'Hardcore Henry' e Five More Movie Gimmicks

Questa settimana vede il rilascio di Hardcore Henry, il film d'azione girato interamente in prima persona. Abbiamo visto il film al festival SXSW di quest'anno, e l'abbiamo paragonato a guardare qualcun altro a giocare a un videogioco per 90 minuti. Il film per lo più fallisce perché il suo trucco si esaurisce abbastanza rapidamente. Questa è una brutta cosa, soprattutto perché, a prescindere dall'intento artistico, è compito del regista produrre film che si mettano gli asini nei sedili per riacquistare gli investimenti dei loro finanzieri. È un ambiente difficile farlo in questo momento, con decine di film in competizione con i tuoi. È difficile distinguersi, quindi gli studios adorano impiegare trucchi cinematografici per suscitare l'interesse delle masse cinematografiche annoiate ad attirarli nel teatro.

Quel trucco dovrebbe pagare se è il suono "Sensurround" a scuotere il pubblico nei loro posti nel 1974 Terremoto o la modifica apparentemente singola di Alfred Hitchcock Corda, o anche il primo mix ininterrotto di azione dal vivo e animazione in Chi ha incastrato Roger Rabbit. Mentre quelli, tra cui Hardcore Henry, sono alcuni degli esempi più clamorosi di acrobazie narrative, qui ci sono alcuni espedienti cinematografici particolarmente memorabili.

5. * Mandarino

Le guerre del formato sono vive e vegete in questi giorni, con i cinefili che combattono per la superiorità percepita del cinema e del digitale. I difensori dell'ex vogliono preservare la sacralità nostalgica del formato originale, mentre i sostenitori di quest'ultimo denunciano che si tratta di una forma altrettanto artisticamente ed esteticamente valida che è semplicemente più semplice (e molto più economica) da usare. Caso in questione: il film del regista Sean Baker del 2015 Mandarino, su una prostituta transgender alla ricerca del suo pappone alla vigilia di Natale, che ha fatto parlare la gente dopo la sua anteprima al Sundance Film Festival 2015 in parte perché è stata girata interamente su un iPhone.

Da allora altri registi hanno preso funzioni di ripresa sui loro telefoni ad alta risoluzione, ma Baker ha fatto il primo e forse più forte caso che sia una valida opzione per i registi con risorse limitate che vogliono fare un film ma non hanno gli strumenti non ufficiali per fare è una realtà.

4. Codice temporale

Nel 2000, la scena cinematografica indipendente americana si era completamente prosciugata dal post-Tarantino grintoso, così il regista Mike Figgis pensò che era tempo di trovare un nuovo approccio al genere per ricominciare daccapo. timecode era essenzialmente quattro film in uno, con lo schermo diviso in quattro frame separati. L'azione in ciascuna partita in un singolo POV è vista e ascoltata allo stesso tempo.

Ci sono volute le tecniche kitsch su schermo condiviso di registi come Brian de Palma e visti nei film che vanno da The Boston Strangler ai thriller shlocky come quelli del 1973 Wicked Wicked ad un livello completamente nuovo. Figgies lo ha paragonato a un mezzo diverso del tutto. "" Deriva da una sensibilità musicale ", ha detto Il guardiano "È davvero un quartetto d'archi, se ci pensi. L'intero film è stato effettivamente scritto su carta musicale, non solo come un modo per stendere tutto, ma come un dispositivo di ispirazione ".

Girato con fotocamere digitali leggere, Figgis e il cast - inclusi attori come Kyle MacLachlan, Saffron Burrows e Salma Hayek - hanno girato il film nel corso di due settimane. Il filmato per lo più improvvisato è stato infine montato insieme da 15, 90 minuti di riprese. In un certo senso rappresentava perfettamente l'audience Y2K ADD-addled che prude a fare qualsiasi cosa se non guardare un singolo film. Daremo $ 20 a chiunque riesca a ricordare di cosa parla il film (tiene traccia delle difficoltà di un gruppo di noiose personalità di Los Angeles che cercano di girare un film), il che porta solo a casa il fatto che sia stata una trovata memorabile.

3. fanciullezza

Dove fallisce un trucco memorabile, altri riescono davvero. Il regista di Austin, Richard Linklater, è il maestro del filmato senza trama, con personaggi che passeggiano o girano e parlano mentre espongono le riflessioni sulla vita di tutti i giorni. Linklater ha esplorato questo in film come fannullone, Disorientato e confuso, Waking Life, il Prima trilogia e il suo ultimo film, Tutti ne vogliono alcuni. Ma il regista ha ampliato l'estetica all'estremo nel 2014 fanciullezza o dovremmo dire del 2002 fanciullezza ?

Il film di Linklater sulla crescita dell'attore rintracciato Ellar Coltrane come sua controparte su schermo di nome Mason in 12 anni. Linklater e una serie di attori, tra cui Ethan Hawke nel ruolo del padre di Mason e Patricia Arquette nella parte di sua madre, si riunirebbero ogni anno dal 2002 al 2014 per riprendere parti della storia senza una sceneggiatura, che è stata continuata solo dopo aver completato il filmato dell'anno precedente. E 'stato un film che ha letteralmente mostrato la progressione del tempo, ed è stato un grosso problema che era pronto a fare un grande successo per la massiccia impresa di Linklater.Invece è stato messo in ombra all'87 ° Academy Awards da un altro film ingannevole, Birdman, un film che è stato girato per assomigliare a una singola ripresa.

2. The Jazz Singer

Diamo per scontato l'arte cinematografica così tanto che è facile per il pubblico contemporaneo dimenticare che le persone che parlano nei film è stato un affare molto grande e un espediente molto grande. Pur non essendo il primo film con suono, il pioniere del "talkie" del 1927 The Jazz Singer, interpretato da Al Jolson in un esempio di utilizzo del blackface, che è stato totalmente irritante, è stata la prima funzione con audio e dialoghi completamente sincronizzati.

Guadagna punti per essere un film pionieristico ma è squalificato per essere razzista. Inoltre non è molto buono.

Un revisore in una pubblicazione denominata Herald dell'espositore al momento ha detto che è "a malapena un film. Dovrebbe essere più propriamente etichettato un disco ingrandito con Vitaphone di Al Jolson in una mezza dozzina di canzoni. "Anche Samson Raphaelson, l'autore di cui ha basato il film, non era certo un fan. Ha detto: "Non c'era assolutamente alcun talento nella produzione … Jolson è una stella schifosa. È un non-attore … È stato imbarazzante. Un'immagine terribile. Ho visto pochissimi peggio."

Queste immagini "talkie" sicuramente non hanno futuro.

1. Avatar

Il film più ingannevole di sempre è anche il film di incassi più alto di tutti i tempi. Molto simile The Jazz Singer La transizione del paradigma nel sound, lo scrittore / regista James Cameron Avatar ha contribuito a inaugurare l'ultima mania del blockbuster moderno di essere in 3D. Mentre i film 3D sono vecchi come i film horror schlocky degli anni '50, Avatar Il fatto di affidarsi al suo coinvolgente mondo tridimensionale ne ha fatto un'esperienza cinematografica essenziale nel teatro, ma un cartone animato ridicolo se guardato praticamente da qualsiasi altra parte.

Ma ne è valsa la pena per Cameron, che ha usato i propri soldi per sviluppare la tecnologia 3D per creare il suo mondo alieno per oltre un decennio dopo aver inventato l'idea del film a metà degli anni '90. Mentre il suo Pocahontas con la gigantesca storia degli alieni dei gatti blu è stata una rilettura ridondante di una vecchia storia, i suoi riverberi tridimensionali si fanno ancora sentire oggi.