosamente rispettato in televisione al momento.

No, Vinile è chiaramente focalizzato principalmente sull'ottenere questo periodo "giusto". All'epoca, l'industria discografica era in forte espansione, sebbene l'etichetta di Finestra non lo fosse. I musicisti erano in transizione, alla ricerca di un antidoto ai suoni utopici hippie degli anni '60 sperimentando primariamente nuovi processi (preparati a vedere Kool Herc che pianta i semi del rap in un seminterrato del progetto), o semplicemente ammorbidirsi e fare cazzate che è stato facile da spingere ai DJ. La radio era tutto, come lo spettacolo chiarisce.

Ma Vinile è così innamorato del periodo che lo stilizza in maniera iperbolica, entrando nelle mitologie e nelle illusioni del personaggio. Alcune di queste sequenze ti portano fuori dai particolari del business che gli script descrivono così bene, e ti sembrano rudimentali. In tutto lo spettacolo c'è una spinta e una spinta tra l'effettivo neorealismo e indulgenti, a volte inavvertitamente divertenti, film da fuoricampo che sono più che un gusto acquisito.

Alla fine, uno si abitua allo stile, ma, a quel punto, Vinile ha iniziato a funzionare come TV prestigio funzionale e di serie. E se non gliene frega della musica degli anni '70, sfortunatamente non ne frega niente Vinile, anche se ami i film di Scorsese in generale. Potresti anche solo guardare un altro dramma seriale competente su un argomento che ti interessa. I fan della musica rock classica, tuttavia, possono aspettarsi un diversivo divertente per le loro serate domenicali.