Video Game Artist Le civiltà perdute di Luigi Guatieri sono colorate e minacciose

L'illustratore di Boston Luigi Guatieri ha progettato opere d'arte e ambienti immersivi per diversi videogiochi indipendenti basati su fantascienza e fantascienza. Alcuni giochi, tra cui Il Regno di conteggio, sono commercializzati per i bambini e altri comunicano un'oscurità che è meglio esplorare dai giocatori adulti.

L'affinità di Guatieri per i colori vivaci e la consistenza è ovvia. L'ho trovato attraverso la comunità di sviluppatori di giochi di Boston, e abbiamo chiacchierato via e-mail sulla sua concept art.

Adoro le tue serie di ambienti, in particolare l'edificio modellato in 3D. Pensi molto alla struttura architettonica quando crei?

Stranamente, ho studiato brevemente l'architettura alla Victoria University di Wellington, in Nuova Zelanda, prima di decidere che non fosse per me. Conosciuto anche come: non ho fatto abbastanza bene per renderlo il secondo anno.

Ogni volta che disegno degli spazi creati dall'uomo ripenso ai miei studi, per ispirare le mie idee e aggiungere i dettagli necessari per spingere visivamente le mie strutture. Ho appena saltato in 3D, il che ha solo rafforzato la mia comprensione dello spazio architettonico.

Ho notato che hai lavorato su alcuni giochi indie. Di cosa tratta l'estetica del gioco indipendente che ti ispira?

La prima volta che mi resi conto che i giochi indipendenti erano una cosa era circa otto anni fa, quando Treccia di Jonathan Blow è stato rilasciato. Non solo ha un design di gioco platform praticamente ineguagliato, ma è stato artisticamente stimolante in modi che non avevo mai sperimentato nei giochi fino ad allora. L'uso di dipinti impressionisti e di musica meravigliosamente soffusa mi ha semplicemente sconvolto.

Mentre esaminavo il progetto, ero sorpreso di scoprire che non solo non era legato a nessuna grande azienda, ma che era stato creato da una squadra così piccola. Avevano una visione e un messaggio e lo comunicavano attraverso un gioco come un artista raffinato farebbe un dipinto. Quella presa di coscienza che i videogiochi non dovevano essere enormi e stravaganti behemoth di merda ultra-concentrata mi ha aperto gli occhi su un nuovo mondo.

I giochi potrebbero, e dovrebbero, essere qualcosa di più che semplici sparatutto e giochi di ruolo fantasy medievali tropo. Da allora, mi sono tuffato prima nella scena di gioco indipendente, ed è quasi tutto quello che ho sognato. L'intero settore pullula di designer e artisti spaventosamente intelligenti che si danno la voce attraverso i giochi e non posso fare a meno di trovare ispirazione in tutto questo.

lo so Il Regno di conteggio, uno dei giochi per cui hai progettato, è commercializzato per i bambini. La tua arte utilizza spesso colori vivaci e forme arrotondate: pensi alle tue immagini come infantili o a misura di bambino, o è semplicemente una persona demografica che prende il tuo lavoro?

Anni fa, quando ho iniziato a disegnare seriamente, avevo paura del colore. Attaccherei al buio, principalmente penna e inchiostro, disegni perché il colore era spaventoso e il colore era complesso. Alla fine ho deciso che era abbastanza e affrontato la mia paura, esplorando il colore.

Ora non ne ho mai abbastanza, amo il colore ea volte è tutto ciò a cui penso quando inizio un'illustrazione, o addirittura un'intera partita. La tua ipotesi è giusta: sembra solo un mercato che prende il mio lavoro. Non ho mai deciso di creare un'arte più adatta ai bambini, ma se il mio stile funziona con quel genere, sono assolutamente d'accordo.

Sono un grande fan del colore e del design a contrasto di un bambino con temi più maturi per dare un po 'di forza a un messaggio. Film come Labirinto di Pan e Spirited Away sono grandi esempi di questo.

Sei chiaramente in grado di lavorare nell'arte in stile digitale o usare un'estetica che sembra disegnata a mano. Come decidi quale look usare?

Sono quel tipo di artista che trova voce e stile attraverso il compito a portata di mano. Molti dei miei amici di successo hanno uno straordinario stile artistico per il quale sono stati padroneggiati e ricercati, ho preso una strada diversa in cui modellano il mio stile per adattarlo a ciò che deve essere fatto.

Per i giochi, dipende completamente dal tipo di gioco che sto creando. Per Il Regno di conteggio Ovviamente, ho optato per un'estetica più a misura di bambino che è in contrasto con i fondali fantascientifici ispirati al romanticismo di Elegy for a Dead World. Cerco di trovare le emozioni e le sensazioni che i designer di giochi vogliono esprimere e quindi di lavorare da lì.

"I Am Human" è così triste. Penso che sia il mio personaggio preferito. Che cosa sta succedendo con quel robot - chi immagini che stia indossando l'insegna? L'ha fatto lui stesso?

Wow! Hai scelto un vecchio design. Molte persone sono attratte da questo robot, penso sia perché racconta una storia. Sono sempre stato affascinato dall'idea di post-umanesimo, immortalità e intelligenza artificiale.

Ci sono così tante barriere filosofiche che le persone devono superare per arrivare a cogliere qualunque di questi potenziali futuri e ci saranno dossi lungo la strada. Questo robot è uno di detti dossi. Forse erano una coscienza trasferita in un essere artificiale, o forse sono un'intelligenza artificiale che protesta per sempre la schiavitù della loro specie per uso umano. La natura arrugginita si aggiunge a questo messaggio, l'incuria che questo personaggio ha affrontato in opposizione a ciò che rappresentano.

Ero felice di vedere che hai disegnato Gimli e Peppermint Butler, che in realtà ho sul mio laptop come adesivo. Che tipo di personaggi sono interessanti per te, visivamente? Come hai deciso di disegnare quei ragazzi?

Bene, la fan art è un argomento interessante di per sé. Per questi due, diciamo che sono un grande fan dei loro rispettivi mondi. Ho letto quasi tutto ciò che Tolkien ha messo fuori (salva il multi-volume "Storia della Terra di Mezzo", non ho idea di come qualcuno possa guadare questo) e ho visto ogni episodio di Adventure Time.

Per quanto riguarda Gimli, sono sempre stato affascinato dai Nani nella tradizione di Tolkien ed è uno dei miei personaggi preferiti della serie di libri. Peppermint Butler è anche un caso interessante, adoro il modo in cui il suo personaggio ha un passato così oscuro in contrasto con il mondo generalmente felice e spensierato di Ooo. Cosa ha fatto questo ragazzo per fare in modo che la morte gli sia debitrice di un favore?

Come ti senti riguardo alla fantascienza e alle immagini fantasy? Ci sono esempi di grande arte che ti piacciono?

Sia Fantascienza che Fantasia sono entrambe grandi espressioni degli ideali e della circostanza dei tempi in cui sono stati creati e per questo sono affascinanti alla ricerca di periodi temporali diversi. Gli anni '50 videro l'età atmoica e attraverso di essa, una speranza per l'umanità di esplorare l'universo. Oggi capiamo che le cose non sono così facili e il mondo potrebbe anche aver bisogno di un pulsante di reset per annullare il disturbo che gli umani hanno causato, portando a molte delle immagini post-apocalittiche che abbiamo in questi giorni.

Sono un grande fan degli illustratori di fantascienza come Moebius e Ralph McQuarrie, entrambi che usano immagini fantastiche ma con moderazione.

Personalmente, trovo che troppe immagini di fantasia in questi giorni siano troppo complesse e sovraccaricate di dettagli, e qualsiasi espressione o messaggio si perda nel rumore. Di nuovo, questo è solo il mio gusto personale.

Artisti come McQuarrie e Moebius cercano di rendere le loro immagini più iconiche attraverso disegni più semplici e geometrici, e con questo pensiero le loro immagini diventano più forti.